パフォーマンスアート

1960年代～現在

ヘンリック・ソレンセン/ストーン/ゲッティイメージズ

「パフォーマンスアート」という用語は、 1960年代のアメリカ .もともとは、ライブの芸術的イベントを表すために使用されていました。 詩人 、ミュージシャン、映画製作者など - ビジュアルアーティストに加えて。 1960 年代に存在しなかった場合、使用された説明的な言葉のほんの一部を挙げると、膨大な数の「ハプニング」、「イベント」、およびフルクサスの「コンサート」を見逃したことになります。

ここでは 1960 年代を参照していますが、パフォーマンス アートにはそれ以前の先例があったことは注目に値します。特にダダイストのライブパフォーマンスは、詩と視覚芸術が絡み合っていました。 ドイツのバウハウス は 1919 年に設立され、空間、音、光の関係を探求するための演劇ワークショップが含まれていました。ブラック マウンテン カレッジ (ナチ党によって追放されたバウハウスの教師によって [米国で] 設立された) は、1960 年代のハプニングが発生する 20 年前から、演劇の研究を視覚芸術に取り入れ続けていました。 1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、たばこを吸い、サングラスをかけ、黒いベレー帽をかぶり、詩を口にする喫茶店の常連客である「Beatniks」についても聞いたことがあるかもしれません。この用語はまだ造られていませんでしたが、これらはすべてパフォーマンス アートの先駆者でした。

パフォーマンスアートの発展

1970 年までに、パフォーマンス アートは世界的な用語となり、その定義はもう少し具体的になりました。 「パフォーマンス アート」とは、それがライブであり、演劇ではなく芸術であることを意味していました。パフォーマンスアートはまた、商品として売買または取引することができない芸術であることを意味していました.実際、後者の文は非常に重要です。パフォーマンス アーティストはこの動きを、自分たちのアートを公開フォーラムに直接持ち込む手段と見なし (そして見なし)、ギャラリー、エージェント、ブローカー、税理士、および資本主義の他の側面の必要性を完全に排除しました。芸術の純粋さに対する一種の社会的論評ですね。

ビジュアル アーティスト、詩人、ミュージシャン、映画製作者に加えて、1970 年代のパフォーマンス アートには現在、ダンス (歌とダンス、はい。 いいえ 'シアター'）。上記のすべてがパフォーマンスの「ピース」に含まれる場合があります (まったくわかりません)。パフォーマンス アートはライブであるため、まったく同じパフォーマンスは 2 つとありません。

1970 年代には、1960 年代に始まった「ボディ アート」（パフォーマンス アートの派生）の全盛期も見られました。ボディー アートでは、アーティスト自身の肉体 (または他人の肉体) がキャンバスです。ボディー アートは、ボランティアを青い絵の具で覆い、キャンバス上で身もだえさせることから、観客の前での自傷行為まで、さまざまです。 (ご想像のとおり、ボディー アートはしばしば邪魔になります。)

さらに、1970 年代には、自伝がパフォーマンス作品に組み込まれる台頭が見られました。この種のストーリーテリングは、たとえば誰かが銃で撃たれるのを見るよりも、ほとんどの人にとってはるかに面白いものです。 (これは、1971 年にカリフォルニア州ベニスのボディ アート作品で実際に起こりました。) 自伝的な作品は、社会的な原因や問題に関する自分の見解を提示するための優れたプラットフォームでもあります。

1980 年代の初め以来、パフォーマンス アートはますますテクノロジー メディアを作品に取り入れてきました。実際、最近、80 年代のポップ ミュージシャンが、パフォーマンスの要点として Microsoft PowerPoint プレゼンテーションを使用するパフォーマンス アート作品でニュースになりました。ここからパフォーマンス アートがどこへ向かうのかは、テクノロジーと想像力を組み合わせるだけの問題です。言い換えれば、パフォーマンスアートに予見可能な境界はありません。

パフォーマンスアートの特徴とは？

• パフォーマンス アートはライブです。
• パフォーマンス アートにはルールやガイドラインはありません。アーティストがアートだと言っているからアートなのです。実験的です。
• パフォーマンス アートは非売品です。ただし、入場券と映画化権を販売する場合があります。
• パフォーマンス アートは、絵画または彫刻 (またはその両方)、対話、詩、音楽、ダンス、オペラ、映画の映像、テレビの電源を入れたもの、レーザー ライト、生きた動物、火などで構成されます。または上記のすべて。アーティストの数だけ変数があります。
• パフォーマンス アートは正当な芸術運動です。それは長寿であり（実際、一部のパフォーマンスアーティストはかなり大きな作品を持っています）、多くの中等教育機関で学位を取得したコースです。
• ダダイスト 、未来派、バウハウス、ブラック マウンテン カレッジはすべて、パフォーマンス アートにインスピレーションを与え、道を切り開いてきました。
• パフォーマンス アートはコンセプチュアル アートと密接に関連しています。フルクサスもボディアートもパフォーマンスアートの一種です。
• パフォーマンスアートは、面白い、面白い、衝撃的、または恐ろしいかもしれません.どの形容詞が当てはまるかに関係なく、それはあることを意味します 記憶に残る .

_{ソース： Rosalee Goldberg: 「Performance Art: Developments from the 1960s」、The Grove Dictionary of Art Online、(Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}