ファインアートとしての版画の5つの技法

美術における版画技法

ほとんどの版画技法は、次の 3 つのカテゴリに分類されます。 凹版、レリーフ、または平版 .凹版スタイルは、印刷ブロックの隙間をインクで埋める方法を利用し、それらの彫刻された切り込みが紙に印を付けます.レリーフプリントは反対です。それらは、最終的な画像の負のスペースを削除することによって、インクが塗られるブロックの領域を持ち上げます.盛り上がった部分にはインクが塗られており、それが紙に現れます。平版印刷技術は平らなブロックで印刷し、さまざまな方法を使用してそのブロックの特定の領域からインクをはじきます。

これらの各カテゴリは、複数のより具体的な版画作成方法をカバーしています。版画には無数のスタイルがありますが、以下のスタイルはより一般的なスタイルの一部です。印刷された印象は類を見ないものではありませんが、ファインアートの印刷は依然として可能です。 非常に価値のある .

1.彫刻

アルブレヒト・デューラーによる彼の研究の聖ヒエロニムス 、1514年、彫刻

彫刻は 1470 年から 1539 年にかけて版画を支配しました。著名な彫刻家には、Martin Schongauer、 アルブレヒト・デューラー 、ルーカス・ヴァン・ライデン、さらには レンブラント・ファン・レイン .レンブラントの版画のほとんどはエッチングとしてのみ分類されますが、かなりの数が同じ印象内にエッチングと彫刻の両方のスタイルを含んでいました.

彫刻 それはより簡単な方法だったので、徐々にエッチングへの支持を失いました。彫刻は、美術品ではなく、より商業的な版画の方法になりました。切手や複製画に使われました。当時はアートを撮影するより安かった。

彫刻は、 目標 より柔らかい金属板を切開します。版にインクをつけて表面を拭き取り、切り込み部分にインクだけを残します。その後、版を紙に押し付け、切り込んだ線が紙面に墨跡を残します。彫刻されたプレートは、金属の柔らかさが多くの複製に耐えることができないため、数回以上使用することはできません.

2. エッチング

ダニエル・ホプファーのハルバードで武装した3人のドイツ兵 、1510年、版画が作成されたオリジナルのエッチングされた鉄板、ナショナル ギャラリー。

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エッチング 凹版印刷の別の方法です。プレートを作成するために、アーティストは金属のブロックから始め、それをワックス状の耐酸性の素材で覆います。アーティストは、このワックス状の材料を必要な場所でこすり落とし、ブロックを酸に浸します。酸は露出した金属を侵食し、アーティストがワックスを取り除いた場所にくぼみを作ります。処理が終わると、残りのワックスが取り除かれ、ブロックがインクに浸され、インクが新しいくぼみに溜まります。プレートの残りの部分をきれいに拭いた後、ブロックを紙に押し付けて、レリーフ ラインに作成されたイメージを残します。

エッチングは、ビュリンの代わりに化学薬品でくぼみを作るため、彫刻よりも硬い金属ブロックを使用できます。頑丈な金属は、同じブロックを使用して多くの印象を作成できます。

ドイツのアウグスブルクのダニエル・ホプファーは、1490 年から 1536 年の間に版画にエッチング (当時は金細工に使用されていた) を適用しました。アルブレヒト・デューラーのような有名な版画家もエッチングに手を出しましたが、6 つのエッチングを行った後、エングレービングに戻りました。それらの希少性を考えると、これらの特定のエッチングは、彼の他のいくつかの作品よりもはるかに価値があります.

3. 木版・木版画

魔女の滝夜叉と骸骨妖怪 , Utagawa Kuniyoshi, c. 1844, woodblock, three tiles.

木版画は東アジアで広く使われていました。その使用は古代にさかのぼり、もともとは織物にパターンを印刷するために使用されていました.後に、これと同じ方法で紙に印刷するようになりました。 Ukiyo-e Woodblock 版画は、この版画技法の最もよく知られた例です。

ヨーロッパの美術では木版画を木版画と呼んでいますが、大きな違いはありません。木版印刷は、活字印刷機が発明される前は、本を作成するために最も頻繁に使用されていました。

の 木版画 方法は、版画のレリーフ スタイルであり、インタリオの反対です。木版画は木版で始まり、アーティストがインクを入れたくない領域が削除されます。アーティストが余分な木材を削ったり、研磨したり、切り取ったりした後に残るのは、ネガティブスペースの上に浮き上がった、インクが塗られるイメージです。次に、ブロックを紙に押し付けて、隆起した領域にインクを付けます。複数の色が必要な場合は、色ごとに異なるブロックが作成されます。

4.リノカット

パブロ・ピカソの「横たわる女とギターを持つ男」 、1959年、色のリノカット。

リノカット版画が最初に使われたのは 橋 1905 年から 1913 年までのドイツのアーティスト。それ以前は、壁紙にデザインを印刷するためにリノカットが使用されていました。後で、パブロ・ピカソ単一のリノリウム プレートに複数の色を使用した最初のアーティストになりました。

リノカット 印刷は版画のレリーフ スタイルで、木版画と非常によく似ています。アーティストは、鋭いナイフまたはガウジでリノリウムを切り出しました。これらの破片を取り除いた後、紙や布に押し付ける前に、ローラーまたはブレイヤーを使用してこれらの隆起した領域にインクを適用します。

リノリウム ブロックを表面に押し付ける作業は、手作業または印刷機を使用して行うことができます。リノリウムシートを木のブロックの上に置いて印刷ブロックを作成することもあれば、リノリウムの完全な部分である場合もあります.

5. リソグラフィー

マルク・シャガールのバラの花束を持つ天使の湾 、1967年、カラーリトグラフ

リソグラフィー リトグラフの石灰岩プレートをブロックとして開始する平版印刷のスタイルです。次に、石灰岩を酸性物質から保護するワックス状の物質を使用して、石に画像を描きます。次に、石は酸で処理され、ワックス状の材料で保護されていない領域に影響を与えます。この後、酸とワックスを拭き取ります。

次に、石を湿らせ、酸で処理した部分に水分を保持します。次に、油性インクが石に塗りつけられ、これらの湿った領域からはじかれます。ワックスで描いた原画にインクをつけて紙に押し付けます。現代では、ワックス状の材料とは対照的に、ポリマー混合物がより頻繁に使用されます.

ドラクロワやジェリコーなどのアーティストが作った リトグラフ版画 1820年代に。 フランシス・ゴヤ ボルドーの最後のシリーズであるボルドーの雄牛は、1828 年にリトグラフを使用して印刷されました。