産業革命とアーツ＆クラフツ運動の影響

のクローズ アップ いちご泥棒 ウィリアム・モリス 、1883年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

産業革命 (第 1 次産業革命とも呼ばれる) は 18 世紀末に始まり、19 世紀にヨーロッパと北アメリカで第 2 次産業革命へと拡大しました。社会や産業が大きく変化する過渡期でした。技術的および科学的進歩と新しい材料が利用できるようになると、機械は工場の人間に取って代わりました。より早く、より安く商品を生産することが可能になり、大量生産につながりました。これらの変更は、芸術においてかなりの疑問を引き起こしました。機械が彼らに取って代わったとしたら、芸術家や職人の地位はどうなるでしょうか?アーツ・アンド・クラフツは、これらの尋問から発展した芸術運動です。

産業革命と建築の進歩

鉄の橋 エイブラハム・ダービー三世 、1779年、Historic UK経由

電車や電話などの重要な 19 世紀の発明により、より速いライフスタイルが可能になりました。産業革命によって引き起こされた技術の変化は、19 世紀の建築に目新しさをもたらし、鉄の生産量が増加しました。新しい方法で構築することが可能になりました。それまで、モニュメントは石、木、またはレンガで建てられていました。しかし、蒸気機関と水力機関の助けを借りて、産業はガラスと鉄を大規模に生産しました。これらの新素材は、建物の高層化、軽量化、新しい建築形態の開発に貢献しました。

建築家は当初、壁や屋根を強化するために鉄を使用していましたが、常に石造りの中に隠されていました。目に見える鉄の建築の世界初の例は、 鉄の橋 1779 年にイギリスのシュロップシャーに、建築家のトーマス ファーノルズ プリチャードと鉄工のアブラハム ダービーによって建てられました。

クリスタルパレス ジョセフ・パクストン 、1851年、archive.org経由

その後、鉄の使用は建築でますます一般的になりました。鉄道駅、橋、工場、特徴的な鉄とガラスの構造物。の クリスタルパレス 1851 年にロンドンで開催された万国博覧会のためにハイド パークに建設された は、おそらく産業革命建築の最も有名な例の 1 つです。クリスタル パレスの範囲は、産業革命の世紀の半ばに建てられた、主に象徴的なものでした。大博覧会には世界中から何百万人もの来場者が集まり、ガラスと鉄の建築の無限の可能性を賞賛しました。 ジョセフ・パクストンによって設計された宮殿は、産業革命の最高の発明を数ヶ月にわたって展示しました。

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芸術と産業の対立

ウェールズ南部の産業景観 ペンリー・ウィリアムズ 、1825年、ウェールズ国立図書館経由

しかし、産業革命のすべての進歩が社会にとって好ましいものだったわけではありません。国、 かつては主に農村と農業主導でしたが、都市国家に発展しました .当時、農村社会は時代遅れに見えました。都市が発展する一方で、木炭を燃料とする工場の数が増えると、空気中に重い煙が立ち上り、大気が悪化しました。芸術家や建築家を含む何人かの人々は、忙しい都市を離れて田舎に引っ越すことを選びました。コッツウォルズ スクールは、よりシンプルな生活を送りたいアーティストを集めました。彼らはコッツウォルズの田舎に移転し、ワークショップで伝統的な家具製造の手技を使用しました。

産業の進歩は続いた。 1845 年、T. B. ジョーダンは最初の木彫り機械を発明しました。木に装飾的な要素を彫るのに長い時間を必要とする代わりに、一人の男が同じ家具を素早く生産するのに十分でした.この発明と低コストの材料の使用により、より安価な家具を大規模に製造することが可能になりました。大通りの店は既製品の家具をたくさん陳列し、オーダーメイドの生産は少なくなりました。人や手仕事が機械に取って代わられるにつれ、職人技と装飾芸術の質は低下しました。何人かの熟練した職人がその地位を失いました。

19 世紀後半、イギリスの著名人たちが職人技の衰退に反対して立ち上がった。作家で美術専門家のジョン・ラスキンとデザイナー、詩人、小説家のウィリアム・モリスは、機械化された生産による低品質の作品を批判しました。この抵抗がアーツ・アンド・クラフツ運動の誕生につながりました。

アーツ・アンド・クラフツ運動: 起源と特徴

ワイトウィック マナー エドワード・オールド 、1887-1893年、UK National Trust Images経由

アーツ・アンド・クラフツ運動 1860 年代以降に英国で開発され、Arts and Crafts Exhibition Society にちなんで名付けられました。 1887 年に設立されたこの協会は、手工芸品と装飾芸術の振興を目的としていました。産業労働よりも手作業を奨励した。

アーツ アンド クラフツのアーティストは、正直な職人技の例であると信じていた中世からインスピレーションを得ました。彼らは使用し、適応しました 中世の装飾要素 古い作品の単なるコピーではなく、モダンなラインを備えたよりシンプルなデザインを作成します。幾何学的な形をした家具には、装飾的な要素がほとんど見られませんでした。隠れていたほぞ穴とほぞの建具が強調表示されるようになりました。職人は手作業の証として、木や石に道具の跡を残します。アーツ アンド クラフツのデコレータの中には建築家でもあった人もいるため、彼らの作品にグローバルなビジョンを持たせることができました。

アーツ アンド クラフツ運動のその他の影響は、土着の伝統とアジア諸国からの輸入品に由来します。日本版画は包装紙として機能し、すぐにアーティストの関心を集めました。

英国に端を発していますが、アーツ アンド クラフツの影響はヨーロッパと北アメリカに広く広がっています。

ヨーロッパの芸術品と工芸品

ウィリアム・モリス サー・エメリー・ウォーカー著 、1880年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー・ロンドン（左）、 アカンサスの壁紙 ウィリアム・モリス 、1875年、ヴィクトリア＆アルバート博物館ロンドン（右）

今日、芸術と工芸の父と見なされている、 ウィリアム・モリス 英国におけるこの新しい芸術運動の発展に貢献しました。 1861 年、ウィリアム・モリスと何人かの友人がモリス・マーシャル・フォークナー商会を設立しました。そのファブリックと壁紙のデザインは、今日でもよく知られています。モリスは、便利で美しいものを製造する必要性を強調しました。建築家でもあった他のアーツ アンド クラフツ アーティストと同様に、モリスは自分のデザインを実体として作成しました。オブジェクト、壁紙、家具、建物自体のアーキテクチャが含まれていました。

レッドハウス ウィリアム・モリスとフィリップ・ウェッブによる 、1860年、UK National Trust Images経由

1850 年代後半、ウィリアム モリスと建築家のフィリップ ウェッブ (彼の主任家具デザイナー) はレッド ハウスの設計に参加しました。ロンドンの近くにあるこのアーツ アンド クラフツ ファミリー ハウスは、将来の作品に影響を与えました。モリスはこのプロジェクトを使用して、労働者階級に適した住居を作るための理論を開発および適用しました。ゴシック復興運動の建築家とは異なり、彼は過去を模倣するために中世の形や装飾を採用するのではなく、時代のニーズに応えるために採用しました。この伝統との断絶は、建築家やアーティストが自分たちの仕事を構想する方法に決定的な革命をもたらします。

イギリスのアーツ アンド クラフツの建築家やデザイナーは、中世の職人ギルドのような社会に集まりました。 Arthur Heygate Mackmurdo は 1883 年に Century Guild of Artists を設立し、他の多くのアーティストの創造に影響を与えました。たとえば、アート ワーカーズ ギルドは、建築家、アーティスト、デザイナーを再会させ、統一されたアンサンブルを作り上げました。

カール・ラーションの家のインテリア カールとカリン・ラーソン著 、1888年、スウェーデンのカール・ラーソン・ハウス経由

アーツ・アンド・クラフツ運動は、後にヨーロッパの残りの地域で発展し、地元の伝統に合わせて適応しました。それでも、ムーブメントの基礎は残り、ヨーロッパのテイストに急激な変化をもたらしました。アーティストは、作品でアンティーク スタイルのみを模倣することをやめました。国家は土着のスタイルを再発見し、賛美しました。たとえば、デザイナーはアイルランドではケルト パターンを使用し、スカンジナビアではバイキングのインスピレーションを使用しました。これらの適応は、地域のスタイルと様々な形態の アールヌーボー運動 .

米国：芸術と工芸と産業の融合

ギャンブルハウス 中身 チャールズ・グリーンとヘンリー・グリーン著 、1908年、Alta Online経由

18 世紀末以降、イギリスをはじめ、フランス、ベルギー、スイスなどのヨーロッパ諸国は、第一次産業革命を経験しました。数十年後、米国はこれらの大きな変化を経験しました。としても知られています 第二次産業革命 、この期間は19世紀後半に始まりました。

1870 ～ 80 年頃、アーツ アンド クラフツ運動が全米に広がりました。 1897 年にボストンで開催されたこの新しいスタイルの最初の展示会は、北米での成長に貢献しました。この運動は 1900 年から 1925 年にかけて盛んになりました。アメリカのアーティストは独自の方法でスタイルを再解釈し、機械化された作業に対して反対の態度を採用しました。彼らは、オークなどの地元の素材を使用して、頑丈で素朴な家具をデザインしました。機械を使用して木を切り、装飾要素を彫刻することで、美的デザインを手頃な価格で関連付けることができました。アーツ アンド クラフツの哲学と産業革命の貢献の利用により、彼らの作品は大きく普及しました。

調節可能な背もたれ椅子、No. 2342 グスタフ・スティックリー作、1905年、ボストン美術館経由

グスタフ・スティックリー アメリカのアーツ・アンド・クラフツ運動の重要な代表者です。 Stickley はアメリカの家具デザイナー兼メーカーで、アーツ アンド クラフツ スタイルを田舎の家具と関連付けたことで知られています。カリフォルニアのスペイン伝道所のシンプルな家具に似ていることから「ミッション スタイル」と呼ばれています。叔父の工場で家具作りの技術を学び、ヨーロッパを旅してアーツ アンド クラフツのデザインを発見した後、彼は自分の家具工場、Craftsman Workshops を開きました。

Stickley は、ウィリアム・モリスのデザインからインスピレーションを得ました。彼はデザインにアメリカン ホワイト オークを使用し、木目を際立たせるために軽いステインで拡大しました。調節可能な背もたれの椅子は、彼の作品の良い例です。彼は、手仕上げの前に木材を準備するために手作りの技術と電気および蒸気エンジンを使用して、快適で頑丈な椅子として構想しました。 1901 年、スティックリーは、彼の作品と家具製作に関する彼の信念を宣伝するために印刷されたイラスト入りの月刊誌、The Craftsman を創刊しました。この雑誌は、職人の地位の重要性を広めるのに役立ちました。

フランク・ロイド・ライト 近代建築の創始者の 1 人である .ライトは著書「The Art and Craft of the Machine」(1901 年) の中で、芸術と工芸の未来のための機械作業の利点を提唱しています。彼は、機械が芸術の理想を実現できると信じています。

産業革命とアーツ アンド クラフツの遺産

ダイニングテーブルと6つのサイドチェア フランク・ロイド・ライト著 、1907-1910年、スマート美術館経由、シカゴ大学

英国で発展したアーツ・アンド・クラフツ運動は、工業化時代の技術的および社会的進歩を永続的に打ち負かすことはできませんでした。美術品や工芸品の家具は、平均的な家族が購入するには高すぎることが判明し、大規模な普及は不可能になりました。しかし、この運動は、本物の手作りの工芸品の評価に対する一般の意識を高めることに貢献しました.皮肉なことに、ファッショナブルなアーツ アンド クラフツのデザインは、機械化された大量生産の家具のインスピレーションとなりました。今でも有名なロンドンの店であるリバティは、1883 年からアーツ アンド クラフツ デザインにインスパイアされた手頃な価格の家具を彼のワークショップで生産していました。

米国では、デザイナーや家具メーカーが、産業革命の技術的進歩に対してより傾いた立場を採用しているのを見てきました。彼らは機械作業を利用して材料の準備を簡素化し、手作業で仕上げようとしました。このアプローチにより、彼らは安価でありながら高品質のオブジェクトを作成し、作品を広めることができました。

アーツ アンド クラフツ デザインのいくつかの特徴は、後のスタイルに影響を与えました。アーツ アンド クラフツの哲学は、いくつかの前提を構成しています。 20世紀の芸術運動 、 から アール・ヌーボー への移動 モダニズム .