キュビズムについて知っておくべきこと

ジョージ・ブラックとパブロ・ピカソ、写真：リー・ミラー、1954年

芸術運動としてのキュービズムは、1907 年から 1908 年の間にパリで出現しました。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどのアーティストによる共同制作であり、前衛的な外観によって分類されます。

キュービズムは、20 世紀で最も影響力のある芸術スタイルの 1 つになりました。

ここでは、芸術の狂信者からカジュアルなギャラリー通まで、あらゆる人のためにキュービズムについて知っておくべきことをすべて探っています。読む。

キュービズムにつながる影響

マンドリンを持つ少女 、 パブロ・ピカソ 、1910年、MoMA経由

ポール・セザンヌ 、 ポスト印象派 フランスの画家は、多くの点でキュービズムの先駆者です。 1906 年に、彼は次のように説明しました。すべての視覚的オブジェクトが幾何学的形状に追跡できること。

キュービズムの主なアイデアは、現実的な主題を幾何学的な形に分解して、それらに遠近法と明確な印象を与えることであるため、この声明はキュービズムの主要な先駆者と見なされています.

ビベマス採石場 、ポール・セザンヌ、1900年、ウィキメディア・コモンズ経由

20世紀初頭に進行中の工業化番目世紀は、キュービズムの芸術運動につながったもう 1 つの主な要因でした。パブロ・ピカソ未来の写真やビデオ撮影の中で生き残りたいのであれば、絵画を再発明しなければならないことを非常に早くから理解していました。

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低く見よ、キュービズムが形成された。

キュービズムの始まり

アヴィニョンの貴婦人 、 パブロ・ピカソ 、1907年、MoMA経由

に対する漸進的な反応として アンリ・マティス の絵 人生の幸福 、パブロ・ピカソの絵画 アヴィニョンの貴婦人 ( アヴィニョンの娘たち ）1907年。

彼の絵はキュビスムの原型と見なされており、キュービズム運動の最初の作品の 1 つです。大きな油絵は、男性的な特徴と要素を備えた 5 人の裸の売春婦を描いています。 アフリカのマスク 、女性の体は幾何学的な形に基づいています。

アヴィニョンの貴婦人 ピカソのアフリカ時代の最も重要な作品の 1 つであり、キュービズムの要素を示しています。明るい色、古典的なキアスクーロからの脱却、同じ主題のさまざまな視点がすべて 1 つの絵画に描かれています。

レスタックの高架橋 、ジョージ・ブラック 、1908年、smarthistory.com経由

同じ年に、パブロ ピカソはフランスの画家兼彫刻家と出会いました。 ジョージ・ブラック .この時点でブラックは、様式化された風景や海の風景を多色で描くことで、すでにフォーヴィスト運動の一部となっていました。キュービズムは、ブラックの絵画で初めて見ることができます レスタックの高架橋 1908年から。

美術評論家のルイ・ヴォクセルが「キュービズム」という言葉を作り出しました。彼は、Braque bizarries cubiques または cubic oddities の作品を呼びました。

ブラックとピカソの他に、 ジョン・グレイ キュビスムの重要な代表者でもありました。 フェルナン・レジェ 、 マルセル・デュシャン 、 と ロベール・ドローネ Orphism (キュービズムの分派) の最前線にいた人。

ジョージ・ブラックとパブロ・ピカソ 、リー・ミラーによる写真 、1954年、スコットランド国立美術館経由

しかし、グリスは常にキュービズムの合理的なシステムを開発したいと考えていた理論家でしたが、ピカソは常にキュービズムへの理論的アプローチを拒否しました。とにかく、それらはすべて運動の一部であり、キュービズムとその歴史に個人的なタッチをもたらしました.

キュービズムは複数の視点を実現するのに役立ちます

ピカソの肖像 、ジュリアン・グレイ 、1912年、シカゴ美術館

リアリズムにより、アーティストは、1 つの視点と 1 つの視点だけで、実際に見えるようにシーンを描きます。キュービズム平面化された幾何学的な主題とオブジェクトに対する伝統的な技法を放棄しました。

要素を多次元の形で配置すると、複数の視点を捉えることができます。さまざまな角度。目的は、私たちの目で見たものを表現するのではなく、主題とオブジェクトの内面の生活を提示することでした.

審美的キュービズム vs 総合的キュービズム

キュービズムの初期に、ピカソとブラックはキュービズムの美的形態を発展させました。しかし、1912 年に芸術運動と絵画の方法が変化し、合成キュービズムが誕生しました。今日、審美的および合成的キュービズムは、キュービズムの 2 つの主要なサブセットと見なされています。

審美的なキュビズム

トルトサのレンガ工場 、パブロ・ピカソ、1909年、ウィキメディア・コモンズ経由

キュービズムの最初の公式段階は 1908 年から 1912 年まで続き、主に明るい色の使用と複数の視点からの主題の表示が特徴です。

この段階で、光を描くという新しい理解が生まれ、前景、中景、背景を描くという古典的な分離は取り残されました。

ラ ロッシュ ギヨンの城 、ジョージ・ブラック 、1909年、MET博物館経由

同時性と呼ばれるこの概念は、審美的キュービズムとして知られるようになったこの時期から、芸術の最も重要な要素の1つになりました。それはまた、有名なキュービストとしてのフアン・グリスのキャリアの始まりでもありました。

合成キュービズム

フルーツディッシュとグラス 、ジョージ・ブラック 、1912年、MET博物館経由

1912 年から 1914 年にかけて、審美的キュービズムは合成キュービズムに変わりました。この時期、ピカソ、ブラック、グリスは、構図を簡素化しながら、絵画に明るい色をますます使用しました。

頭 、 パブロ・ピカソ 、1913 – 1914年、ナショナル・ギャラリー・スコットランド経由

また、初めて雑誌や新聞の一部が絵画に統合されました。つまり、コラージュ アートはシンセティック キュービズムの一部として誕生したのです。ブレーキの作品 フルーツディッシュとグラス おそらく最初のペーパーコレです。

それ以来、紙、新聞の一部、壁紙、模造木目、おがくず、砂、その他の素材が絵画に頻繁に登場するようになりました。

キュービズムの終焉とその永続的な影響

ボルドー瓶のある静物」、 ジョン・グレイ 、1919年、juangris.com経由

芸術運動としてのキュービズムは、第一次世界大戦の始まりとともに終焉を迎えました。世界大戦。兵役は、ピカソ、ブラック、グリスをバラバラにし、キュービズムとしての彼らの共同作業を弱体化させました。

しかし、キュービズムは他の多くの芸術運動の強力な参考資料として存在し続け、今日もそうです. 未来派 、たとえば、キュ​​ービズムの構成に触発されました。 超現実主義者 コラージュアートを引き継いで、 ダダイスト 、 スタイル 、 バウハウス 、 と 抽象表現主義者 動きはキュービズムに非常に触発されました。

キュビズムのおかげで、構成主義、未来主義、新造形主義など、さまざまな抽象スタイルの基礎が確立されました。芸術と絵画の世界における独特のスタイルとして、それは真に時の試練に耐え、美術史の重要な時代であり続けています。

あなたのお気に入りは キュビズムの芸術作品 ?好きなキュビズムのアーティストは誰ですか?次回、地元のアート ギャラリーをよく見て、キュービズムに触発されたものを見つけたら、そのテーマに関する新たに発見した素晴らしい知識で友達を感心させることができるでしょう。そのために、どういたしまして。