ジャポニズム：クロード・モネの芸術と日本美術の共通点

La Japonaise (和服姿のカミーユ・モネ) クロード・モネ 、1876年、ボストン美術館経由（左）。と 百合の水池 クロード・モネ 、1900年、ボストン美術館経由（右）

クロード・モネ 、他の多くのように 印象派のアーティスト 、日本美術に深い関心を持っていた。その斬新さと洗練さは、多くのヨーロッパ人を魅了しました。日本は200年近く、外の世界から完全に隔離されていたので、それは本当の啓示でした.その間 – 17 世紀から番目19へ番目世紀 – 日本の芸術家は独特の芸術を発展させることができました 芸術語彙 外部からの影響をまったく受けないままでした。

風神と雷神 by Tawaraya Sōtatsu 、17世紀、京都国立博物館経由

しかし、1852 年、黒船が江戸市 (現在の東京) の湾に到着し、アメリカ海軍は幕府についに貿易を開放するよう強制しました。近代史上初めて、外国人が日出ずる国に入ることができました。そして初めて、西洋世界は、 琳派や浮世絵の多色木版画へ (engl. 浮遊世界)。

神奈川沖浪裏 by Katsushika Hokusai 、1830年、大英博物館経由、ロンドン

日本美術がヨーロッパの近代美術と印象派に与えた影響

フランスの印象派運動の先駆けとなった現代美術家ギュスターヴ・クールベは、有名な色木版画を見たに違いないと考えられています。 神奈川沖浪裏 日本人アーティストによる Katsushika Hokusai 塗装前 1869 年の夏の一連の大西洋。 クールベが日本美術を発見した後、それは画家の美学に対する理解を変えました。番目ヨーロッパの芸術家が自然の美しさを理想化するのが一般的だった世紀、クールベは代わりに、自然の力のすべての野蛮な力が働いて、苦しめられ、邪魔される嵐の海の強烈なビジョンを提供することに決めました.クールベが彼の絵画で提示したビジョンは、当時の学術的伝統主義者を深く悩ませたに違いありません。 パリサロン – ヨーロッパの芸術における美学の規範を定めた定評のある機関。

嵐の海 ギュスターヴ・クールベ 、1869年、パリのオルセー美術館経由

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しかし、日本美術がヨーロッパの芸術家に与えた影響は、ほんの一握りにとどまりませんでした。実際、それは後に次のように定義される広範な現象になりました。 ジャポニズム .日本のあらゆるものへのこの魅力は、すぐに大流行しました フランスの知識人や芸術家の間で 、 その中で ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、若き日のクロード・モネ。 1860 年代から 1890 年代にかけて、西洋のアーティストは日本のコードを採用し、新しい技法を試していました。彼らはまた、日本式のオブジェクトや装飾を絵画に統合したり、縦型などの新しい形式を採用したりし始めます。 Kakemono .

扇子を持つ女性 エドゥアール・マネ 、1873年、パリのオルセー美術館経由

さらに、ヨーロッパのアーティストは、調和、対称性、および空の空間の構成にもっと注意を払うでしょう.後者は、ヨーロッパにおける日本美術の最も基本的な貢献の 1 つでした。古代の哲学 わびさび 日本の美学を深く形作ってきました。このため、日本のアーティストは常に自分の作品に過大な料金を請求することを避けようとし、ある種の開発を行っていました。 恐怖に満ちた （完全な恐怖）。逆にヨーロッパでは、 空虚の恐怖 （空虚からの恐怖）が主に美意識を形成してきました。したがって、空白の構成は、アーティストに隠された意味や感情をほのめかす新しい可能性を提供します。印象派の画家たちは、川、風景、さらにはスイレンの池さえも、内なる世界の詩的な投影面に変えることができました.

庭の女 ピエール・ボナール作、1891年、パリのオルセー美術館

日本美術入門

1871 年のある日、伝説によると、クロード モネはアムステルダムの小さな食料品店に足を踏み入れました。そこで彼は、包装紙として使われている日本の版画を見つけました。彼は彫刻に夢中になり、その場で購入しました。購入は彼の人生を変えました - そして 西洋美術史 .パリ生まれのアーティスト 生涯で200点以上の浮世絵を収集し、作品に大きな影響を与えました。彼は日本美術の影響を最も受けた画家の 1 人であると考えられています。しかし、クロード・モネが愛したことは知られていますが、 ukiyo-e 、についてはまだ大きな議論があります どうやって 日本の版画は彼と彼の芸術に影響を与えました。彼の絵画は多くの点で版画とは異なりますが、モネは借りずにインスピレーションを受ける方法を知っていました。

日本橋朝景 東海道五十三次 by Utagawa Hiroshige 、1834年、広重美術館経由、恵那

結局のところ、日本の芸術は印象派のアーティストにはるかに大きな影響を与えたと考えられています.クロード・モネが浮世絵、東洋哲学、日本文化に見いだしたものは、彼の芸術を超えて彼の生涯に浸透しました。たとえば、自然への深い愛情は日本文化の中心的な役割を果たしました。それに触発されて、モネ ジヴェルニーの大切な家に日本庭園を作りました .彼は小さな既存の池をアジアの影響を受けたウォーター ガーデンに変え、日本式の木製の橋を追加しました。それから彼は池とその睡蓮を描き始め、決して止めませんでした。

ジヴェルニーのウォーターガーデン 、クロード・モネ財団、ジベルニー経由

池と睡蓮は、彼の強烈な作品の執拗な焦点となり、結果として得られた絵画は、後に彼の最も高く評価され、有名な作品になりました。しかし、芸術家は自分の庭をこれまでに作成した中で最も美しい傑作であると考えています。私が花の画家になったのは、おそらく花のおかげだと彼は言うだろう.または: 私が達成する豊かさは、私のインスピレーションの源である自然から来ています。

私の睡蓮を理解するのに長い時間がかかりました…。絵を描くことを考えずに育てました…。そして突然、私は自分の池の魔法の啓示を受けました.パレットを取り上げました。

—クロード・モネ、1924年

クロード・モネは、日本のモチーフを彼自身の印象派のパレットとブラシストロークと融合させて、自然の優位性についてのハイブリッドで超越的な理解を確立する方法を理解していました.彼は、実際、彼のキャンバスの主題である光に集中することにより、独自の独特の芸術的スタイルを開発しました。モネと彼の印象派の絵画が、日本の芸術と文化を独特の視点で捉え、早くから日本で人気を博し、日本で猛烈な人気を保っているのは、おそらくそれが主な理由かもしれません。

睡蓮と日本橋 クロード・モネ 、1899年、プリンストン大学美術館経由

クロード・モネと日本美術：永遠の情事

クロード・モネが見いだした日本との情事は、現代の日本でも力強く残っています。結局のところ、モネは島国で最も人気のある国際的なアーティストの 1 人であることは間違いありません。

おそらく、日本がクロード・モネのために設定した最も重要なモニュメントの 1 つが、 地中美術館 瀬戸内海の小島に佇む大自然の中に佇む、スター建築家・安藤忠雄氏の設計による建物。日本最大の教育出版社であるベネッセの億万長者の後継者である福武總一郎は、自然と人間の関係を誰もが再考できるようにする慈善プロジェクトの一環として、2004 年に博物館の建設を開始しました。したがって、博物館は美しい自然の景観に影響を与えないように、大部分が地下に建設されました。

地中美術館航空写真 、 medium.com 経由

博物館にはアーティストの作品が展示されています ウォルター・デマリア 、 ジェームズ・タレル 、パーマネント コレクションの一部としてのクロード モネ。しかし、モネの作品が展示されている部屋は、最も息をのむようなものです。晩年のモネの睡蓮シリーズから5点を展示。作品は空間の雰囲気を変える自然光の下で楽しむことができ、時間の経過とともに、一日中、四季を通じて作品の見え方も変化します。モネの絵画が周囲の空間と調和するように、部屋の大きさ、デザイン、使用される素材が慎重に選択されました。

ガラス張りの部屋のモネの睡蓮 、World-Architects経由

美術館はまた、クロード・モネがジヴェルニーに植えたものと同様の約 200 種類の花や木からなる庭園を作り続けました。モネが晩年に描いた睡蓮をはじめ、柳や菖蒲などの植物を散策できます。この庭園は、モネが絵画で捉えようとした自然の具体的な体験を提供することを目的としています。それ以来 男の心への道は彼の胃を通ります ミュージアムショップでは、モネが残したレシピをもとにクッキーやジャムも販売。

結局のところ、クロード・モネと日本の愛は双方向に作用し、地中美術館とともに、この火花は現代の日本で今日も非常に輝いています。