だまし絵アートは目を欺く

欺くように設計された絵画と壁画

「ケツァルコアトル」ジョン ピュー作、2016 年。メキシコシティのメキシカブル ステーション 4 の壁に描かれた目の錯覚。

cc ジョン・ピュー

フランス語で「目をだます」 錯視 アートは現実の幻想を作り出します。色、陰影、遠近法を巧みに使用することで、描かれたオブジェクトは立体的に見えます。マーブリングや木目調などのフェイク仕上げが、 錯視 効果。家具、絵画、壁、天井、装飾品、セットのデザイン、または建物のファサードに適用されます。 錯視 アートは驚きと驚きのあえぎを呼び起こします。それでも 欺く 「欺く」という意味で、視聴者はしばしば喜んで参加し、視覚的な策略を楽しんでいます。

だまし絵アート

• シェーディングとパースペクティブ
• フェイク仕上げ
• 3D 効果

発音した 法律を欺く 、 錯視 ハイフンを付けても付けなくてもかまいません。フランス語では、 – 合字が使用されます： 錯視 .現実的な芸術作品は、 錯視 1800 年代後半までですが、現実を捉えたいという欲求は古代にまでさかのぼります。

初期のフレスコ画

メレアグロの家のフレスコ画、ポンペイ、1 世紀。 写真DEA / G. NIMATALLAH /ゲッティ

古代ギリシャとローマでは、職人が湿った石膏に顔料を塗って、本物そっくりのディテールを作りました。画家が偽の柱、ハンチ、その他の建築装飾品を追加すると、平らな面が立体的に見えました。の ギリシャの芸術家ゼウシス (紀元前 5 世紀) は、鳥でさえ欺かれるほど説得力のあるブドウを描いたと言われています。で発見されたフレスコ画（石膏壁画） ポンペイ および他の考古学的サイトが含まれています 錯視 要素。

何世紀にもわたって、アーティストは湿った石膏法を使用して内部空間を変形させ続けてきました。別荘、宮殿、教会、大聖堂では、 錯視 画像は、広大な空間と遠くの景色の錯覚を与えました.遠近法の魔法と光と影の巧みな使い方を通して 、 ドームが空になり、窓のない空間が想像上の景色に開かれました。 ルネッサンス 芸術家のミケランジェロ (1475 ～ 1564 年) は、広大な敷地を埋めるときに湿った石膏を使用しました。 システィーナ礼拝堂の天井 カスケードする天使、聖書の登場人物、巨大なひげを生やした神に囲まれています。 錯視 柱と梁。

秘密の公式

ドレスデン トリプティク、オークに油彩、1437 年、ヤン ファン エイク作。ドレスデン ステート アート コレクション、オールド マスターズ ピクチャー ギャラリー DEA / E.レッシング/ゲッティイメージズ

アーティストは湿った石膏で絵を描くことで、壁や天井に豊かな色彩と奥行きを与えることができました。ただし、しっくいはすぐに乾きます。偉大なフレスコ画家でさえ、微妙なブレンドや正確なディテールを実現することはできませんでした。小さな絵画の場合、ヨーロッパの芸術家は一般的に木製パネルに卵ベースのテンペラを使用しました。このメディウムは扱いやすかったのですが、乾きも早かったです。中世からルネッサンス期にかけて、アーティストは新しい、より柔軟な塗料の処方を探しました。

北欧の画家 ヤン・ファン・エイク ( c. 1395年～ c. 1441) は、ゆでた油を顔料に加えるという考えを広めました。木製パネルの上に薄い、ほとんど透明な釉薬がかけられ、オブジェクトに生き生きとした輝きを与えました。長さ13インチ未満で、 ヴァン・エイクのドレスデン・トリプティク です 力作 の超リアル画像付き ロマネスク 柱とアーチ。視聴者は、窓から聖書の場面を見ていると想像できます。模造彫刻とタペストリーが幻想を高めます。

他のルネサンスの画家たちは、卵をベースにした伝統的なテンペラの製法と、骨の粉末から鉛やクルミの油まで、さまざまな材料を組み合わせて独自のレシピを発明しました。 レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519) は、有名な壁画を描く際に、独自の実験的なオイルとテンペラの処方を使用しました。 最後の晩餐 .残念なことに、ダ・ヴィンチの手法には欠陥があり、息を呑むほどリアルなディテールが数年で薄れ始めました。

オランダの詐欺師

Tromp-l'oeil Still-Life、1664 年、Samuel Dirksz、vanHoogstraten 作。ドルドレヒト美術館コレクション。 ファインアート画像/ヘリテージ画像/ゲッティイメージズ

17 世紀、フランダースの静物画家は目の錯覚で知られるようになりました。立体物がフレームから突き出ているように見えました。開いたキャビネットとアーチ道は、深い窪みを示唆していました。切手、手紙、ニュース速報が説得力を持って描かれているため、通行人はそれらを絵から引き抜きたくなるかもしれません。詐欺に注意を喚起するために、ブラシやパレットの画像が含まれていることもありました。

芸術的な策略には喜びの空気があり、オランダの巨匠たちが現実を想起させる努力を競った可能性があります。多くの人が新しいオイルとワックスベースの処方を開発し、それぞれが独自の優れた特性を提供すると主張しました.好きなアーティスト ジェラルド・ハウクギースト (1600-1661)、Gerrit Dou (1613-1675)、Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678)、および エバート・コリアー ( c .1640-1710) は、新しい媒体の多様性がなければ、彼らの魔法の欺瞞を描くことはできなかったでしょう。

最終的に、高度な技術と大量生産により、オランダの巨匠の絵画の公式は時代遅れになりました。人気のテイストは、表現主義的で抽象的なスタイルに移行しました。それにもかかわらず、魅力 錯視 リアリズムは 19 世紀から 20 世紀にかけて存続しました。

アメリカのアーティスト 彼らはスコット・エヴァンス (1847-1898)、 ウィリアム・ハーネット (1848–1892)、 John Peto (1854–1907)、および ジョン・ハーバール (1856-1933) は、オランダのイリュージョニストの伝統に則って細心の注意を払って静物画を描きました。フランス生まれの画家および学者 ジャック・マロジェ (1884-1962) 初期の絵の具メディウムの特性を分析しました。彼の古典的なテキスト、 巨匠たちの秘密の公式とテクニック 、彼が再発見したと主張したレシピが含まれていました。彼の理論は、古典様式への関心を再び呼び起こし、論争を巻き起こし、 インスピレーションを受けた作家 .

モダンマジック

アーティストの Tjalf Sparnaay と彼の「メガリアリスティック」な絵画の 1 つ。 cc チャルフ・スパルネー

メロガーの古典的なテクニックへの復帰は、多くの技術の1つでした 出現した現実的なスタイル 20世紀後半。リアリズムは、現代のアーティストに、科学的な精度と皮肉な分離で世界を探求し、再解釈する方法を与えました。

フォトリアリストは写真画像を丹念に再現しました。ハイパーリアリストは、現実的な要素、誇張された詳細、縮尺のゆがみ、または予想外の方法での人物やオブジェクトの並置をもてあそびました。オランダの画家 Tjalf Sparnaay (上に表示) は、商業製品の巨大なバージョンを描いているため、自身を超現実主義者と呼んでいます。

「私の意図は、これらのオブジェクトに魂と新たな存在感を与えることです. スパルネイが説明する 彼のウェブサイトで。

3D ストリート アート

フォンテーヌブロー ホテルの壁画、リチャード ハース、デザイナー、1985 ～ 86 年に作成、2002 年に解体。 コービスドキュメンタリー/ゲッティイメージズ

錯視 現代のアーティストによる、気まぐれ、風刺、不穏、またはシュールな可能性があります。絵画、壁画、広告ポスター、彫刻に組み込まれた欺瞞的なイメージは、しばしば物理法則を無視し、世界に対する私たちの認識をもてあそびます。

アーティスト リチャード・ハース を巧みに利用した 錯視 彼がマイアミのフォンテーヌブロー ホテルの 6 階建ての壁画をデザインしたときの魔法。誤った仕上げにより、空白の壁がモルタル石ブロックで作られた凱旋門に変わりました (上図)。巨大な縦溝のある柱、双子のカリアティード、バスレリーフのフラミンゴは、光、影、遠近法のトリックでした。空と滝も目の錯覚であり、通行人をからかって、アーチを通ってビーチまで散歩できると信じ込ませました。

フォンテーヌブローの壁画は、1986 年から 2002 年までマイアミを訪れた人々を楽しませました。 錯視 、水辺のリゾートの景色。フォンテーヌブローの壁画のような商業的な壁画は、多くの場合一時的なものです。天気が悪く、好みが変わり、新しい建物が古い建物に置き換わります。

それにもかかわらず、3D ストリート アートは、都市景観を再構築する上で重要な役割を果たしています。フランス人アーティストによる時を超えた壁画 ピエール・デラヴィ 歴史的な景色を想起させます。ドイツ人アーティスト エドガー・ミュラー 通りの舗装を断崖や洞窟の心躍る景色に変えます。アメリカ人アーティスト ジョン・ピュー 不可能なシーンの目を欺く画像で壁を開きます。世界中の都市で、 錯視 壁画アーティストは私たちに問いかけさせます: 本物とは何ですか?策略とは？何が重要ですか？

ソース

• 欺瞞と幻想：だまし絵の5世紀 、Sybille Ebert-Schiffererによるエッセイ付きSybille Ebert-Schifferer ... [et al。]; 2002 年 10 月 13 日から 3 月 20 日までワシントン D.C. のナショナル ギャラリーで開催された展覧会のカタログ。 2、2003。
• 歴史画の技法、画材、工房実習 、J.ポールゲッティトラスト、1995年[PDF、2017年4月22日にアクセス]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• だまし絵博物館 、 http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• 巨匠たちの秘密の公式とテクニック Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.