レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画科学へのオマージュ
聖アンナの絵画のための聖母マリアのための研究。レオナルドがどのように心の情熱、精神的な動きを表現できたかを示しています。ここでは愛情深い母親が子供に向けられています。
レオナルド・ダ・ヴィンチの作品とされている絵画に署名がないことをご存知ですか?私たちの現代的なアートの考え方は、アーティストが自分の選んだものを何でも描き、完成した結果に自分の名前を追加することを前提としています.レオナルドが教会や宮殿の装飾を依頼されていた時代には、このような慣習は考えられなかったでしょう。その規則のまれな例外は、アーティストが自画像を通じて「署名」した場合でした。時には若者のような大胆な芸術家 ミケランジェロ 、彼の大理石に彼の名前を刻む大胆さを持っていた 思いやり .
レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画の希少性
世界の救世主としてのキリストを描いたサルヴァトール・ムンディは、ルーヴル美術館には出品されていません。
これが、レオナルドが描いたと広く認められている絵画が約 15 点しかない理由です。他のものは学術的な議論の対象であり、その作品がマスター自身によって行われたのか、彼の助手によって行われたのか、あるいはおそらく彼の非常に影響力のある作品の多数のコピーの中にあるかどうかを評価しようとしています.
この点を説明するには、サルバトール・ムンディの驚くべき価値の急上昇を考慮する必要があります。最初は、レオナルドの助手の一人の作品のコピーであると考えられていました。レオナルド自身の手で描かれたものとして、最終的にオークションで記録的な額の 4 億 5030 万ドルで売却されました。本物のレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画が非常に少ないため、そのうちの 5 枚を所蔵するルーヴル美術館は、レオナルド・ダ・ヴィンチの崇拝者にとって一番の目的地です。
アート ヒストリー トゥール ド フォース
レオナルド・ダ・ヴィンチ、アンギアリの戦いのための 2 人の戦士の頭の研究
ルーヴル美術館の 2 人のキュレーター、ヴァンサン ドリューヴァンとルイ フランクは、レオナルド ダ ヴィンチの没後 500 周年にふさわしい展覧会に 10 年間取り組みました。彼らの最初の成果は、現存する絵画の 3 分の 2 を 1 つの展示会に集めることでした。総点数160点以上、これほど多くの名作が一堂に展示されるのは、私たちの生涯で唯一の機会でした。
欠落している絵画でさえ、代替として機能する実寸大の赤外線写真を通じて存在していました。アンギアリの戦いとレダの 2 つの主要な失われた絵画を除くすべての文書が存在していました。レオナルド・ダ・ヴィンチの芸術的業績のほぼすべてが展示されていました。前例のない美術史の成果。
さらに、学芸員はテーマに沿って展示を整理することで年代順の展示を避けました。フリーダム;そして科学。
光、影、レリーフ
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ルーヴル美術館、レオナルド・ダ・ヴィンチによる陰影の習作。
展覧会はレオナルドの師匠によるブロンズ像からスタート ヴェロッキオ 、そして若いレオナルドのドレープの色合いの研究の展示。訪問者は、シェーディングを使用して平面上に 3 次元の感覚を作り出すことが、彼の残りのキャリアにとってどのように重要になるかを発見します。
フリーダム
猫の聖母のための習作である「直感的な構図」の図解
最終的に、レオナルドのスケッチされた研究は、数字が暗くて混乱した形のように見えるようになるまで、繰り返し作り直されました.このユニークなフリーハンドの描画スタイルは、レオナルドによって次のように名付けられました。 未培養成分 、 意味 本能的で直感的な構成 、したがって、キュレーターの「自由」カテゴリ。
彼が何を意味したかを説明するために、レオナルドは尋ねた 詩を構成する詩人たちが、美しく書くために苦労せず、それらの詩のいくつかを取り消して、より良い書き直しを気にしない方法を考えたことはありませんか? .彼がどのようにインスピレーションを得たかをさらに説明すると、彼は次のように述べています。 私は雲や壁の染みを見てきましたが、それらは私に他のものの美しい発明にインスピレーションを与えました .レオナルドのフリーハンドは、絵画を未完成のままにする危険を冒しても、完全にユニークな描画スタイルをもたらしました。
と 聖ジェローム 、絵の未完成の状態は、視聴者がスフマートの技法を理解するのに役立ちました。半透明のライト グレーを繰り返し重ねて濃くすることで、肉や衣服に渦巻く煙のような陰影を付けることで、光と影の間の並外れた滑らかな移行を伴うボリュームを生み出します。
未完成の聖ヒエロニムスの手から頭までのこの詳細で、目に見えて蓄積が見られます
スフマート効果による立体的なボリューム感。
この効果のために、レオナルドはそれまで油絵具に使用されていた卵黄と顔料の混合物を放棄しました。しかし、油は不透明ではなく、透明効果を可能にし、これは前例のないレベルに引き上げられました 微妙な 、「透明なスモーキーさ」。またはレオナルド自身の言葉で、 煙のように見えるストロークや境界線なしで光と影が混ざり合う .
化学
1490 年頃の研究: 幾何学、雲、老人、ネジ、 落水、馬と騎手の研究、草…
私は雲や壁の染みを見てきましたが、それらは私に他のものの美しい発明にインスピレーションを与えました
科学をテーマにしたセクションでは、訪問者はレオナルドの生き残ったノートのほぼ半分である、科学的なスケッチと本が非常に集中していることを発見しました。ページには、数学、建築、鳥の飛行、解剖学、工学、光学、天文学など、レオナルドの心の働きが反映されているのを見ることができました。
彼の伝記作家の言葉によれば、 [レオナルドの]自然現象への探求は、ハーブの特性を理解し、天の動き、月のコース、太陽の動きの観察を続けることにつながりました。 .そのような好奇心の欠点は、 彼は多くのことを学び始め、一度始めると、それらを放棄しました .
レオナルドは 2 年間の正式な教育しか受けていない非嫡出子だったかもしれませんが、彼の好奇心旺盛で創造的な心は、同時代のどの芸術家や技術者とも異なっていました。彼は 経験の弟子 、水の流れ、空の鳥、雲の形を観察して学びました。
同時代の人々は、彼が信じられないほど創造的なエンジニアであることを知っていたとしても、彼のアイデアはあまりにも突飛であると考えていました。レオナルドの型破りなアイデアが受け入れられなかった例は、 彼は、当時フィレンツェを支配していた多くの知的な市民に、サン・ジョヴァンニ教会を破壊することなく、その下に階段を上げて配置する方法を示しました。 .その間 彼は、彼らがレオナルドの会社を去ったときに、そのような事業の不可能性を一人一人が理解するだろうと彼らが考えるほどの健全な議論で彼らを説得した. .
レオナルドの伝記作家は次のように述べています。 彼の手は、彼の手が非常に巧妙であるにもかかわらず、それらを実現することができなかったような微妙で驚くべき困難な問題を想像したため、彼が考案した作品で芸術的な完成に達することができませんでした。 .彼の心に永遠に宿っていた優美な不思議は、1519 年にレオナルドが亡くなった日に消えてしまいました。
しかし、5世紀後、記憶の中でレオナルドの傑作を最も集中して整理して展示することにより、ルーヴル美術館の展覧会は、レオナルドの繊細で素晴らしい芸術作品を想像するのに役立つあらゆることを行いました.
本展初の原画、 ベノワ・マドンナ 、息子に愛情を込めて微笑む聖母マリアは、レオナルドのキャリアを通じて笑顔がどのように糸となったかを示しています。
私は可能な限りすべてを行うことができます
次に、展覧会の訪問者はミラノに行き、レオナルドが彼の時代には非常に珍しいことをした時期に行きます。彼は仕事を求めてミラノ公に手紙を書き、彼が作成できる戦争の道具について 10 点の詳細な説明を提供しました。
10 番目のポイントで、彼は物を破壊するのを助けることができると示唆した後、それらを構築することについて話します。 平和の時代 .レオナルドは公爵に次のように保証した。 私は、建築の分野、公共および民間の建物の両方の建設、およびある場所から別の場所への水の導水において、他の誰よりも完全な満足を与えることができます .それから彼は大理石とブロンズの彫刻を作ることを提案しました.彼の最後のポイントは、 絵において、私は可能な限りのことをすることができます .
の 最後の晩餐 明らかに展覧会に移動することはできませんが、レオナルドが5世紀の腐敗が無慈悲な仕事をする前に残した状態に間に合うように運ばれました。レオナルド自身の助手が油彩で描いた最も重要な現代のコピーで、レオナルドが520年前に残した最後の晩餐を見ました。
レオナルドの最後の晩餐のコピー、マルコ・ドッジョーノ作、1506～1509年頃、520年前の傑作を想像する。
ルーヴル ヴァージン オブ ザ ロックス 、最も影響力のある絵画の 1 つ ルネッサンス 、実際、レオナルドが可能にした最も説得力のある例証です 彼が誰であれ、他の人と同じように可能な限りのことをする .
しかし、レオナルドに依頼した司祭たちはこの絵に不満を持っていたため、何年にもわたる訴訟があり、レオナルドは自分の作品を弁護しなければなりませんでした。彼の弁護において、レオナルドは修道士が 視覚障害者はそのような問題の専門家ではなく、視覚障害者は色を判断できない .レオナルドは、最後の晩餐が描かれた食堂を担当する修道士にも問題を抱えていました。あの僧侶は理解できないと不平を言った レオナルドは、一度に半日、物思いにふけって過ごすこともありました。 これにより、レオナルドは次のように弁護するようになりました。 偉大な天才は、頭の中で発明を探しているので、少ない時間でより多くのことを達成することがあります .
学術ゲーム
学術的なゲーム : ヤーンワインダーのマドンナの両方の絵がレオナルドと助手によるものであるため、マスターまたはアシスタントによるものは何ですか?
展覧会の訪問者は、どの作品がレオナルドによるもので、どの作品が彼の助手によるものであるかを推測する学術的なゲームに参加することもできました。まず、学芸員は、レオナルドの助手たちによって描かれた肖像画のセレクションに注意を向けました。 微妙な 技術。公正な比較、同じツール、同じ場所と時間。
そのため、ヤーンワインダーのマドンナの 2 つのバージョンがあり、一方は復元され、もう一方はまだ黄色のワニスで部分的に隠されているため、訪問者は顔、目、手、背景を観察し、どちらが適切であったかを推測することができました。レオナルドの手によって行われました。
レオナルドの失われた傑作
アンギアーリの戦いの絵のための馬とライダーであるレダの2つの習作は、どちらも失われました.
失われたか破壊された 2 つの傑作も存在していました。最初のものは、史上最大の芸術コンテストの対象となりました。フィレンツェの市庁舎の同じ部屋で、レオナルドは片側にいて、 ミケランジェロ もう一方の。彼らは、フィレンツェの栄光を示す戦闘シーンを描く任務を負っていました。両方の天才は放棄され、仕事を未完成のままにし、後で塗りつぶされ、永遠に失われました.
ルーヴル美術館の展示には、レオナルドの主要な文書とスケッチがすべて含まれていました。 アンギアリの戦い とミケランジェロの カッシーナの戦い .レオナルドの未完成の傑作のコピーを他ならぬ手で作り直したもの ルーベンス 、レオナルドが彼自身の生涯に影響を与えただけでなく、5世紀後も影響力を持っていることを思い出させてくれました.
学芸員は、現存する裸体のレダの最高の塗装コピーを入手し、展示しました。レダのスケッチの大部分に加えて、彼らは 2 つのスケッチを追加しました。 ローマの大理石 失われたギリシャのヌードのコピー アフロディーテ .
絶頂期の天才: スカピリアータと聖アンナ
聖アンナと聖母子、ルーヴル美術館。
その後、大衆はめったに見られないレオナルドの宝物に扱われました。 乱れた 、乱れた笑顔の女性の素晴らしい習作。この作品については、ほとんど何もわかっていません。レダのための研究だったのでしょうか、それとも発明だったのでしょうか。この謎めいた夢のような顔は、これ以上の驚異を期待することを困難にしました.
しかし、2 つの聖アンナの傑作には、もう 1 つの驚くべき驚きがありました。 . の ルーブル絵画 そしてその バーリントンの漫画 から ロンドン ナショナル ギャラリー 、 500年ぶりに同じ部屋に一緒に。まず、訪問者は漫画の希少性を思い出しました。現存するレオナルドの漫画は 2 つしかなく、両方とも展覧会に出品されていたという点で、これは絵画の準備スケッチでした。
レオナルドの伝記には、 彼はキリストの姿をした聖母と聖アンナを描いた漫画を描きました。これはすべての職人を驚かせただけでなく、完成して部屋に設置すると、老いも若きも男性、女性を連れて 2 日間見に来たかのようでした。彼らは、大衆全体を当惑させたレオナルドの驚異を見つめるために、厳粛な祭りに行く予定だった. .
ルネッサンス期のフィレンツェを茫然自失させるには十分なこの漫画とスケッチは、レオナルドが聖アンヌの絵に費やした 20 年近くの作業を表しています。ルーヴル美術館に展示されているすべての芸術作品の中で、この傑作の影響力を例証するために、この作品は、感情を誘発して訪問者をしばしば泣かせる唯一の作品です。
この効果は、視聴者が熱心に見ている場合にのみ発生し、3 人の人物、聖アン、彼女の娘メアリー、若い孫キリストの間の視線の交換に加わります。誰も私たちを見ていなくても、祖母の目は実際には見えませんが、目、顔、笑顔は、愛、優しさ、家族への愛情という普遍的な言語を表現しています.
ベノワの聖母、岩窟の聖母、レダ、ラ・スカピリアータ、2 人の聖アンナ、洗礼者ヨハネを通して、レオナルドが何度も何度も笑顔を描いたことに気づきます。彼の伝記作家は、 そのような考察は、レオナルドの知性と天才に端を発していた .
ルーヴル美術館の展覧会は、訪問者がレオナルド ダ ヴィンチの芸術を独特なものにしている理由を明確に理解するのに役立ちました。影と笑顔。彼の最も微妙で自由な手は、彼の独特の好奇心と独創的な心に結びついています。そして彼の作品の絶え間ない洗練は、彼の作品の不完全さと希少性につながりました。
彼の科学的および工学的手腕は彼の時代にはあまりにも突飛であり、彼のノートや論文の多くが紛失して未公開のままになっていましたが、レオナルドの科学的好奇心は完全に無駄ではありませんでした.
絵画の科学により、レオナルドは人間の精神的な動きを表現することができました
レオナルド・ダ・ヴィンチ、スカピリアータ。
レオナルドが死体を開くきっかけとなった探究心は、レオナルドが血液がどのように体に流れ込むかだけでなく、川を下って水がどのように流れ、鳥が飛ぶかを理解するのにも役立ちました。彼の膨大な科学的知識の蓄積は、自然界の研究と相まって、レオナルドが芸術の科学を達成することを可能にしました。
レオナルドは、この科学と芸術の融合について次のように説明しています。 絵画はすべての明白な自然の作品の唯一の模倣者です 、 そのまま 海、陸、木、動物、草、花、すべてが光と影に包まれているすべての形を考慮した微妙な発明 .塗装は したがって、科学は自然界の孫娘であり、神の親族であると言えます。 .絵画の科学は、レオナルドが表現することを可能にしました 心の動き 人間の姿の。
その結果、ルーヴル美術館の学芸員は次のように説明しました。 彼の同時代の人々は、レオナルドを「モダンスタイル」の先駆者と見なしていました。なぜなら、レオナルドは、彼の作品に畏敬の念を起こさせるリアリズムを与えることができた最初の（そしておそらく唯一の）アーティストだったからです。 .元のフランス語のテキストはさらに強力で、レオナルドは次のように述べています。 絵画に恐るべき生命力を与えた .
キュレーターは続けて次のように主張します。 そのような創造力は、レオナルドが住んでいた世界と同じくらい圧倒的でした-無常、普遍的な破壊、嵐と闇の世界 .レオナルド ダ ヴィンチの創造的な精神との 10 年間の親密さは、学芸員を詩的な驚きの状態に残しました。多くの訪問者が共有した感情は、ルーヴル美術館を当惑させ、驚かせ、涙を流す人さえいました。
ソース
- ジョルジョ・ヴァザーリ、最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯 .
- レオナルド・ダ・ヴィンチ、絵画論、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ルドヴィーコ・スフォルツァへの手紙、1482年頃。 1494年頃、岩窟の聖母への支払いについて不平を言うルドヴィーコ・スフォルツァへの手紙. LEONARDO on painting マーティン・ケンプ編 .
- ヴァンサン・ドリューヴァン、ルイ・フランク、 レオナルド・ダ・ヴィンチ、ルーヴル版、2019
- Burlington Cartoon & Vasari による、大衆全体を当惑させた漫画の説明 : いくつかの漫画が作成された可能性がありますが、生き残ったのは 1 つだけでした。