バーバラ・クルーガー

フェミニストのアーティスト兼写真家

バーバラ・アルパー/ゲッティイメージズ

1945 年 1 月 26 日にニュージャージー州ニューアークで生まれたバーバラ クルーガーは、写真とコラージュ インスタレーションで有名なアーティストです。彼女は写真プリント、ビデオ、金属、布、雑誌、その他の素材を使用して、写真、コラージュ、その他の芸術作品を作成しています。彼女は彼女のために知られています フェミニストアート、 コンセプチュアルアート、社会批評。

バーバラ・クルーガーのルック

バーバラ・クルーガーはおそらく、対立的な言葉や声明と組み合わせたレイヤード写真で最もよく知られています.彼女の作品は社会を探求し、性別役割、他のテーマの中でも。彼女はまた、黒と白の画像の周りに赤いフレームまたは境界線を典型的に使用することでも知られています.追加されたテキストは、多くの場合、赤または赤の帯にあります。

バーバラ・クルーガーが彼女の画像と並置するフレーズのいくつかの例:

• 「あなたのフィクションは歴史になる」
• 「あなたの体は戦場です」
• 「私は買い物をする、だから私はいる」
• 「誰が一番大きな声で祈る?」などの質問。または「最後に笑うのは誰？」 - 後者は、マイクに向かって立っている骸骨を伴います
• 未来の写真が必要な場合は、ブーツが人間の顔を永遠に踏みつけていることを想像してください。 （から ジョージ・オーウェル )

彼女のメッセージはしばしば強く、短く、皮肉です。

人生経験

バーバラ・クルーガーはニュージャージー州で生まれ、ウィークアヒック高校を卒業しました。彼女は 1960 年代にシラキュース大学とパーソンズ スクール オブ デザインで学び、ダイアン アーバスやマーヴィン イスラエルに師事しました。

バーバラ・クルーガーは、アーティストであるだけでなく、デザイナー、雑誌のアート ディレクター、キュレーター、ライター、編集者、教師としても働いてきました。彼女は、初期の雑誌のグラフィック デザインの仕事が彼女のアートに大きな影響を与えたと説明しています。彼女はコンデナスト パブリケーションズでデザイナーとして働いていました。 マドモアゼル、絞り、 と 家と庭 写真編集者として。

1979年に写真集を出版し、 写真/読み物 、建築を中心に。グラフィック デザインから写真へと移行する際、彼女は 2 つのアプローチを組み合わせ、テクノロジーを使用して写真を修正しました。

彼女はロサンゼルスとニューヨークに住み、仕事をしており、芸術と文化を単に消費するのではなく、生産していることで両方の都市を称賛しています.

世界的な称賛

バーバラ・クルーガーの作品は、ブルックリンからロサンゼルス、オタワからシドニーまで、世界中で展示されてきました。彼女の賞の中には、2001 年の MOCA による Distinguished Women in the Arts と生涯功績に対する 2005 年の Leone d'Oro があります。

テキストと画像

クルーガーはテキストやファウンドの写真を画像と組み合わせることが多く、写真を現代の消費主義と個人主義の文化に対してより明白に批判的にしています.彼女は、有名なフェミニスト「あなたの体は戦場です」などのスローガンを画像に追加することで知られています。彼女の批判 消費主義 彼女はまた、彼女が有名にしたスローガンで強調されています。銃弾で粉々になった鏡に女性の顔が映っている写真の 1 枚には、「あなたはあなた自身ではない」というテキストが重ねて表示されています。

2017 年にニューヨーク市で開催された展示では、マンハッタン橋の下のスケートパーク、スクールバス、ビルボードなど、さまざまな場所にカラフルなペンキとクルーガーのいつものイメージが飾られていました。

バーバラ・クルーガーは、社会、メディアのイメージ、権力の不均衡、性、生と死、経済、広告、アイデンティティについての質問など、彼女のアートワークで提起されたのと同じ質問のいくつかに関連するエッセイと社会批評を発表しています。彼女の著作は、 ニューヨーク・タイムズ、ヴィレッジ・ヴォイス、エスクァイア、 と アートフォーラム。

彼女の1994年の本 リモートコントロール：権力、文化、そして外見の世界 は、人気のあるテレビや映画のイデオロギーを批判的に調べたものです。

その他のバーバラ・クルーガーのアートブックには、 ラブ・フォー・セール (1990) および お金の話 （2005）。 1999年版 バーバラ・クルーガー は、2010 年に再発行され、ロサンゼルスの現代美術館とニューヨークのホイットニー美術館での 1999 年から 2000 年の展覧会から彼女のイメージを集めています。彼女は 2012 年にワシントン DC のヒルシュホーン美術館に作品の巨大なインスタレーションをオープンしました。それは文字通り巨大で、階下のロビーを埋め尽くし、エスカレーターも覆っていました。

教えること

クルーガーは、カリフォルニア芸術大学、ホイットニー美術館、ウェクスナー芸術センター、シカゴ美術館学校、カリフォルニア大学バークレー校およびロサンゼルス校、スクリップス カレッジで教職に就いてきました。カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執る。

名言

「私はいつも自分は絵と言葉を扱うアーティストだと言っているので、私の活動のさまざまな側面は​​、批評を書いたり、執筆を取り入れた視覚的な仕事をしたり、教えたり、キュレーションしたりすることであると思います.一枚の布であり、私はそれらの慣習に関していかなる分離も行いません。

「私は、権力とセクシュアリティとお金と生と死と権力の問題に取り組もうとしていると思います.権力は社会で最も流動的な要素であり、おそらくお金の次にありますが、実際には両方が互いに原動力になっています.

「私はいつも、私たちがお互いにどのように関係しているかについて作品を作ろうとしていると言います。」

「百聞は一見に如かず。真実の概念そのものが危機に瀕しています。画像で膨れ上がった世界で、私たちはついに写真が本当に嘘をつくことを学び始めています。

「女性芸術、政治芸術――これらのカテゴライズは、私が抵抗しているある種の周縁性を永続させます。しかし、私は自分自身をフェミニストだと絶対に定義しています。

「聞いてください。私たちの文化は、私たちが知っているかどうかにかかわらず、皮肉に満ちています。」

「ウォーホルのイメージは私にとって意味のあるものでしたが、当時は彼の商業芸術のバックグラウンドについて何も知りませんでした.正直なところ、私は彼のことをあまり考えていませんでした。

「私は権力と社会生活の複雑さに対処しようとしていますが、視覚的な表現に関する限り、高度な難易度は意図的に避けています。」

「私はいつもニュース中毒で、新聞をたくさん読み、テレビで日曜日の朝のニュース番組を見て、権力、支配、セクシュアリティ、人種の問題について強く感じていました。」

' 建築 私を感動させるものについて話したいなら、私の初恋です... 空間の秩序、視覚的な喜び、私たちの昼と夜を構築する建築の力.

「多くの写真、特にストリートフォトやフォトジャーナリズムに問題があります。写真には虐待的な力がある可能性があります。