ルネ・マグリットの伝記

ベルギーのシュールレアリスト

ファインアート画像/ヘリテージ画像/ゲッティイメージズ

ルネ マグリット (1898-1967) は、20 世紀の有名なベルギーの芸術家で、彼のユニークな作品で知られています。 超現実主義者 動作します。シュールレアリストは、夢や潜在意識から得られることが多い非現実的なイメージを通じて、人間の状態を探求しました。マグリットのイメージは現実世界から得たものですが、彼はそれを予想外の方法で使用しました。アーティストとしての彼の目標は、山高帽、パイプ、浮石などの身近なオブジェクトの奇妙で驚くべき並置を使用して、視聴者の想定に挑戦することでした。彼はいくつかのオブジェクトのスケールを変更し、他のオブジェクトを意図的に除外し、言葉と意味で遊んでいました。彼の最も有名な絵画の 1 つ、 イメージの裏切り (1929) は、下に「Ceci n'est pas une pipe」と書かれたパイプの絵です。 (英訳:「これはパイプではありません。」)

マグリットは、1967 年 8 月 15 日、ベルギーのブリュッセルにあるスカールベークで膵臓がんで亡くなりました。彼はシャールビーク墓地に埋葬された。

初期の人生とトレーニング

ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット 裏切り ) は、1898 年 11 月 21 日、ベルギー、エノーのレシーヌで生まれました。彼は、レオポルド (1870-1928) とレジーナ (旧姓ベルタンシャン; 1871-1912) マグリットに生まれた 3 人の息子の長男でした。

いくつかの事実を除けば、マグリットの子供時代についてはほとんど何もわかっていません。表向きは仕立屋であるレオポルドが食用油とブイヨンキューブへの投資からかなりの利益を上げたため、家族の財政状態は快適でした。

若いルネが早い段階でスケッチと絵を描き、1910 年に正式なデッサンのレッスンを受け始めたこともわかっています。これは、彼が最初の油絵を制作したのと同じ年です。逸話的に、彼は学校の成績の悪い生徒だと言われていました。アーティスト自身は、彼の子供時代について、彼の見方を形作ったいくつかの鮮やかな思い出を除いて、ほとんど語っていませんでした.

おそらく、彼の初期の人生についてのこの相対的な沈黙は、母親が1912年に自殺したときに生まれました.Réginaは、文書化されていない数年間うつ病に苦しんでおり、ひどい影響を受けたため、通常は鍵のかかった部屋に閉じ込められていました.逃げた夜、彼女はすぐに最寄りの橋に行き、マグリットの家の裏を流れるサンブル川に身を投げました。レジーナは、1 マイルほど下流で遺体が発見されるまで、何日も行方不明でした。

伝説によると、死体が回収されるまでにレジーナのナイトガウンは彼女の頭に巻き付いており、ルネの知人は後に、母親が川から引き上げられたときに彼がいたという話を始めました。彼は確かにそこにいませんでした。この件に関して彼がこれまでに行った唯一の公のコメントは、学校と近所の両方でセンセーションと共感の焦点になることを罪悪感を持って幸せに感じたということでした.ただし、ベール、カーテン、顔のない人、頭のない顔と胴体 やりました 彼の絵の中で繰り返されるテーマになります。

1916 年、マグリットは大学に入学しました。 アカデミー オブ アーツ 第一次世界大戦のドイツの侵略からのインスピレーションと安全な距離を求めてブリュッセルで。彼は前者を見つけられなかったが、アカデミーの同級生の一人が彼に紹介した. キュービズム 、未来派、純粋主義、彼がエキサイティングだと感じた 3 つの動きは、彼の作品のスタイルを大きく変えました。

キャリア

そこから現れたマグリット 学校 商業美術の資格。 1921 年に兵役義務を負った後、マグリットは家に戻り、壁紙工場で製図工の仕事を見つけ、フリーランスで広告の仕事をして生活費を稼ぎながら、絵を描き続けました。この間、彼は絵を見た 彼自身の芸術に大きな影響を与えた「愛の歌」と呼ばれるイタリアのシュルレアリスム、ジョルジョ・デ・キリコの作品。

マグリットは彼の最初のシュールな絵画「Le Jockey Perdu」を作成しました ' (The Lost Jockey) を 1926 年に発表し、1927 年にブリュッセルの Galerie de Centaure で初の個展を開催しました。しかし、ショーは批判的に見直され、マグリットは落ち込んでパリに移り、そこでアンドレ・ブルトンと親しくなり、そこでシュールレアリストに加わりました— サルバドール・ダリ 、ジョアン・ミロ、マックス・エルンスト。この時期、彼は「恋人たち」、「偽りの鏡」、「イメージの裏切り」など、多くの重要な作品を制作しました。 3 年後、彼はブリュッセルに戻り、広告の仕事に就き、弟のポールと会社を設立しました。これにより、彼は絵を描き続けながら生活するためのお金を手に入れました。

彼の絵は、第二次世界大戦の最後の数年間、彼の初期の作品の悲観論への反応として、さまざまなスタイルを経ました。に似たスタイルを採用した。 大きな猫 1947 年から 1948 年の間の短期間、 パブロ・ピカソ 、ジョルジュ・ブラック、デ・キリコ。マグリットは共産主義に手を出しており、偽造が純粋に経済的な理由によるものなのか、それとも西側のブルジョア資本主義者の「思考の習慣」を混乱させることを意図していたのかについては議論の余地があります.

マグリットとシュルレアリスム

マグリットには機知に富んだユーモアのセンスがあり、それは作品や題材に表れています。彼は自分の絵画で現実の逆説的な性質を表現し、視聴者に「現実」とは何かを疑問視させることに喜びを感じていました。架空の風景の中に幻想的な生き物を描くのではなく、彼はありふれた物や人々を写実的な設定で描きました。彼の作品の注目すべき特徴は次のとおりです。

• 彼の取り決めは、物理法則の下ではしばしば不可能でした。
• これらのありふれた要素のスケールは、しばしば (そして意図的に) 「間違っている」ものでした。
• 言葉が描かれたとき、定期的にそうであったように、彼が描いた「Ceci n'est pas une pipe. (「これはパイプではありません。」) 鑑賞者はこの絵が確かにパイプであることをはっきりと見ることができますが、マグリットのポイントはまさにそれです — それはパイプにすぎないということです. 写真 パイプの。たばこを詰めて火をつけて吸うことはできません。冗談は視聴者にあり、マグリットは言語に内在する誤解を指摘しています。
• 謎を呼び起こすために、通常のオブジェクトは、異常な方法で非正統的な並置で描かれました。彼は山高帽をかぶった男性を描くことで知られており、おそらく自伝的なものですが、おそらく彼の視覚的なゲームの小道具にすぎません。

有名な名言

マグリットは、これらの引用などで彼の作品の意味、曖昧さ、謎について語り、視聴者に彼の芸術をどのように解釈するかについての手がかりを提供しました。

• 私の絵は何も隠さない目に見えるイメージです。それらは謎を呼び起こし、実際、私の写真の 1 つを見ると、「それはどういう意味ですか?」という単純な質問を自問します。神秘は何も意味しないので、それは何の意味もありません。
• 私たちが見ているものはすべて別のものを隠しています。
• アートは、それなしでは世界が存在しなかった謎を呼び起こします。

重要な作品:

• 「脅迫された暗殺者」、1927
• 「イメージの裏切り」、1928-29
• 「夢の鍵」、1930
• 「人間の状態」、1934
• 「複製禁止」1937年
• 「固定された時間」、1938
• 「リスニングルーム」、1952年
• 「ゴルコンダ」、1953年

ルネ・マグリットの作品は特別展示ギャラリーで見ることができます。 ルネ・マグリット：快楽原理 .'

遺産

マグリットの芸術は、その後のポップおよびコンセプチュアル アートの動きに大きな影響を与え、その過程で、今日のシュルレアリスム アートを見て理解し、受け入れるようになりました。特に、ありふれた物を繰り返し使用すること、彼の作品の商業的なスタイル、技法の概念の重要性は、アンディ ウォーホルなどに影響を与えました。彼の作品は私たちの文化に浸透し、ほとんど目に見えなくなってしまいました。アーティストや他の人々は、レーベルや広告にマグリットの象徴的なイメージを借り続けており、マグリットを大いに喜ばせることは間違いありません.

_{リソースと参考資料}

Calvocoressi、リチャード。 マグリット .ロンドン: ファイドン、1984年。

ガブリク、スージー。 マグリット .ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2000年。

パケット、マルセル。 ルネ・マグリット、1898-1967: 可視化された思考 .ニューヨーク：Taschen America LLC、2000年。