ルイーズ・ブルジョワの伝記

ルイーズ・ブルジョワ、1990年、大理石の彫刻「アイ・トゥ・アイ」(1970年)。写真：ライモン・ライミス。

ルイーズ・ブルジョワの不動産/ウィキメディア・コモンズ

第 2 世代のシュールレアリストでフェミニストの彫刻家ルイーズ ブルジョワは、20 世紀後半から 21 世紀にかけて最も重要なアメリカ人アーティストの 1 人でした。他の第 2 世代のシュルレアリスム アーティストと同様に、 フリーダ・カーロ 、彼女は自分の痛みを自分の芸術の創造的な概念に向けました。これらの非常に高い感情は、数多くの素材で何百もの彫刻、インスタレーション、絵画、ドローイング、ファブリック作品を生み出しました。彼女の環境、つまり「セル」には、伝統的な大理石やブロンズの彫刻と、一般的な廃品 (ドア、家具、衣服、空のボトル) が含まれる場合があります。それぞれのアートワークは疑問を投げかけ、あいまいさでイライラさせます。彼女の目標は、知的な理論に言及するのではなく、感情的な反応を引き起こすことでした。彼女の示唆に富んだ性的な形でしばしば気がかりなほど攻撃的である（苦しめられた男根のイメージと呼ばれる） フィレット/ヤングガール 、1968年、または複数のラテックス胸 父の破壊 、1974)、ブルジョアは、フェミニズムがこの国に根付くずっと前に、ジェンダー化された比喩を発明しました。

若いころ

ブルジョワはクリスマスの日にパリでジョセフィーヌ フォリオとルイ ブルジョワの間に生まれ、3 人の子供の 2 番目でした。彼女は、フランス コミューン (1870-71) 時代のアナキスト フェミニストであるルイーズ ミシェル (1830-1905) にちなんで名付けられたと主張した。ブルジョアの母親の家族は、フランスのタペストリー地域であるオービュッソンの出身で、彼女の両親は、彼女の誕生時にアンティークのタペストリー ギャラリーを所有していました。彼女の父親は徴兵された 第一次世界大戦 (1914-1918) 、そして彼女の母親はその年月を必死に生き、幼い娘に大きな不安を与えました.戦後、一家はパリ郊外のショワジー・ル・ロワに定住し、タペストリーの修復事業を営みました。ブルジョアは、修復作業のために欠けている部分を描いたことを覚えています。

教育

ブルジョワはすぐに芸術を職業として選びませんでした。彼女は 1930 年から 1932 年までソルボンヌ大学で数学と幾何学を学びました。1932 年に母親が亡くなった後、彼女は美術と美術史に転向しました。彼女は哲学の学士号を取得しました。

1935年から1938年にかけて、ロジェ・ビシエールのアトリエ、エスパーニャ・アカデミー、ルーヴル美術館、グランド・ショーミエール・アカデミー、ナショナル・スペリウール・デ・ボザール、エコール・ミュンシパル・ド・デッサン・エコールなど、いくつかの学校で美術を学びました。アート、そしてアカデミー・ジュリアン。彼女はまた、1938 年にキュービズムの巨匠フェルナン レジェに師事しました。レジェは若い学生に彫刻を勧めました。

同年、1938 年、ブルジョワは両親の会社の隣に版画店を開き、そこで美術史家のロバート ゴールドウォーター (1907 ～ 1973 年) と出会いました。彼は探していた ピカソ 印刷します。彼らはその年に結婚し、ブルジョワは夫と一緒にニューヨークに引っ越しました。ブルジョアはニューヨークに定住すると、1939 年から 1940 年までマンハッタンで抽象表現主義者のヴァーツラフ ヴィトラシル (1892-1984) に師事し、1946 年にはアート スチューデント リーグでアートの勉強を続けました。

家族とキャリア

1939 年、ブルジョワとゴールドウォーターは息子のミシェルを養子にするためにフランスに戻りました。 1940年、ブルジョワは息子のジャン=ルイを出産し、1941年にはアランを出産しました。 （彼女がシリーズを作成したのも不思議ではありません 妻の家 1945年から47年にかけて、女性の形をした家、または女性に取り付けられた家。 3年で3人の男の子の母になりました。かなりの挑戦。）

1945 年 6 月 4 日、ブルジョアはニューヨークのバーサ シェーファー ギャラリーで初の個展を開きました。 2年後、彼女はニューヨークのNorlyst Galleryで別の個展を開催しました.彼女は 1954 年にアメリカン アブストラクト アーティスト グループに参加しました。彼女の友人は、ジャクソン ポロック、ウィレム デ クーニング、マーク ロスコ、バーネット ニューマンでした。ブルジョワは、男性仲間の間で激動の年月を過ごし、ショーの準備中に不安発作を撃退し、キャリア志向の妻と母親の典型的なアンビバレンスを経験しました。均衡を取り戻すために、彼女はしばしば自分の作品を隠しましたが、壊したことはありませんでした。

1955 年、ブルジョアはアメリカ市民になりました。 1958年、彼女とロバート・ゴールドウォーターはマンハッタンのチェルシー地区に引っ越し、それぞれの人生の終わりまでそこに留まりました.ゴールドウォーターは 1973 年に、メトロポリタン美術館でアフリカとオセアニアのアート (現在のマイケル C. ロックフェラー ウィング) の新しいギャラリーについて相談しているときに亡くなりました。彼の専門は原始主義と現代美術で、学者、NYU の教師、原始美術館の初代館長 (1957 年から 1971 年) でした。

1973 年、ブルジョアはブルックリンのプラット インスティテュート、マンハッタンのクーパー ユニオン、ブルックリン カレッジ、ニューヨーク スタジオ スクール オブ ドローイング、ペインティング、スカルプチャーで教え始めました。彼女はすでに60代でした。この時点で、彼女の作品はフェミニスト運動に巻き込まれ、展示の機会が大幅に増加しました。 1981 年、ブルジョワは美術館で最初の回顧展を開催しました。 モダンなスタイル .それから約20年後の2000年、彼女は巨大なクモを展示しました。 ママ (1999)、高さ 30 フィート、ロンドンのテート モダンにある。 2008 年には、ニューヨークのグッゲンハイム美術館とパリのポンピドゥー センターで別の回顧展が開催されました。

今日、ルイーズ・ブルジョワの作品は常に大きな需要があるため、作品の展覧会が同時に開催される場合があります。ニューヨーク州ビーコンにあるディア ミュージアムには、彼女の男根の彫刻と蜘蛛が長期にわたって展示されています。

ブルジョアの「告白」アート

ルイーズ・ブルジョワの一連の作品は、幼少期の感覚やトラウマの記憶からインスピレーションを得ています。彼女の父親は横暴で慈善家でした。最もつらかったのは、彼が英国人の乳母と関係を持っていることを発見したことです。 父の破壊 、1974年、象徴的な死体が横たわるテーブルの周りに集まったピンクの石膏と男根または哺乳類の突起のラテックスアンサンブルで彼女の復讐を果たし、すべての人がむさぼり食うように広がっています。

同様に、彼女の 細胞 家事、子供のような不思議、ノスタルジックな感傷性、暗黙の暴力を帯びた、作られたオブジェクトと見つかったオブジェクトを持つ建築シーンです。

いくつかの彫刻オブジェクトは、別の惑星からの生き物のように、奇妙にグロテスクに見えます.アーティストがあなたの忘れていた夢を思い出したかのように、いくつかのインスタレーションは不思議なほど馴染みがあるように見えます。

重要な作品と称賛

• 妻の家 ( 女の家 ）、 なので1945～47年。
• 盲人を導く盲人 、1947-49。
• エフェソスのアルテミスの衣装を着たルイーズ・ブルジョワ、1970年
• 父の破壊 、1974年。
• 細胞 シリーズ、1990年代。
• ママン（母）、 1999年。
• ファブリックワークス 、2002-2010。

ブルジョアは、1991 年のワシントン D.C. での現代彫刻生涯功労賞、1997 年の国立芸術勲章、2008 年のフランス軍団名誉勲章、ニューヨーク州セネカ フォールズの国立女性殿堂入りなど、数々の賞を受賞しました。 2009年に。

ソース

マンロー、エレノア。 原作：アメリカの女性アーティスト .ニューヨーク：サイモンとシュスター、1979年。

コッター、オランダ。 「ルイーズ・ブルジョアの影響力のある彫刻家、98歳で死去」 ニューヨーク・タイムズ 、2010 年 6 月 1 日。

Cheim and Read Gallery、参考文献。

ルイーズ・ブルジョワ (2008 回顧展)、グッゲンハイム美術館、ウェブサイト

ルイーズ・ブルジョワ 、フランク・モリスとマリー・ロール・ベルナダックが編集した展覧会カタログ。ニューヨーク：リッツォーリ、2008年。

映画： ルイーズ・ブルジョワ：クモ、ミストレス、ミカン 、マリオン・カジョリとアメイ・ウォラックがプロデュース・監督、2008年。