浮世絵：日本美術の木版画の達人

東海道金谷からの富士山 から 富嶽三十六景 by Katsushika Hokusai 、1830-33年、大英博物館経由、ロンドン

浮世絵芸術運動は 17 世紀に始まり、18 世紀と 19 世紀の江戸、現在の東京にピークを迎えました。浮世絵の出現と人気の高まりは、新しい技術的発明と可能性だけでなく、本質的に当時の社会の発展にも結びついていました。これは、日本初の真にグローバル化された人気のあるマスメディア タイプのアート作品です。浮世絵タイプの版画は今日でも非常に高く評価されており、日本美術に関連する最も象徴的なイメージの多くはこの動きから生まれています.

The Ukiyo-e Movement

17世紀初頭、徳川幕府が成立。 都としての江戸 、長期にわたる内戦に終止符を打ちます。徳川将軍は、19 世紀の明治維新まで日本の事実上の支配者でした。江戸の街とその人口規模は活況を呈し、これまで社会の底辺に住んでいた商人、前例のない繁栄、都市の楽しみへのアクセスを提供しました。それまでは、中国絵画の影響を受けた豪華な大規模な狩野派ファンなど、ほとんどの芸術作品は排他的であり、エリートの消費のために作成されました.

雨の中の東京、新大橋の写真 by Kobayashi Kiyochika 、1876年、大英博物館経由、ロンドン

名前 浮世 浮かんでいる世界を意味し、江戸の繁華街を指します。絵画・白黒版画・フルカラーを中心にスタート nishiki-e 木版画はすぐに浮世絵作品の標準となり、最も広く使用される媒体となり、大衆向けに設計された作品に必要な視覚的インパクトと大量生産の両方を保証します.完成したプリントは共同作業でした。

アーティストはシーンをペイントし、それをいくつかの木版に翻訳しました。使用されるブロックの数は、最終結果を生成するために必要な色の数に依存し、各色は 1 つのブロックに対応します。版画の準備が整うと、製品の宣伝を続ける出版社によって販売されました。一部の成功したシリーズは、ブロックが完全に磨耗し、修正が必要になるまで、何度か再版されました。一部の出版社は、高級紙に複製された高品質の印刷物と、精巧な製本または箱で提供される広大な鉱物顔料を専門としています。

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イギリス人カップル by Utagawa Yoshitora 、1860年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

一般的に、浮世絵作品の生産量と品質は、18世紀末にピークを迎えたと考えられています。 1868 年の明治維新後、浮世絵制作への関心は低下しました。しかし、国内シフトは上昇に反対した 日本の浮世絵に対するヨーロッパの関心 .日本は開国したばかりで、浮世絵は他の商品とともに国際的に流通していました。彼らはまた、の開発に大きな影響を与えました 20世紀の現代美術 西に。

浮世絵の人気題材

浮世絵の主要な主題は、スタイルが出現した浮遊世界を中心にしています。その中には、美しい娼婦の肖像画 ( bijin-ga または美人版画）と人気の歌舞伎役者（ yakusha-e プリント）。その後、旅行ガイドとしてのランドスケープ ビューが人気を博しました。しかし、それらを楽しんだ非常に幅広い聴衆のように、浮世絵は、日常生活のシーン、歴史的出来事の表現、鳥や花の静物画、政治風刺と競う相撲取り、際どいエロティックなど、あらゆる種類のトピックをカバーしていました。印刷します。

歌麿と美女たち

関西の三美人 by Kitagawa Utamaro 、1791年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

Kitagawa Utamaro (c. 1753 – 1806) は、美しい版画で有名です。生前は多作で有名だったが、歌麿の生い立ちについてはほとんど知られていない。彼はさまざまなワークショップで見習いをしており、私たちが知っている彼の初期の作品のほとんどは挿絵です。実は歌麿は、江戸の有名な出版社・蔦屋十三郎と密接な関係がありました。 1781年、彼は公式に歌麿という名前を採用し、作品に使用しました。しかし、歌麿が注目し始めたのは1791年のこと。 bijin-ga そして彼の美しい版画は、彼のキャリアの後期に栄えました。

二人の女性 by Kitagawa Utamaro 、日付なし、ハーバード美術館経由、ケンブリッジ

彼の女性の描写は、時には単独で、時にはグループで、主に吉原の歓楽街の女性を特徴としています.彼の遊女の描写は、バストから上の顔に焦点を当てており、日本の芸術では新しい肖像画の西洋の概念に近い.似顔絵はリアリズムと慣習の間のどこかにあり、アーティストはエレガントで細長い形状と線を使用して美しさを説明しました.また、背景には光沢のある雲母顔料が使用されており、細心の注意を払って精巧に描かれた髪型も見られます。 1804年に歌麿が政治的な作品で逮捕されたことは歌麿にとって大きなショックであり、その後、歌麿の健康状態は急速に悪化しました。

写楽と俳優たち

二代目中村仲蔵 閏年 名歌讃歌で農夫の土蔵に変装した惟堯王子役 by Toshusai Sharaku 、1794年、シカゴ美術館経由

Toshusai Sharaku （日付不明）は謎です。彼は最も独創的な浮世絵師の 1 人であるだけでなく、私たちが最もよく連想する名前でもあります。 歌舞伎役者のジャンル .写楽の正確な身元はわかっておらず、写楽が本名である可能性は低いです。彼自身が能楽師であると考える人もいれば、写楽は一緒に働くアーティストの集団であると考える人もいました.

彼の版画はすべて1794年から1795年までの10か月という短い期間に制作されたもので、完成度の高いスタイルを示しています。彼の作品は、俳優の身体的特徴への関心の高まりが特徴であり、似顔絵のレンダリングに隣接しており、俳優は非常に劇的で表現力豊かな緊張の瞬間に捉えられることがよくあります。写楽の作品は、制作当時は商業的に成功するにはやや現実的すぎると考えられていましたが、19 世紀に再発見され、限られた入手可能性のために人気があり、貴重になりました。鮮やかな肖像画、写楽の作品は、二代目中村仲蔵の版画に見られるステレオタイプではなく、生き生きとした人物の描写です。

多才な北斎

Nihonbashi in Edo から 富嶽三十六景 by Katsushika Hokusai 、1830-32、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

間違いなく江戸生まれ Katsushika Hokusai (1760-1849) 日本の芸術にあまり詳しくない私たちにとっても、よく知られている名前です。彼と一緒に、私たちは象徴的なものを念頭に置いています 神奈川沖浪裏 、で取り上げられた一連の風景の一部 の 富嶽三十六景 .しかし、彼の創造性はこの画期的な作品をはるかに超えています。歌麿や謎の写楽とは異なり、彼は長く成功したキャリアを楽しんだ.北斎は、アーティストが使用した少なくとも 30 のアーティスト名の 1 つです。日本のアーティストがペンネームを採用することは一般的であり、ほとんどの場合、これらの名前はキャリアのさまざまな段階に関連付けられています.

Hokusai Manga vol. 12 by Katsushika Hokusai 、1834年、ワシントンD.C.の国立アジア美術館経由

北斎は幼い頃から勝川流に木彫師として弟子入りし、花魁や歌舞伎役者の版画を制作し始めました。また、西洋美術にも興味を持ち、影響を受けました。次第に、北斎の焦点は、最終的に彼の名声を確立する風景や日常生活のシーンに移りました.彼の最も有名なシリーズの大部分は、1830 年代に制作されました。 三十六景 などのその他 富嶽百景 .ランドマークでの観光を案内するガイドを探している国内観光客の増加により、彼らは非常に需要がありました.また、北斎は紙の作品の優れた画家としても認められ、出版されました。 袖 、スケッチのコレクション、広範囲に。

広重とその風景

大友に戻る船 から 近江八景 by Utagawa Hiroshige 、1836年、ロンドンの大英博物館経由

北斎の同時代人、 Utagawa Hiroshige （1797-1858）も、栄えた江戸の生まれで、武士階級の家に生まれました。広重自身も長い間消防士を務めていました。浮世絵の歌川派に学ぶが、狩野派や四条派の画法も学ぶ。当時の多くの浮世絵師と同様に、広重は美人や役者の肖像画から始まり、次のような一連の風光明媚な風景画で卒業しました。 近江八景 、 東海道五十三次、 京都の名所、 以降 江戸百景 .

プラムエステート亀戸 から 江戸百景 by Utagawa Hiroshige 、1857年、ブルックリン美術館経由

多作な芸術家であり、彼の名前でクレジットされている 5000 を超える作品を制作しましたが、広重は決して裕福ではありませんでした。しかし、私たちは彼の作品から、ジャンルとしての風景がどのように完全に芸術の媒体に適応するかを観察します。 nishiki-e 印刷します。かつて巻物や屏風で記念碑的なものとして予約されていた主題は、より小さな横型または縦型の形式で表現され、無数のバリエーションが最大 100 枚の版画のシリーズで見られます。広重は、色と視点の真に独創的な使い方を示しています。彼の芸術は西洋の芸術家に大きな影響を与えました。 フランスの印象派。

国芳、武士など

From the Children of the Eight Dogs of Satomi: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi by Utagawa Kuniyoshi 、1830-32年、大英博物館経由、ロンドン

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) は、広重も弟子となった歌川派のもう一人の画家でした。国芳の家は絹の染色業を営んでおり、彼の家系の背景が若い国芳に影響を与え、色やモチーフに影響を与えた可能性があります。他の多くの浮世絵師と同様に、国芳は独立開業後、多くの役者の肖像画や本の挿絵を制作しましたが、1820 年代後半の浮世絵の出版により、彼のキャリアは本格化しました。 人気の水滸伝の108人のヒーローがすべて語られました 、中国の人気小説に基づく ウォーターマージン .彼は、恐ろしい怪物や幻影が点在する夢のような幻想的な背景を背景に、戦士の版画を専門に扱い続けました。

東海道五十三次 岡崎 by Utagawa Kuniyoshi 、1847年、ロンドンの大英博物館経由

とはいえ、国芳の技はこのジャンルにとどまらない。彼は、動植物や旅の風景に関するさまざまな作品を制作しており、今でも非常に人気のある主題となっています。これらの作品から、彼は伝統的な中国と日本の絵画技法と西洋の描画遠近法と色彩の両方を試していたことがわかります。国芳もネコ好きで、たくさん作った。 猫をモチーフにした版画 彼の生涯の間に。これらの猫の一部は風刺的な場面で人間になりすまし、江戸時代後期の検閲の増加を回避するための手段です。