オーギュスト・ロダン: 最初の近代彫刻家の一人 (バイオ & アートワーク)

アトリエでのオーギュスト・ロダン、アルバート・ハーリングによる写真

フランソワ・オーギュスト・ルネ・ロダン (1840-1917) は、一連の革新的な技法を駆使しながら、複雑な人間の感情を彫刻で表現したことで有名です。しかし、彼はすぐにアーティストとして成功したわけではありません。今日、彼は当時の最高の近代彫刻として称賛されています。

初期の生命と障害

子供の頃、ロダンは学校で苦労しましたが、幼い頃から絵を描くのが好きでした。 17 歳のとき、フランスで最も権威のある芸術機関であるエコール デ ボザールに入学しました。残念ながら、学校は彼を3回拒否しました。

ロダン作 鼻の折れた男 、1863-64年、The Met経由

幸いなことに、ロダンは、パリが街の多くの部分を更新していたときに働き始めました。これは、ロダンが満たすことができた装飾芸術に対するはるかに高い需要を意味しました。彼の拒絶にもかかわらず、彼は彫刻家のスタジオで働き始めました。これは彼にスキルを練習する機会を与えましたが、彼は自分の芸術的な声とスタイルを開発するのに苦労しました.

彼が自分にインスピレーションを与えたものに気づいたのは、イタリアへの旅行中だった。彼が見たとき ミケランジェロの彫像 、彼は生の人間の感情とそれらを定義するドラマを賞賛しました。そこで、彼は彼らの複雑な構成を反映した芸術を作り始め、19 世紀で最も重要な彫刻をいくつか作成しました。

ロダンの作業方法

アトリエでのロダン 、1905年

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ロダンはミケランジェロからインスピレーションを得ましたが、コピーはしませんでした。 ルネサンスの芸術家 作業技術。

過去の彫刻家とは異なり、ロダンは道具を使って作品を彫っただけではありません。彼は文字通りにも比喩的にも非常に実践的でした。彼の彫像の 1 つを見ると、表面に指紋が埋め込まれているのがわかります。このラフなスタイルは、視聴者が最終的な作品と一緒にアーティストのプロセスを想像することを可能にします.

アッサンブラージュ 思春期の絶望と子ウゴリン 、オーギュスト・ロダン、S.3614、ロダン美術館の厚意による。

さらに、人々はロダンの作品群や立体コラージュで知られていました。彼はオリジナルの石膏を 古典彫刻 、それらを新しいピースに変えます。上の写真は彼の作品の一例です。 ウゴリーノの子供の絶望的な青春と胴体 .ここで、ロダンはハンドル用に 2 人の男性像の型を備えた古代の花瓶を取り付けました。

この作業方法は型にはまらず、学者が推奨する厳格な芸術スタイルから逸脱していました。いくつかの批判にもかかわらず、ロダンは 1 つの方法で作業することに限定しませんでした。代わりに、彼は作品の技法ではなく作品の背後にあるアイデアを強調することで、現代彫刻を進歩させました。

オーギュスト・ロダンの定義作品

考える人 (1880)

ロダンの考える人、 1880～81年頃、ウィキメディア・コモンズ

考える人は、高さ 6 フィートの英雄的な裸の男性フィギュアです。パリのロダン美術館に収蔵されているオリジナルのキャストに続いて、ロダンの生涯で約 10 のリキャストが行われました。 1917年に彼が亡くなった後、フランス政府はさらに複製する権利を取得しました。現在、全世界で 28 部のフルサイズのコピーがあります。

ブロンズ像は、岩の上に座って前かがみになり、肘を膝に置き、手で顎を支えている哲学者を描いています。彼の目は、まるで思考に没頭しているかのように下を向いており、心が働いていることを示しています。ロダンは、考える人を力強く運動能力のある人物として描写することを選択することで、考えるという行為が強力な運動であることを伝えました。

ロダンは次のように述べています。「私の考える人が考えているのは、彼が脳、編まれた額、膨らんだ鼻孔、圧縮された唇だけでなく、腕、背中、脚のすべての筋肉、握りこぶしと握りしめたつま先で考えるということです。 .

ロダンは自らを「考える人」と同一視しており、彫刻のバージョンは今日でも彼の墓を見下ろしています。

キス (1882)

ロダンの接吻 、1901-04、ロダン美術館、FlickrのJean-Pierre Dalbéraの厚意による

考える人のように、キスは約でした ダンテの地獄 世界中に 3 つのモデルがあり、オリジナルはロダン美術館にあります。偶然にも、それも 6 フィートの高さです。

カップルは当初、パオロとフランチェスカを代表することを意図していました。詩では、フランチェスカは既婚女性でした。彼女の夫がパオロと一緒にいることを発見したとき、彼は彼女の愛人を殺しました。フランチェスカの死が続き、ダンテは二人が地獄の第二のサークルにいることを発見した.そこでは、彼らの欲望を象徴する永遠の風に押され、叩かれ続けます。

ここで、ロダンは彼らの苦悩ではなく欲望を捉えました。しかし、彼がそれを終えたとき、彼は The Kiss があまりにも幸せそうに見えて、彼の Gates of Hell シリーズに収まらないことに気づきました。そこで個展を開催し、人気を博した。彼はそれがダンテのインフェルノに触発されたことを一般に伝えなかったので、人々はそれを非常に親しみやすく優しい彫刻と見なしました.彼らはまた、視聴者があらゆる角度から鑑賞できるダイナミックな構図に感心しました。

地獄の門 (1880-1917)

ロダンの地獄の門 、1880～1917年、コロンビア提供

ロダンの作品のほとんどはすべて地獄の門に関連しており、ロダンはパリの新しい装飾美術館のためにブロンズのドアを作成する依頼を受けました。博物館が開館することはありませんでしたが、地獄の門は彼のキャリアの中で最も象徴的な作品となり、彼の芸術的目的を理解するための鍵となりました。

1880 年から 1917 年までの 37 年間、ロダンは扉に描かれた 200 人以上の人物像を継続的に追加、削除、または変更するプロジェクトに取り組みました。

ダンテの地獄には重力がなかったため、ロダンは人物があらゆる方向に向かっているように見えるように調整しました。中央には、周囲の混沌の中で思考に没頭している小さなバージョンの考える人が見えます。ドアをよく見ると、禁断の愛、苦しみの共有、または転落してディストピアを登っているキャラクターが表示されます。完成までに、ロダンはこの作品がダンテのインフェルノの物語からのものであると判断しました。しかし、このテーマは、複雑な人間の感情や動きを非正統的な方法で実験する自由を彼に与えました.

今日、学者たちは『地獄の門』を傑作にほかならないものとみなしています。