ダダ：アートを根底から揺るがしたムーブメント
ダダフェアのカタログ
ダダは、20 世紀初頭に始まった国際的な芸術運動でした。それはばかげた、虚無主義的で、時には理解できない芸術を生み出しました。
ダダは、ビジュアル アート、パフォーマンス アート、文学アートの境界線を曖昧にしました。ヒューゴ・ボールのようなアーティストが率いていました。 マルセル・デュシャン そしてソフィー・タウバー。その遺産はアートの世界を揺るがし、おそらくアート自体の定義を変えました。
起源と歴史的背景
マルセル スロドキ、1916 年 2 月 5 日のキャバレー ヴォルテールのオープニングのポスター、リトグラフ
ダダイズムは、ダダイズムに関連した芸術家や詩人のグループから始まりました。 キャバレー・ヴォルテール . ヒューゴ・ボール と エミー・ヘニングス 1916 年 2 月 5 日、スイスのチューリッヒにこの政治的パフォーマンス スペースを設立しました。すぐに閉鎖されましたが、このスペースはダダイスト運動の始まりにとって極めて重要でした。
キャバレー ヴォルテールでは、スポークン ワード、ダンス、パフォーマンス アートのショーが開催されました。彼らは実験的で比較的奇妙で、新しい形の詩と動きを試しながら芸術的規範を破っていました.これらの実験は、ダダ アートとして知られるようになります。
キャバレー・ヴォルテールで演奏するヒューゴ・ボール、1916年
ダダという用語は、芸術そのものと同じように、まったく意味がないと言われています。意味がないことには意味があると主張する人もいるかもしれませんが、それはまた別の議論になります。可能性のあるオリジンストーリーは、アーティストが リチャード・ヒュールセンベック ナイフを辞書に差し込んで、ダダという用語を打ちました。これは、趣味の馬を表すフランス語の口語です。他の人は、名前が赤ちゃんが作る音に由来し、動きの子供のような不条理に関連していると信じています.
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ダダイズムの始まりは、第一次世界大戦による緊張の高まりに対応しています。この運動の不条理と虚無主義的な哲学は、戦争の残酷さと暴力への反応でした。ダダイストは、第一次世界大戦の残虐行為を不要なものと見なしていました。彼らはそれが文化的および知的適合の結果であると信じていたので、正反対のものを作成しました.
マルセル・デュシャン、L. H. O. O. Q.、1919年、インク付きの既製のカード
ダダは、国際的な人気を獲得した唯一の前衛芸術運動の 1 つです。世界中に繁栄しているダダイズムのコホートがありました。西ヨーロッパから、米国、日本、ロシアなどに到達しました。残念なことに、運動に固有の混乱と中央階層の欠如により、ダダイズムは他のスタイル、特にシュルレアリスムに変化しました。
ダダイズムのテーマ要素
トリスタン・ツァラ マニフェストを考えると、 1918年。
ダダイズムは、文体の美学よりもテーマを通じて結び付けられた視覚的、文学的、パフォーマンスのスタイルです。ムーブメントは、ビジュアルではなくマニフェストとコンセプトによって主導されました。 ハンス・リヒター ダダイズムが期待される芸術的美学を拒絶したことから、ダダイズムに関連して反芸術という用語を作り出した.
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ありがとうございました！マニフェスト推進 ニヒリズム と 不条理 .実際、ダダのテーマは虚無主義的で不条理であり、衝撃的で、ランダムで、否定的であり、他の同様の形容詞もあります。これらの芸術家が戦争の根本原因を考えたので、ダダはブルジョアジーのナショナリズムと植民地の利益に抗議しようとします。
ジャン（ハンス）アルプ、 偶然の法則に従って配置された長方形、 1917年、コラージュ。
ダダ アートの背後にあるアイデアは、この運動を推進したものです。彼らの芸術は、審美的に満足できるものではありませんでした。それは手段の終わりではなく、真の認識の機会であり、社会の問題を批判する方法でした.
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ダダイズムのビジュアル スタイル
フランシス・ピカビア ダメ！ 定期刊行物のダダフォンの表紙イラスト、n. 1920 年 3 月 7 日、パリ。
ダダイズムには、そのアイデアやテーマがルックスよりも優先されたため、特定の美的スタイルはありませんでした.反芸術としてのその地位は、幅広い創作への扉を開いたままにしました。ダダイズムは視覚的な領域にまたがり、文学やパフォーマンス アートのシーンにも進出し、3 つのスタイルの境界線を曖昧にすることがよくあります。
文学と視覚芸術の組み合わせにより、フォントとテキストアートは運動にとって重要でした.ポスターやコラージュに関わるタイポグラフィーへの注目により、言葉はアートになりました。
マン・レイ 贈り物、 1921年、真ちゅう鋲付きフラットアイアン。
ビジュアル アートに関しては、ダダはポスターやコラージュ スタイル アートの形でしばしば実を結びました。非常に単純な場合もあれば、より複雑な場合もありますが、常に不条理のテーマ要素が含まれています。
ダダ媒体としてのコラージュ
ハンナ・ヘッヒ ドイツの最後のワイマール ビール腹の文化的エポックをダダ キッチン ナイフでカットし、 1919年、貼り紙のコラージュ。
コラージュは、ダダのビジュアル アートで最も広く使用されている媒体のようです。そうは言っても、レディメイドのような他の芸術形式は、ムーブメントとより密接に関連するようになっています.
ダダイストは、キュービズム運動中に開発されたカットアップ コラージュ技法を利用しました。多くの場合、固有の意味を持たない方法で、複数のソースからの紙片が作品に組み合わされました。彼らはしばしば作品を無作為に選び出し、芸術がそれ自体を創造できるようにしました。これは、ダダに関連するランダム性と偶然の感覚を育みました。
ラウル・オスマン メカニカル ヘッド (The Spirit of Our Age)、 1920年。
彼らはまた、フォトモンタージュや集合体も扱っていました。これらは両方とも、コラージュの異なるテイクです。フォトモンタージュでは、実際の写真と接着剤を使用して、まったく新しいアート作品を作成します。集合体は、コラージュの概念を 3 次元に取り入れます。これらは、彫刻的なコラージュの方法で一緒に取り付けられたオブジェクトで構成されていました。
Readymade – 新しいアートフォーム
マルセル・デュシャン、 噴水、 1917年。マースデン・ハートレー、ウォリアーズが背景。
ダダイズムはレディメイドで最もよく知られています。レディメイドはファウンド オブジェクトであり、芸術の地位にまで高められています。アーティストは、すでに存在するものを見つけて、比喩的または文字通りに台座に置きます。これだけでオブジェクトがアート作品になります。
マルセル・デュシャン レディメイドを最初に見つけたアーティストです。彼は小便器を取り、それを逆さまにして、偽の名前で署名しました。美術展に出展し、美術界を震撼させた。
動きへの反応
最初のダダ展のグランド オープニング: 国際ダダ フェア、ベルリン、1920 年 6 月 5 日。天井からぶら下がっている中央の人物は、豚の頭を持つドイツの将校の肖像でした。左から右へ: Raoul Hausmann、Hannah Höch (座っている)、Otto Burchard、Johannes Baader、Wieland Herzfelde、Margarete Herzfelde、Dr. Oz (Otto Schmalhausen)、George Grosz、John Heartfield。
ダダのアーティストは、シーンを引き起こしたいと考えていました。彼らは故意に芸術の古典主義者に衝撃を与え、スキャンダルを引き起こしました。彼らのポスターはしばしば取り壊され、公演は閉鎖され、雑誌は禁止され、展覧会は閉鎖されました。
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ダダは無愛想で文化的でないと見られていました。純粋で高度な芸術がどのように見えるべきかの反対。結局のところ、これが運動が望んでいたことです。ダダはアンチアートになりたかったのですが、それがアート界で熱心に受け入れられていれば、これは実現できませんでした。
美術史におけるダダイズムの遺産
ダダの芸術家、グループ写真家、1920 年、パリ。左から右へ、後列: Louis Aragon、Theodore Fraenkel、Paul Eluard、Clément Pansaers、Emmanuel Fay (切り取られた)。 2列目：ポール・デルメ、フィリップ・スーポー、ジョルジュ・リベモン＝デセーニュ。前列: トリスタン・ツァラ (モノクル付き)、セリーヌ・アルナウド、フランシス・ピカビア、アンドレ・ブルトン。
象徴的で国際的ではあるものの、ダダイズムは不安定でした。中央の階層や、本質的に一連のルールはありませんでした。 1924 年までにシュルレアリスムに溶け込みましたが、これは永続的な影響がなかったことを意味するものではありません。
ダダの偶然性と不条理は、芸術そのものの定義そのものを打ち破りました。さて、誰かがそれを芸術と呼ぶことを選択した場合、何でも芸術と見なすことができます.単純な配管であっても、その役割を割り当てれば彫刻になる可能性があります。引き裂かれた雑誌の束が平らな面に落ちる可能性があり、コラージュが存在します。
ダダは、アートに関する残りのルールを終わらせるのに役立ちました。この新しい定義は、現代美術における無限の創造性への道を開き、今日も拡大を続けています。