アートとデザインの7原則
ソートカンパニー
アートとデザインの要素と原則は、私たちがアートについて話す際に使用する言語の基礎です。の 芸術の要素 アーティストがコンポジションを作成するために使用するビジュアル ツールです。これらは、線、形、色、値、形、テクスチャ、およびスペースです。
の 芸術の原則 代表する アーティストがアートの要素をどのように使用するか 効果を生み出し、アーティストの意図を伝えるのに役立ちます。アートとデザインの原則は、バランス、コントラスト、強調、動き、パターン、リズム、統一性/多様性です。これらの原則を使用すると、絵画が成功したかどうかを判断するのに役立ちます。 絵が完成したかどうか .
アーティストは、絵画にどのような芸術の原則を適用したいかを決定します。アーティストは 1 つの作品でデザインのすべての原則を使用するわけではありませんが、原則は絡み合っており、1 つの使用が別の使用に依存することがよくあります。たとえば、強調を作成するとき、アーティストはコントラストを使用している場合もあれば、その逆の場合もあります。成功した絵画は、 統一された 、またいくつかを持っている間 バラエティ の領域によって作成された 対比 と 強調 ;は 視覚的に バランスの取れた ; と 動く 構成の周りの視聴者の目。したがって、芸術の1つの原則が別の効果と影響に影響を与える可能性があるということです。
アートの7原則
バランス の要素の視覚的な重みを指します。 構成 .絵が安定して「しっくりくる」という感覚です。アンバランスは見る人に不快感を与えます。
バランスは、次の 3 つの方法で達成できます。
- 対称 、鏡像、または顔の両面のように、構図の両側に同じ要素が同じ位置にあります。
- 非対称 、芸術の要素のいずれかのコントラストにより、構成がバランスが取れています。たとえば、コンポジションの片側にある大きな円は、反対側にある小さな正方形によってバランスが取れている場合があります
- 放射対称、 自転車のタイヤのハブから出ているスポークのように、要素が中心点の周りに等間隔で配置されています。
記事を見て、 バランス 、 アートの要素を使用してバランスを実現する方法のいくつかの視覚的な例については、.
対比 各要素が他の要素との関係でより強くなるように、構成内の芸術の要素間の違いです。対照的な要素を隣り合わせに配置すると、見る人の注意を引くことができます。コントラストの領域は、視聴者の目が最初に引き付けられる場所の 1 つです。コントラストは、芸術の要素のいずれかを並置することによって実現できます。ネガティブ/ポジティブ スペースはコントラストの一例です。並べて配置された補色は、コントラストの一例です。ノタンは対照的な例です。
強調 視覚的に支配的で視聴者の注意を引く構成の領域をアーティストが作成するときです。これはしばしば対照的に達成されます。
動き 芸術の要素を使用して、見る人の目を画像の周りや内部に移動させた結果です。動きの感覚は、斜めまたは曲線の線、実際または暗示のいずれか、エッジ、空間の錯覚、繰り返し、エネルギッシュなマーク作成によって作成できます。
パターン 芸術の要素のいずれか、またはそれらの任意の組み合わせの均一な繰り返しです。繰り返しによって、どんなものでもパターンに変えることができます。いくつかの古典的なパターンは、らせん、グリッド、織りです。さまざまなパターン タイプの例については、 Artlandiaパターンデザイン用語集 .人気のある描画練習は ゼンタングル 、 抽象的または表現的なアウトラインがさまざまな領域に分割され、それぞれに固有のパターンが含まれています。
リズム 不均一ではあるが組織化された方法で芸術の要素を繰り返すことによって暗示される動きによって作成されます。それは音楽のリズムに関係しています。一貫性を要求するパターンとは異なり、リズムは多様性に依存します。
団結 /バラエティ すべての要素が快適に調和するように、絵に統一感を持たせたいと考えています。統一感がありすぎると単調になり、多様性がありすぎると混乱が生じます。両方が必要です。理想的には、構図に関心のある領域と、目を休める場所が必要です。