トップ10ルネサンスの傑作

ルネッサンスの傑作;アルブレヒト・デューラーの自画像、ドナテッロのダビデ、ダ・ヴィンチのモナ・リザ

ルネッサンス期には、キリスト教が依然としてその偉大な作品のほとんどの基盤を形成していたにもかかわらず、古典的なアイデアの復活と、宗教的崇拝以外の目的での芸術への新たな関心が見られました。

次の 10 の傑作は、ルネッサンス芸術の典型であり、ヨーロッパ史のこの時期を特徴付ける技術、創造性、革新性を表しています。

10.ハンス・ホルバインアンバサダー

大使たちは、 ハンス・ホルバイン、1533

パースペクティブで遊ぶもう1つのルネサンスのアーティストは、 ハンス・ホルバイン . 「アンバサダー」には非常に多くのシンボルが隠されていますが、その中で最も印象的なのは、間違いなく前景下部に広がる拡大された頭蓋骨です。

絵画に向かって大まかな輪郭は分かるが、全体像は鑑賞者が左に移動するまで分からない。このように、ホルバインは死の本質を捉えており、死は常に存在するが予測不可能な人間の生活の特徴です。

この傑作に描かれている寓意的で象徴的な細部の膨大なコレクションに、2 人の雄大な人物像は単なる付属品のように見えます。

9. ウェルカム・チェリーニメデューサの頭を持つペルセウス

メデューサの首を持つペルセウス、 ベンヴェヌート チェッリーニ、1545 年。

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伝説的な金細工師ベンヴェヌート・チェッリーニは、 コジモ デ メディチ 、フィレンツェで最も強力な男であり、重要な銀行家の頭。斬首された頭を保持しているペルセウスの彼の像 巨大なメデューサ 、フィレンツェの最も中心的な広場の 1 つに建てられました。

印象的な外観だけでなく、彫像にはいくつかの興味深い特徴があります。一つには、当時のブロンズ彫刻の大部分のように複数のピースから配置されるのではなく、単一のブロンズキャストから形成されています.第二に、メデューサの死体の上に主人公の姿が立っているため、彫刻の土台そのものが全体のデザインの一部です。

また、ペルセウスの兜の裏にはチェッリーニ自身の姿が映し出されている。よく似てる ヴァン・エイクの絵 、これは視聴者が彼の創造におけるアーティストの役割を考えるように促します.それはまた、盾の反射でゴルゴンを見てゴルゴンを倒したペルセウスの物語を反映しています。

8. ドナテッロ、ダビデ像

デビッド、 ドナテッロ、1440

直後に ブルネレスキがドゥオーモを建設 、彼の友人のドナテッロは、古典時代の有名な大理石の彫像以来、最初の独立した裸の男性の彫刻を作成しました.

ドナテッロは最初に別の服を作りました ' デビッド 大理石製ですが、彼のブロンズ版の方がはるかに有名です。半裸の男は傷つきやすいが勝利を収めており、聖書の物語の精神を捉えていると同時に、何世紀にもわたって厳格に検閲された宗教芸術の後に徐々に再導入されていた官能性をほのめかしている.

7. ベルニーニアポロとダフネ

アポロとダフネ、 ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、1622-25

一枚の大理石から彫り出された、 ベルニーニの「アポロとダフネ」 元の神話のすべての動きと魔法をキャプチャします。欲望に満ちたローマの神アポロは、ニンフのダフネを捕まえようとしますが、最後の瞬間、彼女は奇跡的に月桂樹に変わります.

ベルニーニはその変化を一瞬で捉えています。媒体と主題の間に明確なコントラストがあります。硬く揺るぎない岩でできているにもかかわらず、この像は流動的でダイナミックです。動きと柔らかさは、彼女の腰に置かれた彼の手の印象、彼女の指が枝葉に分かれていること、吹きさらしのローブが人物をほとんど覆っていないことによって表現されています。

ベルニーニの像は、ルネッサンス彫刻の技術的スキル、古典的なインスピレーション、芸術的な創意工夫を象徴しています。

6.ヤン・ファン・エイク、アルノルフィーニの結婚式

アルノルフィーニの結婚式、 ヤン・ファン・エイク、1434年

ルネサンスはイタリアと関連付けられることが最も多いですが、低地における芸術的スタイルの拡大に注意することが重要です。フランダースの画家ヤン・ファン・エイクは、初期ルネサンス芸術の最前線にいました。彼の最も有名な作品「アルノルフィーニの結婚式'、ヨーロッパの芸術を特徴付け始めた複雑さの例を提供します。

金持ちがますます金持ちになるにつれて、肖像画は重要なステータスシンボルになり、個人の財産を誇示するために使用されました.この絵では、華麗なシャンデリア、豪華なベッド、さらには小さな犬まで、すべてが対象の富を宣言しています。

さらに興味深いことに、後ろの壁に掛けられた鏡をよく見ると、部屋に入る男性のごくわずかな反射を見ることができます。この詳細は、この訪問者が誰であるかについての疑問を提起し、シーンの参加者としてのアーティストと聴衆の新しい役割を示唆しています.

このような傑作は、ヨーロッパにおける芸術の新しい役割の基礎を築きました。

5. ラファエルアテネの学校

アテネの学校、 ラファエロ、1510-11

バチカンの壁には、ルネッサンスの最も有名で重要な芸術作品がいくつか飾られています。 システィーナ礼拝堂の天井 .

しかし、1 つのフレスコ画は、時代の古典的な精神を完全に捉えています。 「アテネの学校」 ラファエル 地理学者から数学者、哲学者から支配者まで、古代世界の偉大な思想家を示しています。中央には、古典の理解と知識の頂点を代表するプラトンとアリストテレスが立っています。アーティストは、シーンが 3 次元に見えるように、正確な遠近法をキャプチャすることもできました。

4. レオナルド・ダ・ヴィンチ世界の救世主

世界の救世主、 レオナルド・ダ・ヴィンチ、1500年頃

同時に アルブレヒト・デューラー レオナルド・ダ・ヴィンチは救い主自身の描写に力を注いでいました。彼の ' サルヴァトール・ムンド 私は、イエスがルネサンスの肖像画に典型的な豊かなローブをまとい、十字架の印を作り、天を表すと考えられている水晶玉を上げていることを示しています.彼はまた、権威と共感を伝える不可解な表現で私たちを固定します.

この傑作は、2017 年に 4 億 5,030 万ドルで購入されたときに、公売で販売された最も高価な絵画の世界記録を破ったことでおそらく最もよく知られています。その価値の多くは、重要性ルネッサンス芸術、工学、科学、建築へのその作成者の。

3. フィリッポ・ブルネレスキ、サンタ マリア デル フィオーレ大聖堂のクーポラ

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のクーポラ、 フィレンツェ、1436 年に完成

フィレンツェ大聖堂のドゥオーモ ルネッサンス建築の誕生を象徴しています。 1436 年、フィリッポ ブルネレスキは、1,000 年にわたってこのような規模で建設された最初のドームの作成に成功しました。キューポラ自体が壮大な光景であるだけでなく、彼の功績により、他のルネッサンス建築家がヨーロッパで最も魅力的なモニュメント、宮殿、教会を建設する道が開かれました。

2. アルブレヒト・デューラー自画像

二十八歳の自画像、 アルブレヒト・デューラー、1500年

アルブレヒト・デューラーは、幼い頃から芸術的な洞察力を発揮し、わずか 8 歳で最初のスケッチと彫刻のいくつかを完成させました。しかし、これまでに描かれた他のどの自画像とも真に際立っているのは、この傑作です。

作品の感情的な強さ、リアルなディテール、陰鬱な色彩が聴衆を惹きつけ、デューラーは私たちをじっと見つめます。この絵で彼がキリストに似ていることに気付かずにはいられません。これは、宗教と芸術の関係の変化を示唆しています。このように、デューラーの肖像画は、ルネッサンス期のヨーロッパの風景の変化において重要な役割を果たしたヒューマニズムを代表していると言えます。

1.レオナルド・ダ・ヴィンチ、モナリザ

モナリザ、 レオナルド・ダ・ヴィンチ、1503～1517年

最も有名な芸術作品です。

レオナルド・ダ・ヴィンチの モナリザ 彼女のとらえどころのない笑顔で、毎年 1,000 万人以上の観光客を魅了しています。アーティストは、視点とプロポーションの理解における最近のブレークスルーを利用して、被写体の顔を形作り、彼女の目がすぐに聴衆の注意を引くようにしました。

それらは画像の中心にあり、どの角度から見ても視聴者を追っているように見えます。その結果、肖像画は単なる光景ではなく相互作用を提供します。

1962年、保険 レオナルド・ダ・ヴィンチの代表作 は記録破りの 1 億ドルで評価され、そのほぼ貴重な価値を実証しました。