アートにおける形の定義

生活と芸術の基本形を求めて

ハワード・ジョージ/ストーン/ゲッティイメージズ

芸術の研究では、形状は囲まれた空間であり、長さと幅の両方を持つ境界のある 2 次元の形です。形はその一つ 芸術の七つの要素 は、アーティストがキャンバス上や私たちの心の中でイメージを作成するために使用するビルディング ブロックです。シェイプの境界は、線、値、色などのアートの他の要素によって定義されます。 テクスチャ ;価値を加えることで、形をその 3 次元の従兄弟である形の錯覚に変えることができます。アーティストやアートを鑑賞する人として、図形がどのように使用されるかを完全に理解することが重要です。

それを形にするものは何ですか？

形はどこにでもあり、すべての物には形があります。絵を描いたり描いたりするときは、長さと幅の 2 つの次元で形を作成します。ハイライトやシャドーなどの付加価値をつけて立体感を出すことができます。

しかし、彫刻のように形と形が出会って初めて、形が真に立体的になります。その理由は 形 は、2 つの平らな次元に 3 番目の次元である深さを含めることによって定義されます。抽象芸術は形の使用の最も明白な例ですが、形の要素は、有機的で幾何学的であっても、ほとんどの作品ではないにしても多くの作品の中心です.

形状を作成するものは何ですか?

最も基本的には、線が囲まれたときに形状が作成されます。線が境界を形成し、形状はその境界に外接する形です。線と形は、ほとんど常に一緒に使用されるアートの 2 つの要素です。三角形は 3 本の線で作られ、四角形は 4 本の線で作られます。

形状は、値、色、またはテクスチャを使用してアーティストが定義して、それらを区別することもできます。これを実現するために形状に線が含まれる場合と含まれない場合があります。たとえば、コラージュで作成された形状は、対照的な素材のエッジによって定義されます。

幾何学的形状

幾何学的形状は、数学で定義され、一般的な名前を持つ形状です。それらには明確なエッジまたは境界があり、アーティストはしばしば分度器やコンパスなどのツールを使用してそれらを作成し、数学的に正確にします.このカテゴリの形状には、円、正方形、長方形、三角形、多角形などが含まれます。

キャンバスは通常長方形で、絵画や写真の明確なエッジと境界を暗示的に定義します。 Reva Urban などのアーティストは、非長方形のキャンバスを使用したり、フレームから突き出た部分を追加したり、3 次元のうねり、くぼみ、突起を追加したりすることで、意図的に長方形の型から抜け出します。このように、Urban は長方形の閉じ込めの二次元性を超えて移動しますが、それでも形状を参照します。

赤、青、黄色のピエト モンドリアンのコンポジション II (1930 年) や テオ・ファン・ドースブルクのコンポジションXI (1918) オランダでデ・ステイル運動を確立。アメリカのサラ モリスのアップル (2001) とストリート アーティストのマヤ ハユックの作品は、幾何学的形状を含む絵画の最近の例です。

有機的な形

幾何学的形状は明確に定義されていますが、生体形態または有機的な形状は正反対です。曲がった半円形の線を描き、それを最初の場所に接続すると、アメーバのような有機的な形、またはフリーフォームの形になります。

有機的な形は、アーティストの個々の作品です。名前も、定義された角度も、基準も、作成をサポートするツールもありません。それらは自然界でよく見られ、有機的な形状は雲のように不定形であったり、葉のように正確であったりします。

有機的な形は、エドワード・ウェストンの非常に官能的なイメージのペッパー No. 30 (1930) などの写真家によってよく使用されます。彼女のジョージア・オキーフのようなアーティストによって 牛の頭蓋骨: 赤、白、青 （1931）。オーガニックアブストラクトアーティストには以下が含まれます ワシリー・カンディンスキー 、 ジャン・アルプ 、 と ジョアン・ミロ .

ポジティブスペースとネガティブスペース

形状は要素でも機能します スペース ポジティブな空間とネガティブな空間を創造します。空間は 7 つの要素の 1 つであり、一部の抽象芸術では形状を定義します。たとえば、白い紙に黒一色のコーヒー カップを描いた場合、黒はポジティブ スペースです。その周りとハンドルとカップの間の白いネガティブスペースは、そのカップの基本的な形状を定義するのに役立ちます.

M.C. は、ネガティブなスペースとポジティブなスペースを想像力豊かに使用しました。エッシャーの例では、 空と水 1 (1938) では、空飛ぶガチョウの暗いイメージが、次第に明るくなり、次に暗いステップを経て、暗い泳いでいる魚に進化します。マレーシアのアーティスト、イラストレーター タン・ヤウフン ネガティブ スペースを使用して、街並みや現代と古代について政治的な論評を行います。 タトゥーアーティスト インクと刺青のない肉を組み合わせたポジティブ スペースとネガティブ スペースを使用します。

オブジェクト内の形状を見る

描画の最初の段階で、アーティストは主題を幾何学的形状に分解することがよくあります。これは、より詳細で正しい比率でより大きなオブジェクトを作成するための基礎を彼らに与えることを目的としています。

たとえば、オオカミの肖像画を描くとき、​​アーティストは動物の耳、鼻、目、頭を定義するために、基本的な幾何学的形状から始めることがあります。これは、彼が最終的な芸術作品を作成するための基本構造を形成します。レオナルド・ダ・ヴィンチの ウィトルウィウスマン (1490) 人間の男性の解剖学を定義し、コメントするために、円と正方形の幾何学的形状を使用しました。

キュビズムと形

鋭敏な観察者として、あらゆるオブジェクトをその基本形状に分解できます。すべては、一連の基本形状で構成されています。探索中 キュビズムの画家たちの作品 アーティストがアートにおけるこの初歩的な概念をどのように扱うかを見るのに最適な方法です。

パブロ・ピカソなどのキュビズム絵画 アヴィニョンの貴婦人 (1907) とマルセル・デュシャンの 階段を降りる裸体 No.3 (1912) 幾何学的形状を、人体の有機的形状への遊び心のある忘れられない参照として使用します。

ソースと参考文献

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