ダダイズム: ダダ アート ムーブメントの 10 の象徴的なアートワーク

ダダ・バーゲルドの描写としての典型的な垂直混乱 ヨハネス・テオドール・バーゲルド作、1920年、MoMA ( オーディオディスカッション )

ダダイズム 第一次世界大戦後のヨーロッパの社会情勢によって引き起こされた前衛的な芸術的および文化的運動でした。それは、近代資本主義、ブルジョア文化、および他の極左急進派グループと連携した戦時政治の拒絶でした。これは、非伝統的なアート素材、風刺、および無意味なコンテンツの使用を通じて表現されました。運動の名前である「ダダ」でさえ、意味のない言葉であることが意図されていました.以下は、この戦後の芸術運動を特徴付ける 10 の象徴的な作品です。

マルセル・デュシャン、 噴水 (1917)

噴水 マルセル・デュシャン 、1917年、テート

マルセル・デュシャン ダダイズムの最も多作なアーティストの 1 人であり、数多くの悪名高い絵画、コラージュ、彫刻を制作しました。彼も関係している キュービズム 、 未来派 そして初期のコンセプチュアル アート。彼は 20 世紀のモダニズム アート、特に彫刻に大きな影響を与えました。彼の作品は、第一次世界大戦後、芸術を文化的抗議のツールとして使い始めたときに成熟しました。

噴水 は、20 世紀の最も象徴的な芸術作品の 1 つであり、社会における芸術の機能の大きな変化を表しています。オリジナルの 1917 年の作品は今日残っていませんが、テイトは 1964 年に陶器製のレプリカを作成しました。 '既製' ファウンドオブジェクトから作られた彫刻。デュシャンはこの彫刻をパリのサロンに出品しましたが、芸術とは見なされなかったために却下されました。

マルセル・デュシャン、 L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. マルセル・デュシャン 、1919年、シュヴェリーン州立博物館

L.H.O.O.Q. マルセル・デュシャンの「レディメイド」彫刻のもう1つの有名な例です。の安価なはがきから作成されました。 レオナルド・ダ・ヴィンチの モナリザ （1503-06）デュシャンは、ワックスをかけた口ひげとあごひげを描きました。この作品は風刺の要素を特徴としており、「ハイアート」の美学を拒否しています。作品のタイトルも風刺的で、 L.H.O.O.Q. フランス語で言うと「」のように聞こえます 彼女はお尻が熱くて、 「彼女はお尻が熱い」と訳され、根底にあるセクシュアリティを作品に暗示しています。

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カート・シュヴィッターズ 高貴な女性のための建設 (1919)

高貴な女性のための建設 カート・シュヴィッターズ 、1919年、ラクマ

Kurt Schwitters は、絵画、彫刻、グラフィック デザイン、インスタレーション アート、詩など、いくつかの異なる媒体を試したドイツ人アーティストでした。彼の作品は関連していた シュルレアリスム 、キュビズムと 構成主義 ダダイズムも。彼はまた、用語を適用することでも知られていました メルツ 彼の作品に、彼が作った用語であり、 ダダイスト 文化的抗議の一形態として。

高貴な女性のための建設 コラージュと彫刻におけるシュヴィッターの抽象化の使用例です。この集合体は、じょうご、金属製のおもちゃの列車、壊れた車輪、その他のスクラップオブジェクトなど、さまざまな壊れたばらばらの素材で構成されているため、彫刻の「見つかったオブジェクト」スタイルを例示しています。また、この作品のタイトルの由来となった、高貴な女性の横向きの肖像画も含まれています。作品の組み立ては粗雑で、絵画の仕上がりはごつごつしており、これまでの芸術的期待からの逸脱をさらに助長しています。しかし、作品全体がエレガントな非対称性を持っており、スクラップオブジェクトでも傑作を作成できることを示しています。

ラウル・ハウスマン 美術評論家 (1919-20)

美術評論家 ラウル・ハウスマン 、1919-20、タテ

Raoul Hausmann は著名なオーストリアの芸術家であり、ベルリンのダダ運動のリーダーでした。ハウスマンも 表現主義者 アーティスト。ダダイズム運動に精通した後、彼はジョン・ハートフィールドやジョージ・グロスなどの他のアーティストに会いました。この間、彼は主に詩と写真のコラージュに焦点を当て、戦後のヨーロッパの前衛に大きな影響を与えました。彼の詩は特に挑発的であり、彼のアートワークは非常に風刺的であることで知られていました。彼はまた、仲間のダダイストであるハンナ・ヘーヒの恋人でもありました。

美術評論家 アート界の表面性に対するハウスマンの熱烈な批判です。この作品は、一連の雑誌や新聞の写真で構成された写真のコラージュであり、いくつかの描画要素が含まれています。この作品は、大衆文化に見られる素材や図像を使用しているため、「低俗」と見なされます。コラージュを構築するのと同じように、美術評論家は空虚な事実について寄せ集めの知識を持っており、芸術の意味を真に理解していないことを暗示しています。

ハンナ・ヘッヒ ドイツの最後のワイマール ビール腹の文化的エポックを包丁ダダで切る (1919-20)

ドイツの最後のワイマール ビール腹の文化的エポックを包丁ダダで切る ハンナ・ヘッヒ 、1919-20年、国立美術館、ベルリンの国立美術館

ハンナ・ヘッヒはドイツの芸術家であり、ダダイズム運動のメンバーでした。彼女はその技術を開拓した フォトモンタージュ または、人気のあるメディアの画像を使用した写真のコラージュ。彼女は芸術におけるフェミニズム、ジェンダー、両性具有に興味を持ち、特に「新しい女性」という二分法の解消に関心を持っていました。彼女はまた、作品の中でワイマール共和国時代の政治情勢を調査しました。

包丁で切る 当時のダダイズムと主流文化の並置を表しています。写真コラージュの一部に集まっているのは、ワイマール政府や軍隊などの支配的な政治グループのメンバーです。まったく対照的に、作品の反対側には、共産主義者、芸術家、その他の急進派が登場します。ヘッヒは、女性が投票できるヨーロッパの国を表示する小さな地図も含めました。この作品は、厳格な政治的および文化的適合の時代におけるダダイストやその他の急進的なグループによる反乱を示しています。

ラウル・ハウスマン メカニカルヘッド (1920)

The Mechanical Head (ザ・スピリット・オブ・アワー・タイム) ラウル・ハウスマン 、1920年、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター

メカニカルヘッド ラウル・ハウスマンの最も有名な作品です。美容師のかつらのダミー、定規、懐中時計、財布、カメラの破片、その他の拾得物から作られました。この作品は、人間が物体や周囲の世界とどのように相互作用するかについての解説であると考えられています.ヨーロッパの文化的傑作の表情豊かな顔とは異なり、顔は完全に無表情です。代わりに、その特性は、それに取り付けられた外部オブジェクトによって説明されます。このように、この彫刻は知性主​​義と深さに関するこれまでのすべての描写に疑問を投げかけ、対象を周囲の表面的で物質的な世界に関連するものとしてのみ示しています。

ジャン・アルプ シャツのフロントとフォーク (1922)

シャツのフロントとフォーク ジャン・アルプ 、1922年、国立美術館

ジャン・アルプ ハンス・アルプとしても知られる、ドイツ系フランス人の画家、彫刻家、詩人でした。彼はダダイスト運動の創設メンバーでした。チューリッヒに移った後、彼は仲間のアーティストに会いました ヒューゴ・ボール と ソフィー・トーバー 、 Arpの妻になります。その後、トリオは協力してダダイストのマニフェストを作成しました。アルプの作品は、無意識の探求、風刺の要素、有機的な形の抽象化で知られていました。

シャツのフロントとフォーク Arp が 1920 年代に制作した一連の彩色された木製レリーフ彫刻の一部です。作品にはモノクロのグラフィック要素があり、ソフトで有機的なフォルムとシンプルな構図が特徴です。右側のフォークは簡単に識別できますが、左側のフォームはシャツの前面を表していますが、大きな歯や人間の顔にも似ています.この作品は、期間間のアルプのスタイルの変化を表しています。彼の初期の作品の抽象的な形は、無意識の心を掘り下げるためのオブジェクトの関連付けの後の彼の使用と衝突します。

フランシス・ピカビア オプトフォンⅠ (1922)

オプトフォンⅠ フランシス・ピカビア作、1922年、ウィキアート

フランシス・ピカビアは、印象派、キュビズム、 点描 そしてダダイズム。彼はまた、出版や映画制作の実験も行いました。彼の 50 年近くに及ぶキャリアは、折衷的な一連の文体とメディアの変化によって特徴付けることができます。彼の最も有名な作品は、カラー ブロック、幾何学的形状、抽象化を特徴とする絵画でしたが、型にはまらない素材のコラージュでも知られていました。

オプトフォンⅠ は、ピカビアの「機械工」作品の一例であり、20 世紀初頭の産業機器に触発され、当時の技術の加速についてコメントしています。この作品は、視覚障害者がページ上の文字を識別できるように、音声化を使用してテキストや画像をスキャンするデバイスであるオプトフォンの効果をシミュレートしています。絵画の中央には、まるでオプトフォンを使って見られたかのように、古典的なスタイルの座っている裸の女性が描かれています。この作品は、人間がどのようにアートに出会い、解釈するかを問いかけています。

マン・レイ レイオグラフ (1922)

レイオグラフ マン・レイ 、1922年

マン・レイ パリを中心に活躍したアメリカの写真家・ビジュアルアーティスト。彼はダダイズムとシュルレアリスムの両方の重要なメンバーであり、今日でも容易に認識できる数多くの作品を生み出しました。彼は、女性の抽象的なポートレートと、影とネガティブな光を使用して夢のような要素を備えた作品を作成することで知られていました。彼はまた、生前に多くの有名な芸術家の写真を撮り、彼らの生活を絵で捉えました。

レイオグラフ Tristan Tzara が呼んだ一連の Ray のフォトグラムの 1 つです。 レントゲン写真 アーティストのその後。これらの作品は印画紙を使用して作られ、その上にレイが一連のオブジェクトを配置し、それらに光を当てました。紙はオブジェクトが配置されていない場所で暗くなり、負の光の影の効果が生まれます.これらの作品は、関連していないように見えるありふれたまたはランダムなオブジェクトを表すことが多いため、ダダの概念を例示しています。この方法の製品は、複数回の露光セッションを必要とするため、外部条件に影響されるため、一貫性がないこともよくありました。

マックス・アーネスト 今はインペレーター (1923)

今はインペレーター マックス・エルンスト 、1923年、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター

マックス・アーネスト ドイツの画家、詩人、彫刻家、グラフィック アーティストであり、ダダイズムとシュルレアリスム運動の初期のメンバーでした。彼は自分の作品で非常に実験的で、さまざまな媒体を抽象化された幻想的な技法と組み合わせました。彼はまた、と呼ばれる方法を使用しました こする、 または、アーティストが紙を凹凸のある表面に置き、鉛筆でこすって表面のパターン化された輪郭を作成する「こすり」。

今はインペレーター エルンストの文体の変化を表しています ダダイズム シュルレアリスムは、調和のとれていない機能を備えた回転する擬人化されたトップを描いています。主題は、アルフレッド・ジェリーの一連の戯曲に見られる権威と貪欲の象徴である父ウブを描いており、ブルジョアの経験主義社会の下での自己満足の不正を解明しています。風景は広大な地平線を持つ特徴的なシュルレアリスムの砂漠であり、頂上にはダダイズムのパロディーと反体制の概念が特徴です。