ピカソと古代: 結局、彼はそれほど現代的だったのでしょうか?

パブロ・ピカソ作、1933年（背景）。左から右へ パブロ・ピカソの立っている女性 、1947年。 粘土の女性の置物 、タナグラのミケーネ軍、紀元前14世紀 、アテネのキクラデス美術館経由

パブロ・ピカソ 紹介はほとんど必要ありません。 キュビズムの画家 、素描家、陶芸家、彫刻家、版画家として、現代文化史において最も影響力のある人物の 1 人であり続けています。しかし、彼は現代美術の震源地にいたにもかかわらず、彼のインスピレーションの源の多くは古代から直接得られました.これは当然のことで、アーティストは常に過去を振り返っています。しかし、ピカソの作品を通じて古代が再出現した方法は、18 世紀や ルネッサンス期の古代思想へのこだわり 、文化、イメージ。

ピカソ ザ コレクター

パンのパイプ パブロ・ピカソ 、1923年、パリのピカソ美術館経由

ピカソは偉大な収集家であり、特に古代遺物のシンプルさと謎に惹かれていました。彼は発見した 古代ギリシャ美術 訪れた学生として ルーヴル 、他のヨーロッパの博物館への訪問は、彼が他の過去の地中海文明からインスピレーションを得ているのを見ました。 1917年、ピカソは仲間の芸術家と初めてイタリアを訪れました ジャン・コクトー .彼はそこで見たローマの芸術に非常に触発され、 彼の古典時代 . 1917 年から 1923 年までのアーティストの作品には、彫像のようなヌード、古典的な構図、 神話 .

ミノタウロスの魅力

顔で眠っている少女の手を愛撫するミノタウロス パブロ・ピカソによる、 1933年、ボストン美術館経由

これより前でさえ、ピカソは不穏でしばしば性的に攻撃的な絵を描き始めていました。 神話のミノタウロス .この雄牛のような神話上の生き物がピカソの作品に繰り返し登場することは驚くべきことではありません.もちろん、雄牛はスペイン文化の重要な要素ですが、それだけではありません.現代の芸術家は、その生き物の性的エネルギーと巨大な身体能力に魅了され、その生き物を自分の肖像画として使用したと考えられています。

ピカソ自身がかつて言った、「もし私がたどってきたすべての道が地図上に印をつけられ、線で結ばれていたら、それはミノタウロスを表しているかもしれない.彼の激動の愛の生活を見て、角と筋肉の獣を彼の動物的な分身として見るのは簡単です. 話が本当なら 、彼は、簡単に言えば、彼の恋人の多くにとってかなりの怪物でした.自分をミノタウロスとして描写することで、彼は自分の性格のこの側面を自慢し、告白していました.

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ヴィレンドルフのヴィーナスと女性の姿

ヴィレンドルフのヴィーナス 、約。紀元前 25,000 年、ウィーン自然史博物館、Google Arts and Culture 経由

1908 年にオーストリアのドナウ川のほとりで発見された 25,000 年前の石灰岩の置物、ヴィレンドルフのヴィーナスに会いましょう。彼女は、世界で最も初期の知られている芸術作品の 1 つです。フィギュアの誇張された胸、そして彼女の寛大な腰と胃は、多くの人に、彼女が妊娠中の女性の描写であり、おそらく豊饒の象徴であると信じさせています.

非常に露骨な自然主義的な要素がいくつかありますが (たとえば、でこぼこした胸)、これは明らかに完全に比喩的なオブジェクトではありません。余談ですが、これは Facebook を止めませんでした。 彼女の画像を検閲する 2018年の「ポルノ」として。ただし、アルゴリズムの外では、ヴィレンドルフのヴィーナスは、女性の体のすべての極限における美化であり、女性の形の美しく重みのある抽象化です。

ピカソは彼女に魅了され、アトリエに彼女のレプリカを置いていました。彼女の影響は、アーティストの初期に輝いています。 キュビスト 彼女の発見とほぼ同時に描かれたヌード。これらの記念碑的なモダンなヌードは、彼女の体型をほのめかしています。彼女の垂れ下がった胸と垂れ下がった胃。ピカソのヌードは、驚くほど表現力豊かなシンプルさの中に、同じ重厚感を持っている傾向があります。

水浴者 サンファルのニキ 、1980-81年、クリスティーズ経由

この女性の身体の抽象化は、20 世紀に再び勢いを増し、勢いを失っていません。フランス人アーティストの作品 ニッキ・ド・サンファル はその好例です。彼女の楽しい ナナの彫刻 象徴的な女性のフォルムの重量感と存在感を見事に表現。どちらもばかばかしいほど抽象的ですが、純粋に比喩的です。

比喩的な形の解釈と抽象化

脇腹をなめるラ・マドレーヌ・バイソン 、 約。紀元前 15,000 年、The National Prehistoric 経由美術館、レ・ゼイジー

ウィレンドルフのヴィーナスは、先史時代の製作者が比喩的な形をどのように抽象化したかを示す一例にすぎません。上下の画像を見比べてください。上の最初のものは、1875 年にフランスのマドレーヌ洞窟で発見された約 14,000 年前の彫刻です。下の 2 番目のオブジェクトは、再利用された自転車のシートとハンドルバーです。気の利いた現代アート。作品は何千年も離れていますが、どちらも同じ品質の抽象化が染み込んでいます。

ブルズヘッド パブロ・ピカソ 、1942年、パリのピカソ美術館経由

両方のフォームは、それらが構築された材料によって事前に決定されています。私たちの先史時代の彫刻家は、トナカイの角の特定の部分からバイソンを形作るために、パターン化された頭を回して側面を舐めるバイソンを巧みに示しました。ピカソの ブルズヘッド さらに簡単です。自転車のシートとハンドルバーの再利用。どちらのオブジェクトも、作成者がオブジェクトを解釈して同じことを行っていることを示しています。

ピカソは、1943 年に彼の作品の制作について説明しました。 写真家 ジョージ・ブラッサイ ;どうやって雄牛の頭を作ったと思いますか？ある日、ごちゃごちゃした物が山のように積み重なっていたとき、錆びたハンドルバーのすぐ隣に古い自転車のサドルを見つけました。あっという間に頭の中で一つにまとまりました。ブルズヘッドのアイデアは、考える前に思いつきました。私がしたのはそれらを一緒に溶接したことだけです... 先史時代と現代の作品を一緒に見ると、創造的なプロセスが変わっていないことがわかります。

古代の陶器と現代美術

テラコッタ パナシナイコ賞のアンフォラ エウフィレトスの画家の作 、紀元前530年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

実際、抽象化する私たちの能力は、古代の芸術と現代の芸術を結びつけるものです。 古代ギリシャの黒（後に赤）のフィギュア陶器 、上のパナシナイコ賞のアンフォラの画像のように、立体への配慮が完全に欠如していることを示しています。ここでは、フラットなモノクロの背景に設定された自然主義的でグラフィックな二次元のキャラクターよりも、グループのスプリントでヌードがはるかに振り付けられています.これは、これらのメーカーの技術が不足しているからではありません。

赤絵式と黒絵式の陶器 同時期の彫刻とともに、職人たちは目の前にあるもの (または誰) を描写することに関心を示すよりも、パターン化、対称性、およびスタイルにはるかに関心を持っていたことを示しています。ピカソも同じです。ほら、能力は常にそこにあった、 抽象化 さらに検討する決定です。抽象化とは、目の前にあるものを理解し、それをまったく異なる方法で描写することです。

左から右へ 紀元前 2400 年から 2200 年、イエラペトラ近くのヴァシリキの粘土「ティーポット」。パブロ・ピカソの鳥と一緒に、1947-48年、アテネのキクラデス美術館経由

ピカソの古代陶器への関心は、彼のスタジオがフランスのヴァロリスにあった 1940 年代後半から 1950 年代前半に最も広まりました。彼の古代に対する彼の魅力が最も際立っているのは、この媒体においてであり、彼の陶器と彫刻の形の類似性と、それらの装飾的で直線的なモチーフの両方の点で顕著です。いつものように、ピカソは古代の過去からイメージや形を直接コピーするのではなく、時代を超越した牧歌的なイメージを染み込ませた一種の架空の神話を発明しました.

2019年、素晴らしい展覧会 「ピカソと古代」 アテネのキクラデス美術館にオープン。キュレーターのニコラオス・スタンポリディスとオリヴィエ・ベルグルエンは、ピカソとアンティークの世界との間の直接的なつながりを訪問者が見ることができるように、芸術家による珍しい陶器と絵をアンティークの工芸品と組み合わせました。これらのオブジェクトが並んで相互作用しているのを見て初めて、ピカソが自分の作品にどれだけ多くの借り物をしたかがよくわかります。

アフリカの彫刻としっくい

アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ 、1907年、MoMA経由、ニューヨーク

そして、ピカソの注目を集めたのは西洋の遺物だけではありませんでした。 1900 年代初頭、伝統の美学 アフリカの彫刻はまた、人々の間で強力な美学になりました ヨーロッパの前衛芸術家。ピカソ自身は、この主題についてはあいまいなままでした。 Connais pas (アフリカのアート? 聞いたことがない.)

このホワイトウォッシングの論争は、10年以上前に最近話題になりました.南アフリカでのアーティストの作品の最初の重要な展覧会は、政府高官が彼の「衰退した才能」を後押しするためにアフリカのアーティストの作品を盗んだと彼を非難した後、猛烈な抗議を引き起こしました。 アヴィニョンの貴婦人 ピカソは、西洋以外の芸術的比喩と同時に、非常に様式化された方法で人物を扱います。上の画像の 3 つの顔は、古代イベリアの彫刻をモデルにしたと言われています。ピカソは、知人によってルーヴル美術館から盗まれたこれらの古代彫刻の数々を手に入れたという噂があります。

ピカソ、古代と現代

ピカソ、彼は本当に現代的だったのですか？はい、もちろん。しかし、彼の作品と古代の芸術とのつながりを思い出すことは不可欠です。ピカソの現代美術がなすべきことは、私たちの誕生以来、創造的な火花が人類の中で明るく燃えてきたことを思い出させることです.私たちはピカソの作品を見て、彼がまったく新しいものを創造したと見なすべきではありません。