現代美術における6つの現実的なスタイル
フォトリアリズム、ハイパーリアリズム、メタリアリズムなど
「Spooning Couple」(2005)、ハイパーリアリスティックなミニチュア彫刻、Ron Mueck(Cropped)。 Getty Images経由のJeff J Mitchellによる写真
リアリズムが戻ってきました。現実的、または 代表的な 、写真の出現により芸術は人気を失いましたが、今日の画家や彫刻家は古い技術を復活させ、現実にまったく新しいひねりを加えています.リアルなアートへの 6 つのダイナミックなアプローチをご覧ください。
写実芸術の種類
- フォトリアリズム
- ハイパーリアリズム
- シュルレアリスム
- マジックリアリズム
- メタリアリズム
- 伝統的なリアリズム
フォトリアリズム
アーティストのオードリー・フラックと彼女のフォトリアリスティックな絵画「マリリン」、「ヴァニタス」シリーズから、1977 年 (切り抜き)。 ナンシーR.シフ/ゲッティイメージズの写真
アーティストは何世紀にもわたって写真を使用してきました。 1600 年代に、オールド マスターは光学機器の実験を行った可能性があります。 1800 年代、写真の発展は印象派運動に影響を与えました。写真がより洗練されるにつれて、アーティストは現代の技術が超現実的な絵画を作成するのに役立つ方法を模索しました.
の フォトリアリズム運動 1960年代後半に進化。アーティストは、撮影した画像の正確なコピーを作成しようとしました。一部のアーティストは、キャンバスに写真を投影し、エアブラシを使用して詳細を複製しました。
初期のフォトリアリストのような ロバート・ベクトル 、 チャールズ・ベル 、 と ジョン・ソルト 車、トラック、看板、家庭用品の写真画像を描きました。多くの点で、これらの作品は画家のポップアートに似ています。 アンディ・ウォーホル 、キャンベルのスープ缶の特大バージョンを複製したことで有名です。しかし、ポップ アートは明らかに人工的な 2 次元の外観を持っていますが、フォトリアリズムは見る人に「これが絵画だなんて信じられない!」と息をのむように残します。
現代のアーティストは、写真のようにリアルな技法を使用して、無限の範囲の主題を探求しています。 ブライアン・ドゥルーリー 息をのむほどリアルな肖像画を描きます。 ジェイソン・デグラーフ アイスクリームコーンが溶けるような物の不遜な静物画を描きます。 グレゴリー・シールカー 高解像度の詳細で風景や設定をキャプチャします。
フォトリアリスト オードリー・フラック (上に示されている) は、文字通りの表現の限界を超えています。彼女の絵 マリリン マリリン・モンローの生と死に触発された巨大な画像の記念碑的な構成です。洋ナシ、ろうそく、口紅のチューブなど、無関係なオブジェクトの予想外の並置が物語を生み出します。
フラックは自分の作品をフォトリアリストと表現していますが、スケールを歪め、より深い意味を導入しているため、彼女はフォトリアリストとしても分類される可能性があります。 超現実主義者 .
ハイパーリアリズム
「In Bed」、ロン・ミュエック作のメガサイズのハイパーリアルな彫刻、2005 年。 Getty Images経由のJeff J Mitchellによる写真
1960 年代と 70 年代のフォトリアリストは、通常、シーンを変更したり、隠された意味を挿入したりしませんでしたが、技術が進化するにつれて、写真からインスピレーションを得たアーティストも同様に進化しました。 ハイパーリアリズム ハイパードライブのフォトリアリズムです。色は鮮明で、細部はより正確で、主題はより議論の余地があります。
スーパーリアリズム、メガリアリズム、またはハイパーリアリズムとしても知られるハイパーリアリズムは、 錯視 .ようではない 錯視 ただし、目標は目をだますことではありません。代わりに、ハイパーリアリスティック アートは、独自の技巧に注目を集めます。特徴が誇張され、縮尺が変更され、オブジェクトが驚くほど不自然な設定に配置されます。
絵画や彫刻において、ハイパーリアリズムは芸術家の技術的な技巧で視聴者を感動させる以上のことを目指しています.現実に対する私たちの認識に異議を唱えることによって、ハイパーリアリストは社会的懸念、政治問題、または哲学的アイデアについてコメントします。
例えば、 超現実主義の彫刻家ロン・ミュエック (1958- ) 人体と生と死の哀愁を讃えます。彼は、樹脂、グラスファイバー、シリコン、その他の素材を使用して、柔らかく、身も凍るような本物そっくりの皮膚を持つ人物を構築します。縞模様、しわ、あばた、無精ひげの体は、不穏なほど信じられます。
しかし同時に、ミュエックの彫刻は a 信じられる。実物そっくりのフィギュアは等身大ではありません。巨大なものもあれば、ミニチュアのものもあります。視聴者はしばしば、その効果が方向感覚を失い、衝撃的で、挑発的であると感じます。
シュルレアリスム
「Autoretrato」の詳細、フアン・カルロス・リベルティ作のシュルレアリスム絵画、1981 年 (切り抜き)。 GettyImages経由のSuperStockによる写真
夢のようなイメージで構成され、 シュルレアリスム 潜在意識の漂流物を捕まえようとします。
20 世紀初頭、ジークムント フロイトの教えは、シュルレアリスム アーティストのダイナミックな動きに影響を与えました。多くの人が抽象化に目を向け、作品をシンボルと原型で埋めました。しかし、画家は好きです ルネ・マグリット (1898-1967) と サルバドール・ダリ (1904-1989) は古典的な技法を用いて、人間の精神の恐怖、憧れ、不条理を捉えました。彼らのリアルな絵は、文字通りではないにしても、心理的な真実を捉えています。
シュルレアリスムは、ジャンルを超えた強力なムーブメントであり続けています。絵画、彫刻、コラージュ、写真、映画、デジタル アートは、不可能で、非論理的で、夢のようなシーンをリアルな精度で描写します。シュルレアリスム アートの現代的な例については、 クリス・ルイス また マイク・ウォーラル 、また、自分自身を次のように分類するアーティストによる絵画、彫刻、コラージュ、およびデジタル レンダリングもチェックしてください。 マジックリアリスト と メタリアリスト .
マジックリアリズム
マジック リアリストの画家 Arnau Alemany (Cropped) による「工場」。 ゲッティイメージズによるDEA / G. DAGLI ORTIによる写真
シュルレアリスムとフォトリアリズムの間のどこかに、神秘的な風景があります。 魔法のリアリズム、または魔法のリアリズム .文学や視覚芸術では、マジック リアリストは伝統的なリアリズムの技法を利用して、静かな日常のシーンを描写します。しかし、平凡なものの下には、常に神秘的で非日常的な何かがあります。
アンドリュー・ワイス (1917-2009) は、魔法のリアリストと呼ばれるかもしれません。光、影、荒涼とした環境を使用して、驚異と叙情的な美しさを示唆しているからです。ワイスの有名な クリスティーナの世界 (1948) は、広大な野原に横たわる若い女性のように見えるものを示しています。彼女が遠くの家を見つめているとき、私たちは彼女の後頭部しか見えません。女性のポーズと左右非対称の構図がどこか不自然。視点が異様に歪む。 「クリスティーナの世界」は現実であると同時に非現実でもあります。
現代のマジック リアリストは、ミステリアスなものを超えてファビュリストに移行します。彼らの作品はシュルレアリスムと見なすことができますが、シュールな要素は微妙で、すぐにはわからないかもしれません。たとえば、アーティスト アルナウ・アレマニ (1948- ) は、「工場」で 2 つの通常のシーンを結合しました。最初は、この絵は高層ビルと煙突の平凡なイラストのように見えます。しかし、アレマニーは街の通りではなく、青々とした森を描きました。建物も森も親しみやすく、信頼できる。一緒に置くと、それらは奇妙で魔法になります。
メタリアリズム
「箱入りのネクロマンサー」、イグナシオ・アウジケ作、キャンバスに油彩、2006年。 GettyImages経由のIgnacio Auzikeによる画像
アートインザ メタリアリズムの伝統 しません 見る 本物。認識可能な画像があるかもしれませんが、シーンは別の現実、エイリアンの世界、または精神的な次元を描いています。
メタリアリズムは、芸術が人間の意識を超えた存在を探求できると信じていた 20 世紀初頭の画家たちの作品から発展しました。イタリアの画家で作家のジョルジョ・デ・キリコ (1888–1978) が創設した 形而上学的絵画 ( 形而上学的芸術 )、芸術と哲学を組み合わせた運動。形而上学的アーティストは、顔のない人物、不気味な照明、不可能な遠近法、荒涼とした夢のような景色を描くことで知られていました。
形而上学的絵画 短命でしたが、1920 年代から 1930 年代にかけて、この運動はシュルレアリストやマジック リアリストによる瞑想的な絵画に影響を与えました。半世紀後、アーティストは略語を使い始めました メタリアリズム 、 また メタリアリズム 、精神的、超自然的、または未来的なオーラを備えた陰気で謎めいた芸術を説明する.
メタリアリズムは正式な運動ではなく、メタリアリズムとシュルレアリスムの区別はあいまいです。シュールレアリストは、 潜在意識 心—意識のレベルの下にある断片化された記憶と衝動。メタリアリストが興味を持っているのは 超意識 心—多くの次元を知覚するより高いレベルの意識。シュルレアリストは不条理について説明し、メタリアリストは可能な現実のビジョンについて説明します。
アーティスト ケイ・セージ (1898–1963) と イヴ・タンギー (1900-1955) は通常、シュルレアリスムと表現されますが、彼らが描いたシーンにはメタリアリズムの不気味で異世界的なオーラがあります。メタリアリズムの 21 世紀の例については、 ビクター・ブレゲダ 、ジョー・ジュベール、 Naoto Hattori .
コンピュータ技術の拡大により、新世代のアーティストは先見の明のあるアイデアを表現する方法が強化されました。デジタルペインティング、デジタルコラージュ、写真加工、アニメーション、3Dレンダリングなど デジタル アート フォーム メタリアリズムに傾倒。デジタル アーティストは、これらのコンピューター ツールを使用して、ポスター、広告、本の表紙、雑誌のイラストなどの超リアルなイメージを作成することがよくあります。
伝統的なリアリズム
「すべての羊がパーティーにやってきた」、Pastel on Board、1997 年、Helen J. Vaughn (Cropped) 著。 ヘレン・J・ヴォーン/ゲッティイメージズによる写真
現代のアイデアとテクノロジーがリアリズム運動にエネルギーを吹き込みましたが、伝統的なアプローチがなくなることはありませんでした。 20世紀半ば、学者と画家の信奉者 ジャック・マロジェ (1884-1962) は歴史的な絵の具メディウムを使って実験し、 錯視 オールドマスターのリアリズム。
マロガーの運動は、伝統的な美学と技術を促進した多くの運動の 1 つにすぎません。様々 ワークショップ 、またはプライベートワークショップは、熟練と古くからの美のビジョンを強調し続けています.教育と奨学金を通じて、 アートリニューアルセンター そしてその 古典建築芸術研究所 モダニズムを避け、歴史的価値を擁護する。
伝統的な写実主義は率直で、独立しています。画家や彫刻家は、実験、誇張、または隠された意味を持たずに芸術的スキルを発揮します。伝統的なリアリズムは個人的な表現よりも美しさと正確さを重視するため、抽象化、不条理、皮肉、ウィットは役割を果たしません。
古典的リアリズム、アカデミック リアリズム、現代リアリズムを包括するこの運動は、反動的でレトロと呼ばれてきました。しかし、トラディショナル リアリズムは、美術ギャラリーや、広告や挿絵などの商業的販路で広く表現されています。伝統的な写実主義は、大統領の肖像画、記念像、および同様の種類のパブリック アートにも好まれるアプローチです。
伝統的な表現様式で描く多くの著名な芸術家の中には、 ダグラス・ホフマン 、 ジョン・ラスカーノ 、 ジェレミー・リプキン 、 アダム・ミラー 、 グレゴリー・モーテンソン 、 ヘレン・J・ヴォーン 、 エヴァン・ウィルソン と デビッド・ズッカリーニ .
注目すべき彫刻家が含まれています Nina Akamu 、 ニルダ・マリア・コマス 、 ジェームズ・アール・リード 、そしてレイ・イーシン。
あなたの現実は何ですか?
具象芸術のトレンドについては、こちらをご覧ください 社会的リアリズム 、 新しいリアリズム 、 と シニカルリアリズム .
リソースと参考資料
- キンボール、ロジャー。 「ノベルティアート」への解毒剤。 ウォールストリートジャーナル 、2008 年 5 月 29 日。印刷。 http://jacobcollinspaintings.com/images/Kimball_WSJ.pdf
- マジック リアリズムとモダニズム: 国際シンポジウム、https://www.pafa.org/magic-realism-and-modernism-international-symposium。オーディオ。
- マロジェ、ジャック。 巨匠たちの秘密の公式とテクニック .トランス。エレノア・ベッカム、ニューヨーク:スタジオ・パブリケーションズ、1948年。
- 現代の動き、 アートストーリー、 http://www.theartstory.org/section_movements.htm
- ローズ、バーバラ。 「リアル、リアル、リアリスト」 ニューヨークマガジン 1972 年 1 月 31 日: 50. 印刷。
- ウェクスラー、ジェフリー。 「マジック リアリズム: 不定を定義する」。 アートジャーナル。 巻。 45、No. 4、1985 年冬: 293-298。印刷します。 https://www.jstor.org/stable/776800