ミケランジェロの彫刻: ビジョナリー アートのアイデアの説明

ミケランジェロ・ブオナローティによる勝利の天才、1532-34;ミケランジェロ・ブオナローティ作のモーセ、1515年。ミケランジェロ・ブオナローティによるダビデ、1504年。ミケランジェロ・ブオナローティ作のピエタ、1550年

ミケランジェロ ビジョナリーアートの西洋の伝統における彼の影響は疑いの余地がありません。システィーナ礼拝堂の彼のフレスコ画は時代を超えて存続し、比類のない文化的通貨を保持しています。 1475年、芸術に恵まれた都市に生まれ、 フィレンツェ、 ミケランジェロは、画家のスタジオで見習いとしてキャリアを始めました ギルランダイオ .当時のフィレンツェの文化的風土は、アーティストとしての彼の人生とキャリアに大きな影響を与えました。

ミケランジェロの彫刻とルネサンス

ミケランジェロの彫刻への傾倒は、彼が生きた時代と密接に関係していました。 ルネッサンス .ルネッサンスは、古典世界への学習とつながりの再生によって特徴付けられました。写本 古典文学 当時の芸術家、政治家、哲学者に影響を与え、刺激を与えるために再発見されました。

ジュリアーノ・デ・メディチ ミケランジェロ・ブオナローティ 、1526-33年、フィレンツェ、サン・ロレンツォの新聖具室、ウェブ・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C.

の 古典の世界 調和のアイデアを与えました。調和の取れたプロポーションと本質的なフォルムを図と建築に求めること。これらの原則は、初期のルネッサンス期に実験を引き起こし、先見の明のある芸術では線形遠近法で、彫刻では身体のプロポーションで定式化されました。

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ミケランジェロが生まれるまでに、初期ルネッサンスはその最新の段階、つまり 盛期ルネッサンス .盛期ルネッサンスは、これらの新しいアイデアを芸術で実用化するための初期の努力の集大成でした。この統一のビジョンが明らかになったのは、ミケランジェロの彫刻でした。

ミケランジェロの主な職業は彫刻でしたが、フレスコ画、詩、建築でも同様に表現力がありました。ミケランジェロは野心的で、当時の典型的なヒューマニストでした。 ルネッサンス . ヒューマニズム ルネッサンス思想の産物として発展した。それは、個人に自分の人生の意味を創造する責任を与えます。それはまた、宇宙における人間の位置を決定するための魅力でもありました.動物とは異なり、人間には選択の余地がありました。

デビッド ミケランジェロ・ブオナローティ 、1504年、Unsplash経由でMateus Campos Felipeが撮影

人間は、動物のように基本的な本能に従って行動することも、天使のように理性や道徳をもって行動することもできます。人間には、存在の連鎖を上下に移動する能力がありました。理性と道徳は人を神に近づけました。

ミケランジェロにとって芸術は、富や名声を得るための手段以上のものであり、彼の美のビジョンを表現し、形にするための入り口でした。男性の体はミケランジェロの彫刻のほとんどに登場し、これを通じて彼は自分の考えを表現することができました。

美の造形を発掘する

彼の有名なダビデ像の後、ミケランジェロはローマでのプロジェクトを非常に求められました。彼はキャラクターの肖像を描くことに興味がありませんでした。彼は美の動きを図形で表現したかったのです。若い頃、彼は古典的な形式がこれに理想的であることに気づきました。

夜明け ミケランジェロ・ブオナローティ作、1524-31年、フィレンツェ、サン・ロレンツォの新聖具室

古典的な形式には、釣り合った複雑な体と姿の位置が含まれていました。ドレスの無数のひだのように、筋肉のダイナミックさと動きを備えたスリムなボディが、見事に計画された建築物の深さを与える影のコントラストを生み出しています。

ミケランジェロの初期の作品の古典主義は、古典ギリシア人の哲学的精神に恵まれています。 フォームのプラトン理論 ミケランジェロの方法への洞察を提供してくれます。プラトンによれば、フォームは、私たちが地球上で見ているものの永遠の物質でした.それらは、この存在のより高い理解に到達するために、理由と熟考によって発見されなければなりません.

ピエタ ミケランジェロ・ブオナローティの、 1499年、アート・リニューアル・センター経由、ポート・レディング

ミケランジェロの彫刻もほぼ同じです。彼は、彫刻とは、素材から形を解放することであると説明しています。大理石の各ブロックには、作品の完成時に見られる美しさと真実が宿っています。また、彼の数字を見ると洞察が得られます。それらは歴史的事実に似ているわけではなく、彼が視聴者のために切り開く美の形についての瞑想です。

ビジョナリーアートとしての動き

しかし、ミケランジェロの彫刻が目指した意味を伝えるには、美しさだけでは不十分でした。彼の彫刻に意味を与えたのは、静的な形の動きでした。視線の繊細さ。偉業の位置;体の回転。ミケランジェロが取り組んだ体のこれらすべてのニュアンスは、彫刻自体を超えた何かを作成するために使用されました。

モーセ ミケランジェロ・ブオナローティ 、1515年、ヴィンコリのサンピエトロで、ブロンクスのフォーダム大学経由

人物がどこを見ているのだろうか。フィギュアが向いている場所。フィギュアがこのようにポーズをとっている理由。ミケランジェロは、彼の骨の折れる壮大な作品の中で、人間の形で彼の最大の実験を行うでしょう. システィーナ礼拝堂 .

システィーナ礼拝堂の天井はフレスコ画で描かれています。ミケランジェロが経験したことのない芸術形式です。しかし、人間の形での彼の実験を見るのはここです。ミケランジェロの作品は、人間の形が尽きることがないことを証明しています。その表現力は、天才の手にかかっているように見えます。

アダムの創造 ミケランジェロ・ブオナローティ 、1510年、ナショナル ジオグラフィック経由

ミケランジェロが体に彼のアイデアを形作ることができたのは、これらのポーズでした.まさに彫刻が、凍りついた瞬間と観客の想像力の流動性との間のダイナミクスをアーティストに与えてくれるのです。

ヘラクレスとカカス ミケランジェロ・ブオナローティ 、1525年、フィレンツェのカサブオナローティ、Google Arts and Culture経由

ミケランジェロの人体は、それ自体が構成物でした。これは、コンポジション内のボディの列挙で複雑なレイヤーを取りました。身体のダイナミクスは、構成のムードと意味を生み出し、説明のつかない全体を生み出します。ミケランジェロが構築した旅に視聴者の目を向ける捏造です。

ミケランジェロの未完成のフォーム

教皇ユリウス 2 世の墓の奴隷は、その意味とその理由について、美術史家や批評家の間で憶測の的となっています。しかし、それらの形を分析すれば、ミケランジェロの意味の一部を集めることができます。これらのフォームの注目すべき点は、それらが何かのようなものになっていることです。 モダニズム建築 .これらの未完成のフォームは完成したようです。実際、それらは完成していないという事実によって感情を呼び起こします。

覚醒奴隷 ミケランジェロ・ブオナローティ 、1519-36年、ブロンクスのフォーダム大学経由でローマのガレリア・デル・アカデミア（左）。と 若い奴隷 ミケランジェロ・ブオナローティ 、1519-36、ガレリア・デル・アカデミア、ローマ、Webギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C.経由（右）

「目覚める奴隷」では、ミケランジェロは下地から表現を彫刻します。ここで、奴隷の姿が永遠に宙に浮いたまま、解放されようと奮闘しているのに解放されないかのように行われていることがわかります。ミケランジェロの先見の明のある芸術は、土台となる大理石を考慮し、放棄と完成の間の境界線に疑問を投げかけています。

繰り返しになりますが、「Young Slave」では、まるで若い男が大理石の中で永遠の眠りから生まれようとしているかのようです。ベースの大理石をミケランジェロの彫刻で実装するこの技法は、見る人にベースの自然と美のつながりを考えさせます。

ミケランジェロが年をとるにつれて、この「終了」する必要性がなくなりました。形と美に対する彼の考えは変化し始め、理想化されなくなり、より重厚になりました。ミケランジェロの先見の明のある芸術は、美の形をとるために古典的な理想に対応する必要はありませんでした。

ピエタ ミケランジェロ・ブオナローティ 、1550年、オペラ・ディ・サンタ・マリア・デル・フィオーレ、フィレンツェ経由

晩年、ミケランジェロはキリスト教の精神性を再燃させました。おそらくこれが体型の変化につながったのでしょう。ミケランジェロの彫刻は本質的により敬虔になり、ピエタの主題は、この精神性を捉える最終的な作品を探しているかのように何度も訪れました.

ミケランジェロの彫刻の遺産

ミケランジェロの身体に対する解剖学的な関心は、彼に身体のメカニズムを理解する機会を与えました。この身体の探求を通じて、ミケランジェロの人物像は架空の現実を超越することができました。

ミケランジェロの彫刻と絵画は、次世代の芸術家に、人間の姿がどのように自分自身を表現できるかを理解するよう促しました。彼はの先駆者だった マニエリスム運動 芸術において、主題を表示するための加工された審美的な手段で知られています

勝利の天才 ミケランジェロ・ブオナローティ 、1532-34年、ブロンクスのフォーダム大学経由で、フィレンツェのヴェッキオ宮殿で

ミケランジェロの彫刻は、初期の現実的な枠組みに基づいて構成を作成することができました。 ルネッサンス 欠けていた。しかし、ミケランジェロの業績はリアリズムを超えていました。日常の身体のリアリズムと、これらの人物が具現化した精神的な本質を融合させるような方法で、標準的な人物を表現するのは彼の能力でした.

この点で、ミケランジェロは視聴者に彼らが何であるかを示していました。彼の作品は一種の道徳的使命と見ることができます。ミケランジェロの「ダビデ」の彫刻を見ると、その落ち着きと誠実さの美しさに驚かされます。直立した姿は、イスラエル人の年長者が恐れる裏切りと背丈の姿であるゴリアテに直面しようとしています。しかし、デビッドは恐れていません。彼は神の信頼を前提としています。

ミケランジェロの先見の明のある芸術は、見る人にインスピレーションを与えるために美の形を落としました。人生の浮き沈みに直面してそのようなレベルの落ち着きを達成できないことは重要ではありませんが、私たちの理想が私たちの信念に基づいていることは重要です.存在の連鎖における人間の無定形の位置に関するヒューマニストの考えが観察される場合、ミケランジェロは私たちに美と神に手を伸ばすように促しています。