アートにおけるフェミニスト運動

女性の経験を表現する

スーパーストック/ゲッティイメージズ

フェミニスト アート ムーブメントは、女性の経験は、以前は無視されたり矮小化されていたアートを通じて表現されなければならないという考えから始まりました。

米国のフェミニスト アートの初期の支持者は、革命を思い描いていました。彼らは、男性の経験に加えて、女性の経験を普遍的なものに含める新しい枠組みを求めました。他の人たちと同じように 女性解放運動 、フェミニストのアーティストは、社会を完全に変えることは不可能であることを発見しました。

歴史的背景

リンダ・ノックリンのエッセイ なぜ偉大な女性アーティストがいないのか?は 1971 年に出版されました。女性アーティストフェミニスト芸術運動の前に。女性は何世紀にもわたって芸術を創造してきました。 20 世紀半ばの回顧展には 1957 年が含まれていました 人生 アセンダンシーの女性アーティストと呼ばれる雑誌のフォトエッセイと、ニューアーク博物館での1965年の展示会「アメリカの女性アーティスト、1707-1964、ウィリアムH.ゲルツによってキュレーションされた」。

1970年代にムーブメントになる

意識と疑問がフェミニスト芸術運動に融合した時期を特定することは困難です。 1969 年、ニューヨークのグループ、Women Artists in Revolution (WAR) は Art Workers' Coalition (AWC) から分離しました。これは、AWC が男性優位であり、女性アーティストに代わって抗議しなかったためです。 1971 年、ワシントン D.C. で開催されたコーコラン ビエンナーレでは、女性アーティストが女性アーティストを排除するためにピケを張り、ニューヨークのウーマン イン ザ アーツは、女性のアートを展示していないギャラリーの所有者に対する抗議を組織しました。

また1971年には、 ジュディ・シカゴ 運動の最も著名な初期の活動家の 1 人である、フェミニスト アート プログラムを設立しました。ミリアム・シャピロカリフォルニア芸術大学 (CalArts) では、フェミニスト アート プログラムも実施されていました。

ウーマンハウス 共同アートインスタレーションと探検でした。展示、パフォーマンスアート、 意識向上 彼らが改装した非難された家で。それはフェミニスト芸術運動のために群衆と全国的な宣伝を集めました.

フェミニズムとポストモダニズム

しかし、フェミニストアートとは何ですか？美術史家や理論家は、フェミニスト アートが美術史の舞台だったのか、運動だったのか、それとも物事を行う方法の大規模な変化だったのかについて議論しています。シュルレアリスムと比較して、フェミニスト・アートを目に見える芸術のスタイルとしてではなく、芸術を作る方法として説明する人もいます.

フェミニスト アートは、ポストモダニズムの一部でもある多くの質問をします。フェミニスト アートは、意味と経験は形と同じくらい価値があると宣言しました。ポストモダニズムは、厳格な形式とスタイルを拒否しました モダンなスタイル .フェミニスト・アートはまた、歴史的な西洋のカノン（大部分は男性）が真に普遍性を表しているかどうかを疑問視した.

フェミニスト アーティストは、ジェンダー、アイデンティティ、フォームのアイデアを利用しました。彼らは使用した パフォーマンスアート 、ビデオ、およびポストモダニズムで重要になる他の芸術的表現は、伝統的にハイアートとは見なされていませんでした.個人対社会ではなく、フェミニスト アートは接続性を理想化し、アーティストを個別にではなく社会の一部と見なしました。

フェミニスト・アートと多様性

男性の経験が普遍的であるかどうかを尋ねることで、フェミニスト・アートは、白人のみ、異性愛者のみの経験にも疑問を呈する道を開きました.フェミニスト アートはまた、アーティストの再発見を目指しました。 フリーダ・カーロ モダンアートで活躍していたが、モダニズムの決定的な歴史から取り残されていた.ジャクソン・ポロックの妻であるリー・クラスナーは、自分自身が芸術家であるにもかかわらず、彼女が再発見されるまでポロックの支持者と見なされていました。

多くの美術史家は、フェミニスト以前の女性アーティストを、男性が支配するさまざまな芸術運動の間のつながりとして説明してきました。これは、男性アーティストとその作品のために確立された芸術のカテゴリーに女性が何らかの形で適合しないというフェミニストの主張を補強する.

バックラッシュ

芸術家だった一部の女性は、自分の作品をフェミニストが読むことを拒否しました。彼らは、彼らより前のアーティストと同じ条件でのみ見られたかったのかもしれません。彼らは、フェミニスト・アートの批評が女性アーティストを過小評価する別の方法になると考えていたのかもしれません.

一部の批評家は、フェミニスト アートを「本質主義」として攻撃しました。彼らは、アーティストが主張していなくても、個々の女性の経験は普遍的であると主張されていると考えていました.この批判は、他の女性解放闘争を反映しています。反フェミニストが、フェミニストは例えば男性嫌いやレズビアンであると女性に確信させたときに分裂が生じ、女性はフェミニズムをすべて拒否しました。

もう1つの重要な問題は、女性の生物学を芸術に使用することは、女性を生物学的アイデンティティに制限する方法であり、フェミニストが戦うことになっていました.

ジョン・ルイスが編集.