多くの顔：アールヌーボーのテーマと影響

アール・ヌーボー;アルフォンス・ミュシャのトラピスチヌ、1897年頃

この用語は、1884 年版のベルギーの雑誌 L'Art Moderne に初めて登場しました。この出版物は、フランスの建築家ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュクと英国の批評家ジョン・ラスキンの理論に従った芸術を説明するためにこの用語を使用しました.これらの男性は、すべての芸術スタイルを統一したいと考えていました。この考え方に従うことで、アーティストはロココ、日本の浮世絵、ケルトのシンボル、その他のスタイルの要素を組み合わせて、ユニークで流動的な美学を形成します.

Cats, Kuniyoshi Utagawa 、日付不明、浮世絵アートの2Dスタイルは、アールヌーボーに鋭い視覚的影響を与えました

1860 年代から 1900 年代にかけて続いたアーツ アンド クラフツ運動も、このスタイルの形成に影響を与えました。英国のデザイナー、ウィリアム・モリス (1834-1896) は、1861 年に Morris, Marshall, Faulker & Co を設立することで、この運動の先頭に立ちました。彼はこの会社で手作りの宝石、本、家具などを販売し、生産の中で職人技を生かし続けようとしました。

これらすべての影響が、アール ヌーボーに多くの異なるテーマを持つ多面的な顔を与えました。

アールヌーボーの主要テーマ

孔雀のスカート、 オーブリー・ビアズリー、1892年

アール ヌーボーには、女性、自然の要素、官能性の組み合わせが組み込まれていることがよくあります。ルネッサンス芸術と同じように聞こえますが、その独特の視覚的ニュアンスが際立っています。

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アルフォンス・ミュシャの作品には、アールヌーボーの女性の例を見ることができます。彼は、出版社、旅行会社、劇場など、さまざまなビジネスの広告を作成しました。モナコ - モンテカルロ (1897) のポスターの背後にいるアーティストとして彼を認識しているかもしれません。
オーブリー・ビアズリーがオスカー・ワイルドの『サロメ』に描いた挿絵には、ロマンチックな女性像が描かれています。ピーコック スカート (1893 年) などのこれらの図は、女性を 2D で描いています。 ukiyo-e art .

モナコ-モンテカルロ 、アルフォンス・ミュシャ、1987 年、Flickr の Sofi のクレジット。

私たちが自然の要素を言うとき、私たちは花以上のものを意味します.繊細でカラフルな昆虫の形をしたブローチが人気でした。孔雀の羽が表紙を飾っているプラ​​イドと偏見のコピーを購入できます。アールヌーボーは、産業主義を拒絶する別の方法として自然を称賛しました。花、つる、動物を使って官能的な絵を描くこともできます。

のコピー 高慢と偏見 、1894年、ランサムセンターマガジンのクレジット

トゥールーズ・ロートレック出身のアンリアールヌーボー様式のポスターで官能性を表現。彼はキャバレー ムーラン ルージュの熱心な後援者でした。そこでは、個人的なアートでダンサーを描き、イベントのポスターを作成していました。ル シャ ノワール (1896 年) とジェーン アヴリル (1893 年) の彼のイラストは、どちらもこの 2D スタイルに従い続けており、繊細な巻きひげ、線、アール ヌーボーのディテールが含まれています。

ジェーン・アヴリル アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、1893年、PD-Art

アールヌーボーはアールデコと同じですか？

アール ヌーボーとアール デコは、その名前で混乱するかもしれませんが、スタイルと時代の両方で異なります。

アールヌーボーは、アールデコが始まったところで終わった。しかし、それは 1920 年代から第二次世界大戦まで続いた同様の動きをしました。 アールデコ クロムやスチールなど、前任者とは異なる素材を使用しました。自然に戻るのではなく、工業的な美学を取り入れることを目指しました。

視覚的には、幾何学模様を探すことで 2 つを見分けることができます。アール ヌーボーは、自然界で植物が成長するのと同じように、規則のない線を描きます。一方、アールデコは、四角や丸などの硬い形を使って作品を作ります。

ロックフェラー センターのアールデコ調のディテール、 ニューヨーク、幾何学的な解剖学に注目してください。Andrew Prokos の功績によるものです。

多くの名前: アール ヌーボーからティファニーまで

パリの地下鉄駅は、アール ヌーボーの典型的な例です。 Compagnie du Métropolitain が初めて開発したとき、彼らはそれが歓迎されることを望んでいました。彼らは、電車システムがパリの人々にとって奇妙で新しいものになることを知っていました.そこで彼らは入り口を設計するためのコンテストを開催し、ヘクター・ギマールが緑のキャノピーとブドウの木のスケッチで優勝しました.それ以来、フランス政府はこれらのランドマークのいくつかを取り壊しました。幸いなことに、1978 年以来、歴史的建造物として保護されている 88 が残っています。フランスでアール ヌーボーと呼ばれることは驚くことではありませんが、多くの人は、他の国では異なる名前 (および変化) を帯びていることに気づいていません。

Porte Dauphine の地下鉄駅 エクトール・ギモーが設計したパリの

ドイツでは、ユーゲントシュティール様式はアール ヌーボーの派生物でした。この言葉はDie Jugend（若者を意味する）というフレーズから来ており、新しいアートスタイルに特化した雑誌にちなんで名付けられました.ドイツのスタイルも花を特徴としていましたが、よりアラベスクと抽象的な人物が含まれていました.

オーストリアでは、アールヌーボーは分離主義運動になりました。 1897年、 グスタフ・クリムト 、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、ヨーゼフ・ホフマンは、キュンストラーハウスの伝統的な芸術家協会をやめ、 ウィーン分離派 .

彼らは芸術の厳格な基準からの脱却を奨励しました。その結果、この学校のアーティストにはさまざまなスタイルがありました。しかし、彼らには 1 つの共通点がありました。内なる高次の真実の探求です。オルブリッヒは、オーストリアのウィーンにある分離派の建物の上に、葉の黄金のキャベツを建設しました。ゴールドは遠くからでも見え、まるで生き物のように感じさせます。これは、アール ヌーボーが自然を重視したことを思い起こさせます。グスタフ・クリムトの接吻 (1907-1908) を見ると、女性と官能性が一周します。

ゴールデンキャベツ 、FlickrのCharles Tilfordのクレジット。

アール ヌーボーはヨーロッパで圧倒的に優勢でしたが、アメリカの家具にも影響を与えました。 Tiffany & Co. の創設者の長男である Louis Comfort Tiffany は、アール ヌーボー様式の影響を利用してステンドグラスを制作しました。彼の会社を通じて、彼らはランプ、窓、陶器、宝石を販売しました。彼の下で、スタイルはより印象派になりましたが、曲線的な性質の元の外観を保持していました.

オイスター湾の眺め 、Louis Comfort Tiffany、Flickr のカオストロフィの功績。

今日に至るまで、人々はアール ヌーボーがデザインと生産に対する考え方を変えたと評価しています。もはや最盛期ではありませんが、ベンダーは今でもこの奇抜な時代にインスパイアされたポスターや骨董品を販売しています。