あなたが知っておくべき6人の象徴的な女性アーティスト

ママ 、芸術家ルイーズ・ブルジョワによる彫刻

芸術家ルイーズ・ブルジョワの彫刻、ママン 美術史の名声の殿堂には男性芸術家の名前が並んでいますが、より多くの女性芸術家を集め始めています。男性的な巨匠や傑作の一般的な認識は、教科書や最も重要な美術館のギャラリーで女性の対応者がほとんど完全に欠落しているという事実に強く影響されています.

今日の女性アーティスト

映画業界では、監督やプロデューサーとして主役を務める女性が過小評価されていることが、ここ数年で多くの怒りの波を引き起こしています.などのソーシャルメディアで育つハッシュタグ #OscarsSoMale 女性の認知度を高めることへの高い需要があることを示しています。

同じことがアート業界にも当てはまりますが、抗議の声はハリウッドほど大きくはありません。その理由の 1 つは、少なくとも近現代美術において、より多くの女性を表現する方向へのゆっくりとした着実なシフトがあったことです。 1943 年には、 ペギー・グッゲンハイム 彼女の悪名高いニューヨークのギャラリーですべて女性の展覧会を開催しました 今世紀の芸術 、からの貢献を含む ドロテア・タンニング と フリーダ・カーロ .と呼ばれるこの先駆的な取り組みは、 31人の女性 、それはヨーロッパ以外では初めてのことでした。それ以来、多くの変化がありました。今日、ますます多くの女性アーティストを代表する多くのギャラリーがあります。また、権威ある芸術祭に貢献する女性が増え、重要な賞を受賞しています。

大きな疲労、Camille Henrot、2013年、camillehenrot.fr経由

しかし、女性アーティストは美術館の世界ではまだ過小評価されています。アートマーケット情報会社 アートネット の分析によると、2008 年から 2018 年の間に、アメリカのトップ美術館が収集したすべての作品のうち、女性によるものはわずか 11% でした。したがって、芸術の歴史的理解に関しては、女性アーティストとその作品の認知度を高めるために、まだやるべきことがたくさんあります.

これは、今日までの美術史全体で私のお気に入りの女性アーティストの概要です。複数のメディアの熟達、概念的思考、女性中心のトピックの扱い、そして注目に値するユニークな作品の作成に感謝します.

カミーユ・アンロ

フランス生まれの現代女性アーティスト、カミーユ・アンロは、映画からアッサンブラージュ、彫刻まで、さまざまなメディアを扱うことで有名です。彼女は、日本の伝統的な生け花技法である生け花にも挑戦しました。彼女の作品を真に注目に値するものにしているのは、一見矛盾しているように見えるアイデアを組み合わせる彼女の能力です。彼女の複雑な作品の中で、彼女はポップ カルチャーに対して哲学を、科学に対して神話を設定します。彼女の作品の根底にある包括的なアイデアは、決して明白ではありません。 Camille Henrot は、物事をエレガントに包み込み、繊細で神秘的な雰囲気を作り出すマスターです。点をつなぐことができるのは、それらに没頭した後でのみです。

それを最もよく説明するために、例を挙げてみましょう。 日々は犬 .彼女は、私たちの存在を決定づける権威とフィクションの関係に疑問を投げかけ、私たちの生活の中で最も基本的な構造の 1 つである週を取り上げ、自身の展覧会を開催しました。年、月、日は自然に与えられたもので構成されていますが、対照的に、週はフィクションであり、人間の発明です。それでも、その背後にある物語は、私たちへの感情的および心理的影響を減少させるものではありません.

The Pale Fox、Camille Henrot、2014年、camillehenrot.fr経由のAndy Keateによる写真

部屋の 1 つで、Camille Henrot は彼女のインスタレーションを展示しました。 ペイル・フォックス 、以前はチゼンヘイルギャラリーによって委託および制作されていました。彼女は、週の最後の日である日曜日を表すためにそれを使用しました。これは、Camille Henrot の以前のプロジェクトである Grosse Fatigue (2013) に基づいて構築された没入型環境です。 シルバーライオン 第55回ヴェネツィア・ビエンナーレにて。 『Grosse Fatigue』が 13 分間で宇宙の物語を語っているのに対し、『The Pale Fox』は、私たちを取り囲む物体を通して世界を理解したいという私たちの共通の欲求についての瞑想です。彼女は個人的な資料を蓄積し、過剰な原則 (枢機卿の方向性、人生の段階、ライプニッツの哲学的原則) に従って重ね合わせ、眠れぬ夜の身体的経験、目録化精神病を生み出しました。彼女のウェブサイトで、彼女は The Pale Fox で、一貫した環境を構築する行為を嘲笑するつもりだったと述べています。私たちのあらゆる努力と善意にもかかわらず、私たちはいつも 1 つの靴の中に小石が詰まってしまいます。

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ハリス・エパミノンダス

キプロスのアーティストの作品の焦点は、広大なコラージュと多層インスタレーションに集中しています。での国際展示会に向けて 第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ 、彼女は彫刻、陶器、本、写真などの見つかった素材を組み合わせて、彼女の特徴的なインスタレーションの1つを注意深く構築するために使用しました。

巻。 XXII、ハリス・エパミノンダ、2017年、トニー・プリクリル撮影

カミーユ・アンローと同様に、彼女の作品はその根底にある意味をすぐには明らかにしません。しかし、彼女の作品がカミーユ・アンロの作品と異なるのは、彼女がオブジェクトを複雑な物語や概念理論に埋め込まないことです。代わりに、彼女のインスタレーションははるかにシンプルな方法で構成され、ミニマルな秩序の感覚を呼び起こします。一見完璧に見える美学の背後にある矛盾に気付くのは、個々のオブジェクトを詳しく見てからです。彼女の作曲では、ハリス・エパミノンダは、伝統的な理解ではお互いに完全に奇妙なものであるファウンド・オブジェクトを使用しています。たとえば、ギリシアの柱の横に盆栽の木がほぼ自然に立っているのを見つけることができます。アーティストは、一般の人々には知られていない、おそらく彼女自身にも知られていない、歴史的および個人的な意味のウェブに自分のオブジェクトを絡ませています。ハリス・エパミノンダは、オブジェクトの暗黙のストーリーを無視していませんが、本質的にその力を発揮させることを好みます.

VOL. 27日、ハリス・エパミノンダ、2019年、moussemagazine.it経由

彼女の 30 分間のビデオ Chimera で、ハリス エパミノンダは第 58 回ベネチア ビエンナーレで優勝しました。 シルバーライオン 有望な若手参加者として賞を受賞し、それ以来、現代美術の国際的な流れ星の 1 つです。

アクニリ・クロスビーのグリップ

Njideka Akunyili Crosby はナイジェリアで生まれ、現在はロサンゼルスに住み、活動しています。 10 代の頃、母親がグリーン カードの宝くじに当選し、家族全員で米国に移住することができました。アクニリ クロスビーは、現代のナイジェリア ディアスポラの一員としての経験を絵画に反映しています。巨大な紙の表面に、肖像画や家庭のインテリアを表現するために、彼女は複数のレイヤーを適用し、奥行きと平面性を並置します。

この女性アーティストは、写真転写、ペイント、コラージュ、鉛筆画、大理石の粉、布地などを含む混合メディア技法を使用して作品を制作しています。このようにして、アーティストは、彼女自身または彼女の家族を描いた、かなり普通の家庭的なテーマを説明する並外れた絵画を作成します。彼女の作品は、形式的にも内容的にも、コントラストがすべてです。彼女の絵画の細部をよく見てみると、たとえば、ニューヨークの寒い冬を示す鋳鉄製のラジエーターや、テーブルに置かれたパラフィン ランプなど、アクニリ クロスビーのナイジェリアの思い出から引き出されたオブジェが見られます。

ママ、マミー、ママ (前任者 No. 2)、ニケダ・アクニリ・クロスビー、2014 年、njikedaakunyilicrosby 経由

2016 年までに、彼女がゆっくりと制作している Akunyili Crosby の作品に対する突然の高い需要が、供給を上回りました。これにより、彼女のアートワークの価格が市場で爆発的に上昇しました。それは、サザビーズの現代美術オークションで販売された彼女の絵画の1つで最高潮に達しました 2016年11月 ほぼ 100 万ドルで、新しいアーティストの記録を打ち立てました。わずか 6 か月後、作品が個人コレクターによって約 300 万ドルで売却されました。 クリスティーズ・ロンドン そして2018年、彼女は別の絵を約350万ドルで売却しました サザビーズ ニューヨーク .

ルイーズ・ブルジョワ

フランス系アメリカ人のアーティストは、彼女の大規模な彫刻で最もよく知られています.身長 9 メートルの彼女は、母と娘の悲劇的な関係を明らかにするものではありませんが、自分の母親を比喩的に表現した特大の作品を作成しました。それどころか、彫刻は、パリでタペストリーの修復者として働いていた彼女自身の母親へのオマージュです.クモのように、ブルジョワの母親は何度も何度も組織を再生していました。したがって、アーティストはクモを保護的で役立つ生き物として認識しました。人生は経験と感情でできています。私が作成したオブジェクトは、それらを具体的なものにします。ブルジョワはかつて自分のアートワークについて説明したと言っていました。

ママ、ルイーズ・ブルジョワ、1999年、guggenheim-bilbao.eus経由

彫刻を制作する以外に、彼女は多作の画家および版画家でもありました。 2017 年と 2018 年には、 近代美術館 ニューヨーク（MoMA）では、主に彼女の絵画、スケッチ、版画に焦点を当てた、An Unfolding Portraitと呼ばれるアーティストのあまり知られていない作品の回顧展を開催しました。

My Inner Life、ルイーズ・ブルジョワ、2008年、moma.org経由

多才なアーティストが使用したメディアが何であれ、ブルジョアは主に、家庭生活と家族、セクシュアリティと身体、死と無意識を中心に展開するテーマの探求に焦点を当てていました。

ガブリエレ・ムンター

ご存知であれば ワシリー・カンディンスキー 、Gabriele Münter はあなたに劣らない名前であるべきです。表現主義の女性アーティストはグループの最前線にいた 青のライダー （ブルーライダー）とカンディンスキーと一緒に働きました.カンディンスキーは、ロシアの芸術家によって設立された前衛的な機関であるミュンヘンのファランクス学校での授業中に知り合った.

ガブリエレ・ミュンターの肖像、ワシリー・カンディンスキー、1905年、ウィキメディア・コモンズ経由

カンディンスキーは、20 世紀初頭にガブリエレ ミュンターの絵画の才能に最初に気づいた人物です。彼らの職業上の関係は、最終的には個人的なものにもなりましたが、ほぼ10年間続きました.ガブリエレ ミュンターがパレット ナイフと太いブラシ ストロークを使って作業することを学び、フランス語から派生した技法を適用したのはこの時期でした。 大きな猫 .

彼女は新たに習得したスキルを使用して、風景、自画像、家庭のインテリアを豊かな色彩、単純化された形、大胆な線で描き始めました。しばらくして、ガブリエレ・ミュンターは、表現主義のアーティストに共通のテーマである現代文明の精神を描くことに、より深い関心を抱くようになりました。人生そのものが儚い瞬間の積み重ねであるのと同じように、彼女は瞬間的な視覚体験を、一般的に迅速かつ自発的な方法で捉え始めました。

イエローハウス（イエローハウス）、ガブリエレミュンター、1908年、ウィキアート経由

感情を喚起するために、彼女は鮮やかな色を使用し、ファンタジーとイマジネーションに富んだ詩的な風景を作成しました。ガブリエレ ミュンターとカンディンスキーの関係は、ロシア人アーティストの作品に大きな影響を与えました。彼はガブリエレ・ミュンターの飽和色の使用と表現主義のスタイルを自分の絵に取り入れ始めました。

カンディンスキーが第一次世界大戦中にドイツを離れなければならなかったとき、彼らの関係は終わりました。それ以降、ガブリエレ・ミュンターとカンディンスキーは別居生活を送りましたが、お互いの作品への相互の影響は残りました。

ソフィー・トーバー＝アルプ

Sophie Taeuber-Arp は、おそらく美術史上最も多才な女性アーティストの 1 人です。彼女は、画家、彫刻家、テキスタイル、セット デザイナー、ダンサーなどとして活躍しました。

König Hirsch (The Stag King) のセット デザイン、Sophie Taeuber-Arp、1918 年、E. Linck による写真このスイス人アーティストは、チューリッヒ芸術大学で刺繍、織物、テキスタイル デザインの講師としてキャリアをスタートしました。 1915年、彼女は将来の夫と出会いました ジャン・ハンス・アルプ 第一次世界大戦中にドイツ軍から逃亡し、 ダダ運動 .彼は彼女に運動を紹介し、その後、彼女は主催の公演に参加しました。 ダダイスト キャバレー・ヴォルテールで。彼女はダンサー、振付師、人形遣いとして貢献しました。さらに、彼女はパペット、衣装、セットをデザインし、自身や他のアーティストのパフォーマンスのために、 キャバレー・ヴォルテール .

ダダのイベントでのパフォーマンスとは別に、ソフィー・タウバー・アルプは、ピエト・モンドリアンやカシミール・マレーヴィチの作品とともに、美術史上最も初期の構成主義作品の 1 つであるテキスタイルおよびグラフィック作品を作成しました。

Gleichgewicht (Balance)、Sophie Taeuber-Arp、1932 ～ 33 年、ウィキメディア コモンズ経由。また、彼女は自分の作品にポルカ ドットを適用した最初のアーティストの 1 人でした。 Sophie Taeuber-Arp は、洗練された幾何学的形態、抽象化、および色の使用について卓越した理解を持っていました。彼女の作品はしばしば先駆的であると同時に楽しいものであると考えられていました。

1943年、ソフィー・トーバー・アルプはマックス・ビルの家での事故により亡くなりました。彼女と彼女の夫は、遅くなってから一晩滞在することにしました。寒い冬の夜、ソフィー・トーバー＝アルプは小さな客室で古いストーブの火をつけた。翌日、一酸化炭素中毒で亡くなっているのを夫が発見した。

Sophie Taeuber-Arp と彼女の夫である Jean Arp は、さまざまな相互プロジェクトで非常に密接に協力してきました。彼らは、芸術家と彼のミューズという伝統的な役割に適合しなかった、美術史の中で数少ないカップルの 1 つでした。代わりに、彼らは目の高さで会い、アーティストの友人から等しく尊敬され、高く評価されました。 マルセル・デュシャン と ジョアン・ミロ そのうちの2人であり、彼らの作品に対する美術評論家によって