印象派の芸術についてあなたが知らなかった 10 のこと

ヴヌー・ナドンの春、アルフレッド・シスレー 、1882年、クリスティーズ

印象派は、真剣に受け止められるために、地獄を通り抜けて戻ることを余儀なくされました。簡単なことではありませんでしたが、彼らは突破口を開くことに成功し、アートの世界をひっくり返す未来のアート ムーブメントを刺激しました。ムーブメントのバックストーリーは、多くの場合、 クロード・モネ .確かに、この運動は彼の絵の 1 つにちなんで名付けられましたが、他の絵については知らないことがたくさんあります。それらをもっとよく知りましょう。印象派についてあなたが知らなかった 10 の事柄を紹介します。

10. 印象派はエドゥアール・マネの大ファンだった

エドゥアール・マネ 、アンリ ファンタン ラトゥール、1867 年、シカゴ美術館

エドゥアール・マネ 彼らが現実主義の理想に固執しすぎていたとき、パリにモダニズムを導入するのに役立ちました.彼は印象派には手を出しませんでしたが、確かにその動きを助けました。若い印象派の印象派は、彼の話を熱心に聞いていました。

マネのアトリエは有名な美術館の近くにありました。 コーヒー ゲルボア 、アーティストのサーキットにある多くのカフェの1つ。彼と彼の熱烈な支持者は、少なくとも週に 2 回集まり、絵画の未来について話し合っていました。彼の所有物の中で、あなたは簡単に見つけることができました クロード・モネ 、エドガー・ドガ、 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジール、 カミーユ・ピサロ 、 その他。

彼は彼らに 最初に 一括塗装、またはウェット オン ウェット テクニックとも呼ばれます。これは印象派にとって画期的な出来事でした。彼らは以前よりも速く絵を描くことができ、彼らを捕らえた印象を素早く捉えることができました.

9. 敬意を払って印象派と呼ばれたわけではない

印象、日の出、クロード・モネ 、1872年、アンドレ・マルロー近代美術館

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この運動は 1860 年代にその起源を見つけることができますが、1874 年頃まで名前がありませんでした。当時、彼らは自分たちを画家、彫刻家、版画家の匿名協会と呼んでいました。 パリサロン 社会が提案していた新しいパラダイムシフトを正確に歓迎していませんでした.何度も拒否された後、これらのアーティストは 1874 年に展覧会を開催することを決定しました。

美術評論家のルイ・リロイは感銘を受けませんでした。風刺記事で 彼が書きました 、彼は壁紙が展示会の絵画よりも完成度が高いと言いました。彼はモネの印象派、日の出に由来する彼らを印象派と嘲笑して呼んだ.しかし、アーティストは、それが彼らの動きを完全にカプセル化し、それを実行していることに気付きました.リロイの冗談は彼らの現実になった。彼のおかげで、印象派は眉をひそめることができました。

8. 彼らのほとんどはスタジオで出会った

アーティストのスタジオ、ヴィスコンティ通り、パリ、フレデリック・バジール 、1867年、バージニア美術館

ありそうもない画家志望者が集まった チャールズ・グレーアのスタジオ 1862 年にパリで。クロード・モネは、金持ちの父親から勘当されました。アルフレッド・シスレーはロンドンでビジネスを学んだ後、パリに戻って絵筆の仕事をしていました。ピエール=オーギュスト・ルノワールは、ホームフロントでより幸運でした.彼が絵画のキャリアを決定したとき、彼は多くの抵抗に遭遇しませんでした. 4 人の若者は、印象派の創始者となりました。

Gleyreはそれらをまとめたかもしれませんが、 5ヶ月以内 彼らは先生を捨てて田舎に行った.彼らは、外にいるときに、より多くの仕事をこなせることに気付きました。 4人の紳士全員が協力し、メモを交換し、互いに刺激し合いました.印象派はグレイルの質素なアトリエでその先駆者を見つけました。

7. 一部は普仏戦争で戦った

シャンピニーの防衛、 エドゥアール・ディテール 、1879年、メトロポリタン美術館

1870 年、プロイセン王ヴィルヘルム 1 世は、フランスやイギリスのような国を十分に持っていませんでした。彼らはあまりにも多くの力を持っていたので、彼もそれを望んでいました。ナポレオン 3 世は、ヴィルヘルムの脅威を真剣に受け止めませんでした。それは記念碑的な間違いでした。プロイセンの下で団結したドイツ人は手ごわいものでした。

多くのフランス人アーティストがサインアップ 祖国を守るために .マネ、ドガ、 オーギュスト・ロダン 国家警備隊に呼び出されました。バジールとルノワールは軽歩兵に入隊した。前者は最前線で殺された。一方、ルノワールはほとんど行動を目撃せず、赤痢の悪いケースで戦争から抜け出しました。

6. 1870 年の戦争を逃れた者もいる

キュー、ロンドンの聖アン教会 、 カミーユ・ピサロ 、1892年、クリスティーズ

一部の印象派の芸術家は、幸運にも友人との悲惨な運命を回避できました。モネとピサロは家族と共にロンドンに逃亡した。 ポール・セザンヌ フランスの片田舎に逃亡。シスレーはイギリス人だったので、愛人と娘を連れてロンドンに戻った.

これらのアーティストが生き残っていなければ、運動はほとんど不可能だったでしょう.公平を期すために、戦ったアーティストの中には大虐殺を生き延びた人もいます.しかし、逃げた人たちには考えなければならない家族がいました。

印象派に光を当てた最初の美術商であるポール・デュラン=リュエルは、戦争中にロンドンに避難しました。彼 モネとピサロに会った そこの。

5. 彼らは橋が好きだった

ヴィルヌーヴ ラ ガレンヌの橋、アルフレッド シスレー、1872 年、メトロポリタン美術館

フランスは 19 世紀に第 2 次産業革命を経験していました。印象派はその真っ只中にいることに気づきました。成長する現代運動として、彼らは変化する現代の風景を描くことに取りかかりました。パリはかなり急速に成長しており、試合を観戦するためのコートサイドのチケットがありました。

橋は現代のイノベーションではありませんでした。 産業時代の橋 、しかし、何か別のものでした。それらは国家の成長を象徴し、印象派の画家たちは魅了されました。彼らは、自分たちに待ち受けている未来に興奮していました。懐かしさは、彼らが目指していたものではありません。

モネ、ピサロ、セザンヌ、シスレーは、象徴主義を取り入れた数少ない印象派の芸術家でした。彼らは芸術家としてのキャリアを通じて多くの橋を描きました。それらは橋の下、橋の上、橋の上にありました。彼らにとって、アートは人生のより良いものではありませんでした。それは、少数の人生とは対照的に、多くの人の人生についてでした。橋はブルジョワジーにとってはほとんど意味がなかったかもしれませんが、パリの労働者にとっては命綱以上のものでした。

4. モデルを兼ねた画家たち

劇場前の黒金の女 ベルト・モリゾ 、1875年、クリスティーズ

女性は、バナナにとっての黄色とは何かを芸術する必要があります。確かにバナナにはさまざまな色がありますが、もっと多くの色を見てきました 壁にダクトテープで留められた黄色いバナナ 他の誰よりも。印象派は、女性アーティストをフィーチャーした最初の芸術運動ではありませんでした。その時代の前でさえ、女性はすでにゲームをしていました.

ベルト・モリゾ メアリー・カサット 、エヴァ・ゴンザレス、スザンヌ・ヴァラドン、カミーユ・クローデルは、この男の世界に侵入したほんの数人のアーティストです。それらのいくつかは、同僚の作品でよく取り上げられました。モリゾはマネのポーズ、ヴァラドンはルノワールのポーズ、カミーユはロダンのポーズをとった。彼らは、無料で友達のモデルを持つことでコストを削減できることに気付いたアーティストのかわいいコミュニティでした.

これらの女性は本格的な画家であり、独学で絵を描く人もいれば、美術学校を卒業した人もいます。アカデミーは かなり厳しい 芸術における女性の役割について、彼らはそれが最小限であることを望んでいました.美術学校のルートはささいな危険でした。印象派はアカデミーと戦っていたので、独自のルールを作りました。したがって、印象派は女性アーティストを擁する最初の現代運動ではありませんでしたが、女性の受け入れ率が高かったのです。

3. 彼らはインスピレーションを求めて極東に目を向けていた

手紙、 メアリー・カサット 、1890～1891年、シカゴ美術館

日本の木版画は、当時多くの人にとって罪悪感のある楽しみでした。アーティストはそれらを収集し、研究し、作品に流し込みました。それは西洋にとってエキゾチックでした。それは知らず知らずのうちに、新しい種類の美学に目を向けさせてくれました。

Ukiyo-e 約200年にわたって花開いた画風 1600年代後半から 隠遁した日本で。印象派がそれを知った頃には、その慣習は日本に広まりつつありました。それでも、印象派の作品に消えない痕跡を残しました。プリントは、彼らが以前に見たものとは非常に異なっていました。モネは隠居の庭に日本の橋を設計しました。噂によると、彼は隣人と庭のために戦わなければならなかった。

2.印象派はカフェで過ごすのが好きだった

バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレット、 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1876年、オルセー美術館

印象派は、アカデミーとサロンの強力な結びつきである従来の美術界の外で繁栄しました。この運動は、その教えを広めるために、頻繁な会議と討論を必要としていました。この美術学校の非公式の講堂は、 バーやカフェ パリ郊外のいたるところに斑点があります。

Maxim's de Paris、Cafe des Ambassadeurs、Follies Bergere は、より人気のある印象派の出没場所の一部でした。彼らは話したり、喧嘩したり、絵を描いたりしましたが、そのすべてが近所の質素なカフェで快適に過ごしていました。

Café Guerbois はマネが伝統を創始した場所です。最終的に、彼らは Café de la Nouvelles Athenes でぶらぶらし始めました。マネ、ドガ、 トゥールーズ・ロートレック 、3人全員がCafé des Ambassadeursの絵を描きました。モネ、ピサロ、シスレーが ムニエのレストラン 水曜日の夕食に。彼らの後継者であるポスト印象派は、 ヴァンゴッホ そしてポール・セザンヌは、その本から大きな一枚を取り出しました。

1. 田舎から逃れるために都会で休暇を過ごす

食料品通り、ルーアン、カミーユ・ピサロ 、1898年、メトロポリタン美術館

急速な工業化と都市の過密状態により、印象派はパリ周辺の静かな田園風景に避難することを余儀なくされました。モネはジヴェルニーに家を買い、ピサロは エラニー 、ルノワールで カーニュ・シュル・メール .彼らはおそらく、絵を描くことができるように静かにしたかったのでしょう。少し静かになりすぎたのかもしれません。

彼らが自分自身を活性化する必要があるとき、彼らが必要としたのは短い旅行だけでした。あなたも私も、都市生活の喧騒から離れることは良い考えだと思いますが、これらのアーティストは 全く逆に考えた .ピサロは、ルーアンのホテルの部屋を毎年数か月間借りていました。ルノワールはルアーヴルを訪れ、モネはオンフルールに戻り続けました。

私たちは皆、時々蒸気を吹き飛ばさなければなりません。印象派はそれ以上のことを行い、それも描いた.