ジョアン・ミロの鮮やかなシュルレアリスム

Joan Miro は 20 世紀初頭の芸術をリードする人物であり、非常に特徴的ですぐに認識できるスタイルを開発し、今日これまで以上に人気を博しています。フランスのシュルレアリスムと同じくらいカタロニアの民俗芸術の影響を受けています。彼の活気に満ちた生き生きとした表現力豊かな言葉は、特に彼の全盛期の困難な戦時中の個性と自由への普遍的な欲求を物語っています.今日、アメリカの抽象表現主義の強力な先駆者として認められている彼の比類のない声は、芸術の歴史の中で最も強力な声の 1 つです。

早い時期

スタジオのジョアン・ミロ

ジョアン・ミロは、1893 年にバルセロナで職人の家族に生まれました。彼の父は時計職人と金細工職人であり、祖父は家具職人でした。ミロは幼い頃から絵を描く才能を示していましたが、ミロの両親は彼をより賢明な職業選択に向かわせ、事務員として事務職に就く前に商業学校で勉強するように勧めました。

彼はそこに2年間留まりましたが、神経衰弱、続いて腸チフスの重度の発作を起こした後、去りました.ミロの家族は、ミロの避難場所としてバルセロナ郊外のモントロイグの田園地帯に農場を購入し、ここで彼は芸術家としての真の天職を見つけることができました。

ロバと菜園 、モントロイ、1918

絵画と詩

ミロは 1912 年にバルセロナで芸術の勉強を始め、さまざまな前衛芸術家やカタロニアの詩人の作品を発見しました。学生時代、彼は視覚ではなく触覚で描くなど、さまざまな技法を試しました。

彼の初期の絵画は、静物画、肖像画、風景画など、さまざまな主題にまたがり、鮮やかな色と表現力豊かなマーク作成が特徴で、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、 ポール・セザンヌ フランスのフォーヴィストの画家たちと、カタロニアの民俗芸術の素朴で活気に満ちた言語への愛情が組み合わさっています。

パリの影響

卒業後、ミロはバルセロナで自分の芸術が認められるのに苦労しました。代わりに、1920 年にパリに向かい、さまざまなシュルレアリスムのアーティストと出会いました。パブロ・ピカソ、アンドレ・マッソンとトリスタン・ツァラは、彼の練習に大きな影響を与えました.

モントロイグに戻った後、ミロはすぐに絵を描き始めた様子や、子供たちが泣き出した様子を説明しました。その後数年間、ミロはパリとカタルーニャの間を移動し、夏はスペインで、冬はパリで過ごしました。しかし、彼は非常に貧しく、極度の空腹の発作に続いて天井に形が見えることがあり、それが彼の絵に現れることを説明しました.

ペインティング 、1927年

成功を見つける

パリでは、ミロはシュルレアリスム グループと関わりを持つようになり、組織化されたグループ ショーに頻繁に参加しましたが、マニフェストへの署名を拒否し、少し離れたままでいることを好みました。それでも、彼の芸術のイメージは、夢のような無意識の心の状態を示唆する子供のような生物形態の形で、シュルレアリスム思想の純粋な精神的自動化を反映しています。彼の絵画は、時間の経過とともにますます抽象的になり、ぼんやりとした絵画的な背景の上に鮮やかな色の幾何学的形状とシンプルな直線的なデザインが特徴です。

1929 年にピラール ジュンコサと結婚して子供をもうけた後、彼の芸術はますます人気を博し、フランスと米国で販売されるようになり、版画、彫刻、コラージュなど、より幅広いメディアに手を広げました。

すべてが失われる

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

ミロのキャリアの成功は、世界的な不況によって突然終わりを告げ、1932 年に家族と共にバルセロナに戻りました。その後、1936 年にスペイン内戦が勃発し、続いて第二次世界大戦が勃発しました。ミロと彼の家族は最終的にマヨルカ島にたどり着きました。すべてが失われたと感じました。それに応じて、彼は星座、1939-41 というタイトルの小さな暗い作品を紙に作成し、オープン スペースと戦争からの自由への彼の願望の象徴として星で満たされた夜空を捉えました。

夜明けに目覚める星座 、1941年

後年

の博物館モダンなスタイルニューヨークでは 1941 年にミロの作品の大規模な回顧展が開催され、終戦後、ミロの人気と影響力は全米に広がり、1947 年にはシンシナティで大規模な壁画の制作依頼が行われました。

フランスとスペインの間で生活に戻ったミロは、1950 年代と 60 年代に版画や彫刻などの新しいメディアに進出し、一連の回顧展、賞、栄誉で彼の遺産の深さと幅を祝いました。 1983 年に彼が亡くなるまでに、国際的なモダニストの巨匠としての美術史におけるミロの地位はすでに確立されていました。

最も高価なアート

キャラクター 、1967年、2019年にニューヨークのサザビーズで5,959,000ドルで売却されました。

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant The Thought of the Poete (1951 年) は、2015 年にニューヨークのサザビーズで 980 万ドルで落札されました。

Peinture (L'Air)、1938 年、2019 年にロンドンのサザビーズで 15,079,200 ドルで売却されました。

女性と鳥、1940 年、サザビーズ ロンドンで 32,258,242 ドルで売却されました。

1927 年の Peinture (エトワール ブルー) は、2012 年にロンドンのサザビーズでなんと 3,700 万ドルで売却されました。

知ってますか？

バルセロナのダルマウ ギャラリーでのミロの最初の個展は批評家や大衆から嘲笑され、一部の訪問者はミロの作品を破壊し、ミロはスペインを離れてパリに向かいました。

この初期の評判の悪さを考えると、ミロは美術評論家が何よりも哲学者であることに関心があると説明して、美術評論家を嫌うようになりました。彼らは先入観を形成し、芸術作品を見ます。絵画は、衰弱した彼らの哲学体系の覆いとして機能するだけです。

作家アーネスト・ヘミングウェイはミロの絵の大ファンで、ミロの作品の 1 つであるラ・マシア (1921-22 年) を妻への贈り物として購入しました。ヘミングウェイと彼の友人は、カタルーニャの農場を描いた同じ絵に夢中だったので、誰がそれを手に入れるかをサイコロを振って決めました。

フィンガーペインティング、こぶしでこすること、素足でカンバスを踏むことなど、アートを作成するための方法 – 足跡は、1973 年のトワル ブリュレの絵画に見られます。

ミロと彼のシュルレアリスムの同時代人は、ジークムント・フロイトの精神分析の影響を大きく受け、空腹の幻覚を実験するなど、絵画の主題を見つけるために精神状態の変化を誘発しようとしました。

ミロは、第二次世界大戦の勃発中にフランスでドイツ軍を脱出したばかりです。ヴァランジュビルに住んでいた彼と彼の家族は、パリ行きの終電に乗り、パリからスペインに向かう終電に空きを見つけました。

生物形態的で曖昧な形態を特徴とする彼の幻想的にシュールな後期の絵画に関連して、美術史家はミロモルフォシスという用語を定義しました。

ミロはジョセップ・ロヨと共同で、ニューヨークの世界貿易センターのタペストリーをデザインしました。悲しいことに、このタペストリーは、9.11 テロ攻撃で破壊された多くの芸術作品の 1 つです。

バルセロナのモンジュイック公園にあるジョアン ミロ財団は 1975 年に設立され、217 点の絵画、178 点の彫刻、9 点のテキスタイル、8,000 点以上の素描を含む膨大な数のミロの作品を収蔵しています。

ミロは驚くほど多作で、約 2,000 点の絵画、500 点の彫刻、400 点の陶器、5,000 点の素描、1,000 点以上の版画を含む驚異的な作品群を残しました。これらは世界中の公的および私的な美術コレクションに存在しています。彼はまた、陶器、壁画、タペストリーを制作し、バレエの衣装や小道具をデザインし、晩年まで活躍しました.