現代の美学を築く: バウハウス運動の説明
マルチメディア見本市ブースのデザイン ハーバート・ベイヤー 、1924年、ケンブリッジのハーバード美術館経由（左）。と デッサウ・バウハウス ウォルター・グロピウスによって設計された 、1925-26年、Tillmann Franzenによる写真、Bauhaus Dessau経由（右）
鉄骨の椅子や穴の開いた金属製の茶漉しなどの一般的な家庭用品の背後には、挑発的な物語があります。革命的な芸術的理想、政治的陰謀、先見の明のある天才の物語です。今日、このように大量生産され、よく設計されたオブジェクトがどこにでもあることは、波乱に満ちた始まりとは裏腹です。これは、美しくデザインされた世界はすべての人に与えられた特権であるという信念を持って、1919 年に戦後のドイツの灰の中から生まれたバウハウス学校によって開始されたバウハウス運動の物語です。
バウハウス運動の起源
いちご泥棒 ウィリアム・モリス 、1883年、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館経由
19 世紀のヨーロッパにおける工学と技術のブームは、芸術の地位に破滅と暗黒の感覚をもたらしました。芸術家と知識人は、技術と工学の急速な進歩が、織物、陶器、彫刻、建築などの多様な工芸品の侵食につながっているという懸念を共有しました.これらの工芸品はすぐに機械化され、その結果、生産コストははるかに安く効率的になりました。このような懸念が、 アーツ・アンド・クラフツ運動 .
ジョン・ラスキン と ウィリアム・モリス この歴史的な芸術の変化の結果について警告した英国人の間で著名でした.両氏は、機械化の劣化した影響に対応して、人間中心の職人技の復活を求め、伝統的な職人技の大きな文化的価値を強調することで、工芸品への一般的な回帰を提案しました。
ドイツ工作連盟展、ケルン (展覧会のポスター) フリッツ・ヘルムート・エーマッケ 、1914年、MoMA経由、ニューヨーク
芸術的な「機械への挑戦」はヨーロッパ中に広がり、ドイツでも熱狂的に取り上げられました。この精神で、一流の芸術家、職人、建築家、教育者、実業家、政治家のグループが力を合わせて、 ドイツ労働組合 1907年。 ワークバンド 工業化された世界におけるアートの未来に関する問題を特定し、差し迫った緊急の解決策を模索しました。しかし、組織の目標は、初期の英国の反動派の目標とは多少異なっていました。彼らは、伝統的な職人技への単純な回帰を信じていませんでした。代わりに、彼らは機械を受け入れました。
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ありがとうございました！の ワークバンド 工業的に生産された物のデザインの品質に妥協を許さず、芸術、工芸、現代技術の統一を求めました。彼らはドイツ各地で会合や会議を開き、彼らの目的を一般の人々と話し合った。組織は第一次世界大戦まで活動を続け、その結果、プログラムは大幅に停止しました。しかし、彼らのアイデアは、あるメンバーのビジョンのおかげでしっかりと根付きました。
ワイマール・バウハウス
バウハウスの創設者、ヴァルター・グロピウス ルイス・ヘルド撮影 、1919年、サザビーズ経由
1919年、戦争に従軍した後、 ワークバンド メンバーとアーキテクト ウォルター・グロピウス ワイマール大公ザクセン美術学校の校長に任命された。グロピウスは著名人であり、当時の多くのドイツの文化的および芸術的グループの間で尊敬されていた知識人でした。街は昔も今も静かで保守的で、強い文化遺産を持っています。ワイマールはゲーテとシラーの本拠地であり、戦後、事実上の共和制が確立された地でもあります。 1918 年 11 月革命 .
グロピウスは画期的なカリキュラムを学校に導入しました。絵画、工芸、現代の生産技術の教育がすべて合体し、学生を現代の産業社会で創造するスキルを備えた根本的に新しいタイプの芸術家兼職人に形成しました。この目的のために、彼は美術学校と地元の工芸学校を合併し、新しい機関をStaatliche Bauhaus Weimar、または単にバウハウスと呼んだ.
ワイマールの国立バウハウスのプログラムのための大聖堂 ライオネル・ファイニンガー 、1919年、シカゴ美術館経由
の中に バウハウス宣言 、 グロピウスは、彼の目的は「職人と芸術家の間に誇り高い障壁を築こうとする分裂的な階級のふりから解放された、職人の新しいギルドを作ることである！」と書いています。 建設小屋 — 石切り職人、石工、大工、ステンドグラス職人、その他の職人の伝統的なノウハウを保護し、伝達したドイツの中世のギルド。この精神で、 ライオネル・ファイニンガー 白黒の木版画である社会主義大聖堂は、バウハウスのマニフェストの表紙画像として使用されました。建築、特にヨーロッパの大聖堂の建築は、多くの職人が何十年にもわたって協力し、華やかな祭壇画が絵画、彫刻、大工仕事を融合させ、バラ窓が見事な網目模様を飾っていた、真に複合的な芸術形式の歴史の主要な例でした。単一の建物。
バウハウスシール オスカー・シュレンマー 、1922年、ロサンゼルスのゲッティ研究所経由
すべてが共通の未来を築いている職人の協力的で階級のない組合のイメージをロマンチックにすることは意図的でした.グロピウスの啓示は、裕福な少数派の手から芸術を奪い、それを一般人に遺贈することが必要になったということでした。それは現代芸術家の神聖な義務であり、司祭のような影響力で他の人をユートピアのビジョンに導きました.グロピウスのビジョンは、第一次世界大戦後の文化的価値観の一般的かつ広範な再考を反映しています。
グロピウスは、第一次世界大戦を経験した後、左派寄りの政治的見解を持っていました。私はここ [バウハウス] で非政治的なコミュニティを作りたいと思っています。」 彼はカリスマ的で抜け目のない交渉者であり、学校の公共イメージの保護に継続的に関与し、専門の管理者として、学校内の政治的および社会的多様性を奨励したことで記憶されています。調和の取れた学生コミュニティを確立するためのグロピウスの政治的中立性への嘆願にもかかわらず、政治は避けられず、最終的にはバウハウスの学校自体に終止符を打つことになりました。
バウハウスの巨匠
グロピウスは、バウハウスの学校の成功には、尊敬されている芸術家や職人のスターがちりばめられたチームを教師として持つことが不可欠であると述べました。アーティストは「Masters of Form」であり、職人は「Workshop Masters」であり、教授の称号を廃止し、マスターと見習いという中世の概念に戻る試みでした。
初期のフォーム マスターの 1 人は、スイスの表現主義の芸術家であり教育者でした。 ジョン・イッテン 、磁気人格の準宗教的な神秘家。考え出された ヴォルクール またはバウハウスの準備コース、当時としては革新的であり、すべての学生に義務付けられています。過去の偉大な画家を研究する伝統的な方法で始める代わりに、彼のコースを受講する学生は「柔軟」になり、形、質感、色、色調を試す前に瞑想的な呼吸法を行います.一般的なエクササイズは、四角、丸、または三角の「本質」を感じながら、体を形そのものにゆがめることによって、さまざまな形を「体験」することでした。
生徒たちは、子供の頃の天才、芸術的自己の最も保存する価値のある側面をチャネリングすることで、内なる芸術家を表現するよう奨励されました。この本質的で非常に実験的な芸術的基盤は、今日の美術学校の基礎コースを特徴づけるものに似ており、イッテンが美術教育に与えた影響の証です。 パウル・クレー と ワシリー・カンディンスキー すぐにバウハウスに到着し、彼と一緒に独自の基礎コースを教えました。
ヨハネス・イッテンの肖像 ポーラ・ストックマー撮影 、1920年、バウハウスの協力により
ヨハネス・イッテンは、「自分の洞察力が美術教育において世界的に重要な出来事であることを確信していた」人物でした。彼は、ゲーテの伝統に従って、独自の色彩理論を開発しました。彼は、として知られる難解なペルシャの宗教に従った マツダズナン 、そして彼は当然のことながら生徒たちを従者にする傾向がありました。献身の厳粛な印として頭を剃り、宗教的な断食、僧侶のローブ、そして彼の伝染する静けさで、イッテンは彼の署名の後に「色の芸術の達人」というありそうもない言葉を追加しました。バウハウス運動は、彼の独特の表現主義を取り入れた彼の影響下で開花し始めました。
トライアド・バレエの衣装 オスカー・シュレンマーがデザインした 、1922年、マドリッドのソフィア王妃美術館経由
バウハウス運動の別の影響力のあるメンバーは、 オスカー・シュレンマー 、劇場での作品で最もよく知られているドイツの画家。彼の多様なスキルセットにより、彼は人物画、石の彫刻、木彫り、金属、ステンドグラスの絵、壁画、演劇のワークショップで教職に就きました。人間の姿は彼の主要な主題であり、基本的な幾何学的形態で構成されていると彼は考えました。彼の広く評価された Triadic Ballet (1922) のためにデザインされた彼の衣装は、バウハウスの全作品に対する真にユニークな貢献であり、バレエ自体も実験的なものです。シュレンマーの指揮下にあるバウハウス劇場は、特にトリアディックバレエが全国で上演されていたため、おそらく学校の最も公共的な側面でした。
Staatliche Bauhaus の巨匠のポートフォリオからの喜びの上昇 ワシリー・カンディンスキー 、1923年、MoMA経由、ニューヨーク
おそらく、バウハウスの学校スタッフの最も有名な新兵は、 ワシリー・カンディンスキー ロシアの弁護士から芸術家に転向した彼は、1922 年 6 月に採用された時点ですでに有名でした。形式の達人として、彼は形式と色に関する必須の理論コースを教え、一時は壁画ワークショップを率い、後にフリーペインティングを行いました。の上。
カンディンスキーは、表現主義グループとの関わりで戦前にヨーロッパの美術界に波を起こしていました 青のライダー 、グループのジャーナルの創設メンバーおよび編集者です。 1912 年のエッセイ「アートにおけるスピリチュアルについて」で、カンディンスキーは完全に抽象芸術の理論的基礎を確立しました。その中で彼は、あらゆる芸術的努力の形而上学的な出発点である内的必然性の考えを発展させ、世界の単なる「印象」からより音楽的な「即興」の概念への芸術の概念の移行を主張しました。 '構成'。カンディンスキーは、謙虚で気配りがあり、非常に思いやりのある性格で尊敬を集めることで、彼が教え、一緒に働いた人々から尊敬されました.
ホフマン物語 パウル・クレー 、1921年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
1920 年にクレーがバウハウスに来たとき、クレーは複雑な気持ちで迎えられた. アートのためのアート .これはすぐに真実ではないことが証明されました。クレーは、画家としての輝かしい独創性と技術的スキルを持ち、細心の注意を払った教育法とともに、その多くを「 教育スケッチブック 彼はバウハウスの学校で最も成功した教師の 1 人になりました。彼は非常に人気のあるフォームに関する理論コースを教えていました。これは、基礎コースを受講する学生に義務付けられているものであり、製本、金属、ガラスの塗装ワークショップのマスターでもありました。
クレーは生徒たちに、彼の理論的な道を盲目的にたどるのではなく、純粋な芸術的自律性の精神を刺激する独自の方法を発明するように促しました。彼の絵画スタイルは、象徴的で気まぐれな夢の風景で妥協のない個人主義を宣言しています。それらは、次のような同時代の芸術運動から作品を呼び起こします。 表現主義 、 抽象芸術、 キュービズム と 未来派 、しかし、彼の作品はあまりにも特異で、単一の運動に属することはできません.彼の後の作品は、1933年に彼をドイツから追い出したナチスの反近代主義と反個人主義への反応として、ますます政治的になりました.
新しい天使 パウル・クレー 、1920年、エルサレムのイスラエル博物館経由
バウハウスの初期の表現主義は次第に機能主義に取って代わられましたが、初期のメンバーの多くは依然として芸術の超越的な性質に対する信念を維持していました。バウハウスでのクレーの「創造的形態論」とカンディンスキーの「形態と色の理論」のコースでは、芸術の基本的な法則を策定するために、基本的な形態と色を科学的な精度で研究しました。実験を通じて、彼らは芸術の最も普遍的な原則と見なすもの、つまり真に主観的な芸術的表現のための客観的な視覚法則を学生の世代に紹介しました。原色である円、四角、三角、点、線、面が最も基本的な出発点となり、個々の要素が機能して統一された全体を作成します。
芸術の真に基本的な語彙は、言葉のように感情やアイデアを伝えることをバウハウスが望んでいた.さらに、それはすべての人にアクセス可能であり、息苦しいアカデミズムと表現主義のサトゥルナリアの集中砲火から芸術を救い、それを一般人に与えます.
バウハウスと構成主義者のターン
プロウン エル・リシツキー 、1922年、MoMA経由、ニューヨーク
初期のバウハウス運動を特徴づけた表現主義の炎は、激しい突風の下で揺らめきました。 ロシア構成主義 1920年代のヨーロッパの前衛シーンを席巻した。構成主義は、伝統的に視覚芸術の「構成」と呼ばれていたものを「構築」の考えに置き換えることを目的としており、芸術品の固有の美しさではなく、機能と大量生産への適合性の考えを強調しました。
イッテンの表現主義とマズズナンへの熱意は、彼の生徒たちの多くを真のヒッピーに変え、スタッフの間で懸念を引き起こした現象です。 Itten、Gropius、および他のマスターの間でさまざまな混乱が生じました。 Ittenを解雇するための秘密の計画が開発されました。イッテンの表現主義はグロピウスが期待した結果をもたらさず、表現主義運動は一般的にその輝きを失っていました。構成主義がバウハウスに浸透し、彼の宗教性を控えめに保つよう圧力が高まっていることを考慮して、イッテンは辞任しました。学校の初期の工芸的ロマン主義は、アーティストと産業の間の団結という目標を達成するための合理的で冷静で実用的なアプローチに効果的に置き換えられました。ユートピア的な夢はギアを変え、現実的な目標になりました。
この変化は、1922 年から 1928 年にかけてのカンディンスキーの絵画に反映されていますが、おそらくハンガリー人の任命に最も明確に反映されています。 ラースロー・モホリ・ナジ 、イッテンから準備コースを引き継いだ構成主義者自身。
構造: Kestner ポートフォリオ 6 ラースロー・モホリ・ナジ作 、1923年、シカゴ美術館経由
Moholy-Nagy は、アートへの構成主義的アプローチの代わりに表現主義を避けた、多才なアーティストでした。彼はまた、両方の影響を受けました。 スタイル そしてその ダダイスト 金属ワークショップのマスターとしてバウハウスの学校に来る前に、両方の陣営が開催した会議に出席し、イッテンの役割に取って代わりました。 ヴォルクル .産業と芸術の融合に熱心だった彼は、かつてエナメル看板工場に電話し、電話で正確な指示を出して絵を描くように命じました。彼の絵画は、微妙にバランスが取れたいくつかの幾何学的形状の慎重に組み立てられた構造であり、重力と物質的な力の感覚を与えます.絵画に加えて、彼は彫刻、活版印刷、写真、映画、演劇の分野でも先駆的な仕事を行い、バウハウスの多くの巨匠と協力しました。
1923年にモホリ=ナジがバウハウスに到着したことで、クレー、カンディンスキー、および一般的に超越主義に傾倒した人々のハックルが発生しましたが、モホリ=ナジは強力な個人主義者であり、芸術的自律性の支持者でした。彼は改造した ヴォルクール 、イッテンによって導入された精神的な演習を捨て、それらを材料の実践的で集中的かつ詳細な研究とさまざまなメディアでの幅広い科学的実験に置き換えます。学校は初めて、裕福な人だけが手に入れることができる豪華で風変わりな作品の代わりに、機能的で大量生産可能なオブジェクトを設計しました.
ティーインフューザー (MT 49) Moholy-Nagyの下でMarianne Brandtによって 、1924年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由
1923 年、グロピウスはバウハウス夫人として知られるようになった多才な女性イデ フランクと恋に落ちました。学校の運営と講義の編集でグロピウスを補佐する以外に、井出は才能のあるデザイナー、写真家、作家であり、バウハウス運動の夢の実現にたゆまぬ努力を重ねました。
注目すべき学生と上昇する成功
1928年のバウハウスの学生たち エドモンド・コラインが撮影 、J.ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス経由
バウハウス学校の学生は 16 歳から 40 歳までの範囲で、遠くから来ました。人種、宗教、国籍に関係なく、誰でも最初の入場が保証され、その後、合格すれば完全な入場が保証されました。 ヴォルクール または準備コース。学生団体の多様性とダイナミズムは、20 世紀で最も記憶に残るデザインのいくつかを生み出し、機関の芸術的豊饒に貢献しました。巨匠と学生の両方が頻繁に訪れるお祭りのパーティーは、地元の町民から離れて、眠そうなワイマールを徐々にかき立て、自由奔放な芸術コミュニティを促進しました。
ワシリーチェア マルセル・ブロイヤー 、1925年、MoMA経由、ニューヨーク
バウハウスの最も成功した学生の一人は、 マルセル・ブロイヤー ハンガリー生まれのデザイナーで、18 歳で学校に到着しました。学生時代、彼は数多くの優れた家具デザインを制作し、学校の実質的な委託を受けました。卒業後、グロピウスは彼に大工工房のマスターの地位を提供し、彼はそれを受け入れました。ブロイヤーがワシリー チェアとチェスカ チェアをデザインしたのはここでした。これらは、彼の自転車のハンドルバーから着想を得たチューブラー スチール フレームで構築された最初の椅子であり、皮肉なことに大工工房の最も影響力のあるデザインとなり、モダンなインテリアに完全な革命をもたらしました。
スリットタペストリー 赤緑 グンタ・シュテルツル 、1927-28年、Bauhaus-Archiv Berlin経由
間違いなく、さらに重要だったのは グンタ・シュトルツル 学校で最高の学生の一人として卒業した後、バウハウスのジュニアマスターになりました。彼女特有の決意で、彼女はバウハウスの機織り工房の発展に多大な貢献をしました。その活動は、男性の職人によって「女性の仕事」として締め出され、他の工房と同じ地位を与えられていなかったので、偉業でした。学校の経済的成功。彼女は業界との重要なつながりを確立し、彼女の部門から数多くのコミッションを獲得しました。 Stölzl は、合成繊維を使った先駆的な仕事を行うだけでなく、生地の素材特性に対する実用的かつ芸術的な関心を育てながら、ワークショップで即興と実験を奨励しました。
1923年、地方政府が学校への資金提供がすべて無駄ではないという明確な証拠を主張した後、ワイマールバウハウスは最初の展覧会を開催することを余儀なくされました.グロピウスは、このイベントが重要な戦略であると信じて、たゆまぬ努力を重ねました。成功すれば、展示会は学校の名前を高め、その革新的なアイデアで国際的な注目を集めることができると信じていました。この目的を達成する上で、彼は成功しました。
バウハウス1923年展ポスター ヨースト・シュミット 、1923年、MoMA経由、ニューヨーク
展示作品は、鉄骨造りのシンプルな家「 角の家 」によって設計されました ジョージ・ミュッシュ 、Stölzlの前の織物ワークショップのマスター。宇宙船のように、周囲のゲルマン建築とは完全に異質なこの洗練されたモダンな生活用の箱は着陸しました。この建物は大量生産住宅のプロトタイプとして設計されており、安価なプレハブの材料を使用して建設され、バウハウスの建築様式と近代的な都市共同生活の学校のビジョンを紹介しています。構築が簡単で、機能的で、複製可能でした。装飾も伝統的なファサードもなく、機能以外のすべてがその形を導きました。
インテリアは、さまざまなバウハウスで完全に考案されました ワークショップ カーペット、ラジエーター、タイル、照明、キャビネット、家具はすべて展示会のために作られ、イベントに来た何千人もの人々が目撃した学校のデザインを紹介しました。まだ見られない近代建築やデザイン。 20代後半に番目世紀、ハウス アム ホルンの設計原則は、世界中の建築を導くでしょう。
角の家 ゲオルク・ミュシュがデザインした 、1923年、ワイマールクラシック財団経由
マルセル ブロイヤーは家の家具の多くをデザインし、それによってモダンなキッチン インテリアが発明されました。作業用の大きな中央テーブルの従来のレイアウトの代わりに、彼は下部と上部の食器棚を分離し、それらを壁に沿って配置し、それらの間に連続したワークトップと、調理中に外を見るための窓を配置しました。現在、ほぼすべてのキッチンがこのデザインに似ています。これは、バウハウス運動が現代生活に与えた影響のもう 1 つの証拠です。
Haus am Hornのキッチン マルセル・ブロイヤーとゲオルク・ミュシュがデザインした 、1923年、ワイマールクラシック財団経由
博覧会から 1 年も経たないうちに、地元の国民党がチューリンゲン政府の過半数の議席を獲得しました。ワイマール バウハウスは、資金の大幅な減少だけでなく、世論の批判の高まりにも直面していました。地元住民は、学校を非ドイツ的で非倫理的な実験室と見なしていました。その有害な国際主義が伝統的な環境を汚染し、錬金術師が勾配屋根を平らな屋根に変え、地域の古典的な装飾を現代の普遍性に還元しました。ワイマールの住民は、バウハウスの実験に非常に反応し、学生の祝祭は言うまでもなく、1923 年の展示会の成功にもかかわらず、学校は施設からの退去を余儀なくされました。
デッサウ・バウハウスと新館長
有名なデッサウ バウハウスの階段 ウォルター・グロピウスによって設計された 、1926年、バウハウス・デッサウ経由
グロピウスは、1926 年にデッサウ市から、バウハウスの新しい施設を設立するという魅力的な申し出を受けました。デッサウ市は戦略的に近代産業に囲まれており、ワイマールとは異なり、社会民主党の管轄下にあり、そのすべてが新しい学校にとって非常に有利な条件でした。グロピウスは、彼の最大の作品をデザインする機会をつかみました。彼はバウハウス運動のアイデアを具体化し、機能的な建物を設計し、バウハウスの原則の多くを利用しました。 角の家 彼自身の数々のイノベーションとともに。デッサウ バウハウスは、現代建築の古典であり、今日まで建築家によって崇拝されています。
バウハウスのマニフェストは、「すべての芸術の究極の目標は建物である」という高揚感で始まりましたが、学校にはその存在の大部分で建築学科がありませんでした。グロピウスは、複数の工芸技術に熟練していることが、建築家として成熟するために必要な前提条件であると感じていました。最後に、デッサウに移った後、1927 年に専門の建築部門を設立するきっかけになりました。
ハンネス・マイヤーの肖像 、1938年、バウハウスの協力により
しかし、その直後、グロピウスの突然の辞任に学園一同はショックを受ける。彼は自分の人生を夢に捧げ、バウハウスの内部紛争に巧みに対応し、バウハウスに対する国民の敵意に外交で立ち向かい、不動であり続けました。それにもかかわらず、学校がますます成功を収めていたにもかかわらず、グロピウスは妻のイデと共にベルリンに行き、個人的な練習の仕事に引きこもりました。彼は、スイスのハンネス・マイヤーをデッサウ・バウハウスの新しい館長に任命しました。多くの人にとって、グロピウスは率直な政治的信念を持つ人物を後任に選んだことで、風に注意を払っているように見えました。
芸術に対するグロピウスの見解はユートピア的であり、超越主義者でもありましたが、マイヤーはカードを運ぶマルクス主義に由来していました。彼は「芸術は単なる秩序である」と宣言し、「建築は組織に他ならない：社会的、技術的、経済的、心理的な組織」であると信じていました。
マイヤーはバウハウスのカリキュラムを再構築しました。 「芸術的」すぎるものは、不道徳で不必要なものになりました。彼は定性的なものから定量的なものへの明確な移行を課しました。安価で機能的で簡単に製造できる製品の設計であり、建築では大量住宅の組織的な問題に焦点を当てることが不可欠になりました。彼は木材、金属、壁画のワークショップを統合し、建築部門を拡張して専用のインテリア デザイン セクションを追加しました。演劇、広告、美術を除くすべての部門は、建築部門に従属させられました。 Meyer は、政治学、物理学、心理学、社会学、数学、生物学、都市計画、経済学のクラスも紹介しました。
ADGB 労働組合学校 l Hannes Meyer と Hans Wittwer によるデザイン 、1928-30年、バウハウスの協力により
マイヤーのマルクス主義と学校内での彼のマルクス主義政治の奨励は、グロピウスが避けようとしていた環境を作り出しました。政治問題は常にスタッフと学生の間で話題になっていましたが、グロピウスは学校での議論を支配することを公然と思いとどまらせていました.マイヤーとともに、共産主義者と国家主義者の学生サークルが出現し、マイヤーの学校の方向性に対する熱烈な支持と反対が具体化した.食堂では、左翼が片側に、右翼が反対側に座っていました。とはいえ、1920 年代後半から 30 年代前半にかけてドイツ全体が二極化したことを考えると、これは避けられないことでした。
バウハウスの壁紙 ジョセフ・アルバース 、1929年、ケンブリッジのハーバード美術館経由
マイヤーのマルクス主義にもかかわらず、学校は彼の監督期間中に最大の利益を生み出し始めました。ドイツの経済と産業は 20 年代後半に開花し、工場や実業家との新しいつながりを築くための肥沃な土壌を生み出しました。ささやかなシリーズ 壁紙 壁画ワークショップの生徒たちによって開発され、最終的に学校で一番のベストセラーとなり、数百万部を売り上げました。今日でも生産されているバウハウスの唯一のオリジナルの工業製品です。家具と織物のワークショップも、委員会が入り始めたため、一貫して学校の資金を獲得しました。
バウハウス学派からバウハウス運動へ
NS-Gauführerschule (さまざまな地域の大臣を訓練するためのナチス政権の学校) としてのデッサウ バウハウス 、1935年、Google ブックス経由
世間の論争の高まり、乱暴な学生、学校の評判の高まりに照らして、デッサウ市長は 1930 年にハンネス マイヤーを辞職させ、多くの共産主義者の学生も学校から追い出されました。そのうちの何人かは、マイヤーと共にソビエト ロシアに移住し、「真のプロレタリア文化が形成されている場所で働く」という試みで彼らの考えを取り入れました。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ ヴェルナー・ローデ撮影 、1934年、バウハウスの協力により
ミース・ファン・デル・ローエ 20 世紀で最も偉大な建築家の 1 人である .ミースは、学校の寿命を延ばすために、学校内のすべての政治活動を是正的に禁止するものと見なし、限定的な成功を収めました。建築は、ミースの下でカリキュラムを支配し続け、芸術的な創造性と自律性に重点が置かれる一方で、短い復活を遂げました.
バルセロナ パビリオン ミース・ファン・デル・ローエがデザインした 、1928年、ミース・ファン・デル・ローエ財団経由、バルセロナ
ミースの建築様式は「インターナショナル スタイル」として知られており、ミースはその提唱者であり建国の父でもありました。彼の バルセロナ パビリオン 1983 年に再建された 1929 年の建築物は、建築モダニズムに対する彼のビジョンと、実際にバウハウス建築で支持されている原則の多くを紹介していますが、そのデザインは学校と直接関係していません。従来の傾斜屋根の代わりに「フローティング」天井面は、「部屋」を持たないスペースを囲みますが、代わりに垂直面で区切られたサブスペースを囲み、その配置はグリッドに従って編成されます。それぞれの「平面」は、伝統的な建築上の意味での壁でも床でも屋根でもなく、全体に対する機能に応じて全体の空間をサブスペースに分割する「スペースディバイダー」として機能します。各プレーンを構成する素材の硬さと純粋さが決定的な特徴です。
1931年、全国的なナショナリストの熱狂が高まる中、ミースが任命された直後、ナチスはデッサウ議会で大きな支配権を獲得し、バウハウス運動をボルシェビキとユダヤ人として非難しました。それぞれ、現代美術と平屋根を好むからです。これらの展開に続いて、ミースはデッサウの学校を閉鎖せざるを得なくなりました。最後の手段として、彼は機関の施設をベルリンの老朽化した電話工場に移し、個人の寄付と学生の授業料によって経済的生計を確保することを期待して、それを民営化しました。
ハーバード大学大学院センターにあるジョアン・ミロの壁画とバウハウスの創設者ヴァルター・グロピウスの肖像 、1952年、ハーバード・ガゼット経由、ケンブリッジ
1933 年、ヒトラーがドイツの首相になった直後、州警察がベルリン バウハウスに到着し、そのドアを無期限に閉鎖しました。スタッフのほとんどは、ナチスの弾圧に続いて移住しました。グロピウスとミースは米国に移り、それぞれハーバードとイリノイ工科大学の教師になった。そこでは、イデ・グロピウスがウォルターの書簡、記事、講演の管理において重要な役割を果たしました。スターリンの下でモスクワ市の都市計画者として働いた後、マイヤーはメキシコに移る前に、1936 年に短期間スイスに戻りました。 Moholy-Nagy は 1937 年にシカゴに移り、ドイツの学校に相当するアメリカの学校である New Bauhaus School を設立し、指導しました。
ユニークで重要な電気ケトル マリアンヌ・ブラント 、1928年、サザビーズ経由
ナチスのマーチング ブーツの下で花のように押しつぶされたバウハウス運動は、その小花を風に落とし、その美学を世界中に広め、現代の日常生活を形成しました。バウハウスの夢を生きたアーティスト、学生、教師たちは、バウハウスのアイデアをアメリカ、ロシア、メキシコに持ち込みました。イスラエル、インド、日本にも。 2017 年、サザビーズは「 バウハウス：世紀の定義 学生のマリアンヌ ブラントがデザインしたやかんを 75,000 ポンドでオークションにかけました。今日、明るい夏の野原でデザインタンポポが豊富に成長するように、バウハウスのバラは日陰で咲きます.