アートが価値あるものとは?

人はなぜ美術品を買うのか?さらに大きな問題は、なぜ人々はアートを所有するために何千万ドルも支払うのでしょうか?ステータス、名声、仲間からの承認のためですか？彼らは本当にその作品を賞賛していますか？彼らは自慢しようとしていますか？彼らは豪華なものすべてに飢えているだけですか？愛のためですか？投資？

なぜそれが重要なのですか？

覚えておくべきことの 1 つは、価値はそのアーティストの質だけに関連するものではないということです。少なくとも、何がアートを価値あるものにするのかを探求することは興味深いことです。

来歴

アートの世界では、アートワークの価値は来歴に帰することができます。つまり、過去にその絵を所有していたのは誰かということです。例えば、 マーク・ロスコ の ホワイトセンター アメリカで最も強力な王朝の1つであるロックフェラー家が所有していました。

ロスコの傑作は、デビッド ロックフェラーが最初に所有したときは 10,000 ドル未満でしたが、後にサザビーズによって売却されたときには 7,200 万ドル以上の価値がありました。この絵は口語的にロックフェラーのロスコとしても知られていました。

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美術商でありロスコの友人であるアルネ・グリムチャーは、BBC とのインタビューで、絵画がその金額をもたらすためには、その来歴など、あらゆる種類のことが収束すると語った。アートとお金のすべてがばかげています。オークションでの絵画の価値は、必ずしも絵画の価値ではありません。それは、2 人が本当に絵を欲しがっているという理由で互いに入札することの価値です。

帰属

古い傑作は通常、美術館に保管され、個人所有者の間で所有者が変わることはないため、販売されることはめったにありません。それでも、これらの傑作の販売は時々行われます。 ピーター・パウル・ルーベンス 」 無辜の虐殺 .

ルーベンスは史上最高の画家の 1 人と見なされており、感情、技巧、構成がすべて注目に値する限り、この芸術作品に技術的価値があることは否定できません。

しかし、それが実現したのはつい最近のことでした 無辜の虐殺 ルーベンスの作と考えられていましたが、以前はほとんど気づかれませんでした。しかし、それがルーベンスの作品であることが判明したとき、この絵の価値は一夜にして急上昇しました。これは、有名な芸術家に帰せられると、作品に対する人々の認識が変化し、価値が上がることを証明しています。

オークションのスリル

クリスティーズやサザビーズのセールルームは、億万長者、さらにはそのアドバイザーでいっぱいです。わいせつな金額がかかっており、試練全体が騒々しい光景です。

競売人は、それらの価格をどんどん上げていく熟練したセールスマンです。彼らは、いつ大きく盛り上がるか、いつ天秤を少し傾けるかを知っています。彼らはショーを運営しており、最高入札者がチャンスをつかみ、その価値が急上昇することを確認するのが彼らの仕事です.

そして、彼らは適切な聴衆に向けて演奏しています。なぜなら、オークションハウスによく出くわす裕福なビジネスマンについて何か知っているとすれば、スリルの一部は勝つことだからです。

BBC は、クリスティーズの伝説的な競売人であるクリストフ・バージにも話を聞きました。 ガシェ博士の肖像 に ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ .

拍手が鳴り止まず、人々は飛び上がり、歓声と叫び声が上がりました。この拍手は数分間続きましたが、これはまったく聞いたことのないものです。誰もが拍手喝采したのは、1990 年に非常に深刻な財政状況が発生したためだと思います。市場の主力だった日本のバイヤーは緊張し始め、撤退し始め、誰もが市場が進んでいると確信していました。転倒する。

みんなが拍手していたのは、お金を節約できたという安堵だったと思います。彼らはヴァン・ゴッホを称賛していませんでした。彼らは芸術作品を称賛していませんでした。しかし、彼らはお金のために拍手を送っていました。

考えてみれば、競売人が価格を上げ、億万長者が入札戦争のスリルに飲み込まれてしまうと、これらの芸術作品が販売され、再販売されるにつれて、その価値が変化し続けることは理にかなっています。上。

歴史的意義

歴史的意義は、芸術の価値を決定する際にいくつかの方法で機能します。

まず、この作品は、そのジャンルの美術史にとって重要であるという観点から考えることができます。たとえば、 クロード・モネ モネが美術史と印象派全体の規範を変えて以来、他のより最近の印象派の作品よりも価値があります。

世界史も芸術の価値に影響を与えます。結局のところ、アートはその時代の文化を反映していることが多く、商品化されるにつれて、アートは政治的および歴史的変化の影響を受けました。この概念を探ってみましょう。

ロシアの新興財閥は最近、アート オークションの高額入札者になっています。多くの場合、信じられないほどプライベートな人々が、最も美しい芸術作品を所有するために何百万ドルも手に入れます。そして、確かに、これは、最も近い仲間からの尊敬を得ている限り、パワープレイになる可能性がありますが、歴史的な重要性も示しています.

ロシアがソビエト連邦であり、共産主義の下で運営されていたとき、人々は私有財産を所有することを許可されていませんでした.彼らは銀行口座さえ持っていませんでした。これらのオリガルヒは、共産主義政権が崩壊した後、新たに財産を所有することを許可され、この機会を利用する方法として芸術に目を向けています.

アート作品自体とはあまり関係ありませんが、好きなように使うことができるお金があるという事実は、政治の変化がさまざまな人々にとってのアートの価値に歴史的な影響を与えていることは明らかです.

美術品の価値に影響を与える歴史的意義のもう 1 つの例は、返還の概念です。

アデーレ・ブロッホ＝バウアー II オーストリアの画家によるグスタフ・クリムト第二次世界大戦中にナチスに盗まれました。いくつかの法的フープを経た後、オークションで売却される前に、最終的に元の所有者の子孫に返還されました.

その興味深いストーリーと世界規模での歴史的意義により、 アデーレ・ブロッホ＝バウアー II 当時4番目に高額な絵画となり、約8800万ドルで販売されました。一時はオプラ・ウィンフリーが所有していましたが、現在所有者は不明です。

社会的地位

今日私たちが知っているように、美術史の初期には、アーティストは王族や宗教団体から依頼を受けていました。プライベート セールやオークションはずっと後に行われ、今ではハイ アートが究極の贅沢品であることは明らかです。

取った パブロ・ピカソ 、1950年代のスペインの画家。贅沢なラスベガスのストリップの多くを所有する億万長者の不動産開発者であるスティーブ・ウィンは、かなりのピカソのコレクションを集めました。ブランドとしてのピカソは、これまで世界で最も高価な作品のいくつかを超えてアーティストとして知られているため、アーティストの作品に対する真の賞賛よりもステータスシンボルとしてのようです。

この仮定を実証するために、ウィンはエリートレストランをオープンしました。 ピカソ ピカソのアートワークが壁に掛かっており、それぞれ 1 万ドル以上の費用がかかる可能性があります。お金に執着する街ラスベガスでは、ほとんどの人が ピカソ 美術史専攻ではありません。代わりに、彼らはそのような高価な芸術の中にいるという事実だけで、高揚し、重要であると感じます.

後で、彼を買うために ウィン ホテルで、ウィンは彼のピカソの作品のほとんどを売りました。 1 つを除くすべてが呼び出されました 夢 ひじでうっかりキャンバスに穴を開けてしまい、価値を失ってしまいました。

ですから、人々は確かに社会的地位を獲得し、どこを向いても贅沢を感じるためにアートにお金を費やしています。その後、アートは投資となり、より多くの億万長者が所有権を切望するにつれて、価値が高まり続けます。

愛と情熱

一方、事業投資を行って名声を得ている人もいれば、作品に恋をしたという理由だけで芸術作品に多額のお金を払うことを厭わない人もいます。

ウィンがピカソのコレクションを所有する前は、それらのほとんどはビクターとサリー・ガンツが所有していました。彼らは 1941 年に結婚した若いカップルで、1 年後に最初の作品を購入しました。 夢 ピカソによる。それは 2 年以上の家賃に相当する費用がかかり、ピカソとの長い恋愛関係が始まり、彼らのコレクションがクリスティーズで最も売れたシングル オーナー オークションになるまで続きました。

夫婦の娘であるケイト・ガンツはBBCに、どれだけの価値があるかを言うとき、それはもはや芸術ではないと語った.ガンツ家はお金に関係なくアートを心から愛していたようで、その情熱こそがアートの価値の原点なのかもしれません。

その他の要因

ご覧のとおり、多くの恣意的な要因がアートの価値に貢献していますが、他のより単純な要因もアートの価値を高めています。

真正性は、オリジナルの絵画のコピーや版画としての価値の明確な指標です。アートワークの状態も明らかな指標であり、ウィンが肘を突き刺したピカソのように、状態が損なわれるとアートの価値が大幅に低下します。

アートワークの媒体もその価値に貢献しています。たとえば、キャンバス作品は通常、紙の作品よりも価値が高く、絵画はスケッチや版画よりも価値が高いことがよくあります。

アーティストの早すぎる死や絵画の主題など、より微妙な状況がアートワークに関心を集めることがあります。たとえば、美しい女性を描いたアートは、美しい男性よりも高い価格で販売される傾向があります。

これらすべての要素が組み合わさって芸術の価値が決まるようです。情熱と欲望の完全な嵐の中であれ、ビジネス取引と報復の計算されたリスクであれ、アートコレクターはアートオークションで毎年何百万ドルも費やし続けています.

しかし明らかに、価格が高騰する原因は表面的な属性だけではありません。オークションのスリルから人気コンテストまで、おそらく本当の答えは、多くの人が主張することです...なぜそれが重要なのでしょうか?

物資や労働力のコストを超えてアートに価値を与えるものは何ですか?私たちは本当に理解できないかもしれません。