合成キュービズムの定義

パブロ・ピカソの不動産/Artists Rights Society (ARS)、ニューヨーク/許可を得て使用

合成キュービズムは、 キュービズム芸術運動 それは 1912 年から 1914 年まで続きました。2 人の有名なキュービズムの画家に率いられて、シンプルな形、明るい色、奥行きがほとんどまたはまったくないなどの特徴を備えた人気のアートワーク スタイルになりました。また、絵の中に実物を組み入れたコラージュアートの誕生でもありました。

合成キュービズムを定義するもの

合成キュービズムは分析的キュービズム.それはによって開発されました パブロ・ピカソ と Georges Braque によってコピーされ、 サロンキュビスト .多くの美術史家は次のように考えています。 ピカソの「ギター」シリーズ キュービズムの2つの時代の間の移行の理想的な例になる.

ピカソとブラックは、「分析的」記号を繰り返すことで、自分たちの作品がより一般化され、幾何学的に単純化され、より平坦になることを発見しました。これにより、分析的キュービズムの時代に彼らが行っていたことを新しいレベルに引き上げました。これは、彼らの作品における 3 次元の概念を破棄したためです。

一見すると、Analytic Cubism からの最も顕著な変更はカラー パレットです。前の時代には、色は非常に控えめで、多くのアーストーンが絵画を支配していました.合成キュービズムでは、大胆な色が支配していました。鮮やかな赤、緑、青、黄色 非常に強調した この新しい作品に。

実験の中で、アーティストは目標を達成するためにさまざまな手法を採用しました。彼らは定期的にパッセージを使用しました。これは、重なり合う平面が単一の色を共有する場合です。紙に平らな描写を描くのではなく、実際の紙片を取り入れ、実際の楽譜が描かれた楽譜に取って代わりました。

アーティストはまた、新聞やトランプの断片からタバコのパックや広告まで、あらゆるものを作品に利用していることがわかった.これらは、アーティストが生命と芸術の完全な相互浸透を達成しようとしたため、キャンバスの平面上で実際に描かれたものか、描かれたものでした。

コラージュと合成キュービズム

の コラージュの発明 実物の記号と断片を統合した「シンセティック・キュービズム」もそのひとつです。ピカソの最初のコラージュ「椅子のむち打ちのある静物画」は、1912 年 5 月に作成されました (ピカソ美術館、パリ)。ブレーキ初 のり紙 同年9月、「Fruit Dish with Glass」（ボストン美術館）を制作。

合成キュービズムは、第一次世界大戦後の期間まで続きました。スペインの画家 ジョン・グレイ ピカソとブラーグの同時代人であり、このスタイルの作品でも有名です。また、ジェイコブ・ローレンス、ロマーレ・ベアデン、ハンス・ホフマンなど、20 世紀後半のアーティストにも影響を与えました。

シンセティック・キュービズムの「ハイ」アートと「ロー」アート (パッケージなどの商業目的で作成されたアートと組み合わされたアーティストによって作成されたアート) の統合は、最初のポップアートと見なすことができます。

「合成キュービズム」という用語の造語

キュービズムに関する「総合」という言葉は、ダニエル・アンリ・カーンワイラーの著書「キュービズムの台頭」( キュビズムへの道 )、1920 年に出版されました。 ピカソとブラック 彼は第一次世界大戦中にフランスから亡命中に本を書きました。彼は「合成キュービズム」という用語を発明しませんでした。

「分析的キュービズム」と「合成的キュービズム」という用語は、アルフレッド・H・バー・ジュニア (1902 年から 1981 年) がキュービズムとピカソに関する著書で広めたものです。バーはニューヨーク近代美術館の最初の館長であり、おそらくカーンワイラーからの正式なフレーズを求めて列に並んだ.