モナリザとこれらの 4 つの有名な芸術作品が完成しなかった理由とは?

世界中の何百万人もの人々に愛されている最も有名な芸術作品のいくつかは、実際には完成していません。意図的な芸術的選択、リソースの不足、またはアーティストの死のいずれかにより、最も象徴的な作品のいくつかは半分完成したままになりました.米ドル紙幣の大統領の肖像画からモナリザまで、これら 5 つの作品は完全に完成することはありませんでした。

有名なアートワーク n. 1: ミケランジェロの覚醒奴隷

ミケランジェロの「目覚める奴隷」 、1532-1536、Accademia.org経由

悪名高い者によって作成されたこの彫刻 ミケランジェロ 、一連の不完全な彫刻の一部として作成されましたが、それぞれの完成度はわずかに異なります。 「The Awakening Slave」は、コレクションの最初の彫刻であり、おそらく最も印象的です。男性の姿は大理石の中に明確に定義されていますが、体の位置とそれを取り囲む手付かずの大理石の塊は、その名前が示すように、対象を閉じ込めているようです.死体は、永遠に岩の中に閉じ込められた大理石の牢獄から抜け出そうとしているようです。ミケランジェロの解剖学の見事な理解が展示されており、骨と筋肉の詳細な影がはっきりと人間のように見えます。胴体と足は露出していますが、手と頭は石の中に埋もれています。

ミケランジェロが彼の作品について語ったことは有名で、「すべての石のブロックには内部に彫像があり、それを発見するのは彫刻家の仕事であり、「目覚める奴隷」はそれを強化するためだけに働くという感情です。彼の目には、大理石は彫像に彫られていませんでしたが、不要な大理石が単に取り除かれ、既存の人物が明らかになりました。当時の他の彫刻家とは異なり、ミケランジェロは作品を作るために石膏型を使用しませんでした。 フリーハンド 彼の傑作。ミケランジェロの驚異的な芸術的才能は驚くべきものであり、作品を不完全な状態のままにしておくという彼の意図的な選択は、彼の信じられないほど創造的なコンセプチュアルな才能を示しています。

2. ピエト・モンドリアンの「ビクトリー・ブギウギ」(1944)

' ビクトリー・ブギウギ ピエト・モンドリアン 、1944年、ピエト・モンドリアンの公式ウェブサイト経由

第二次世界大戦の終わりが近づいていることを示唆するニュースが流れた後、オランダの画家 ピエト・モンドリアン 新しい絵を描き始めました。彼は、主に白、赤、青、黄色の正方形と長方形で構成される美しい絵画で有名でした。彼の有名な作品は、ニューヨーク市の権威ある近代美術館をはじめ、世界中で展示されています。彼の他の絵画とは異なり、彼のお祝いの「勝利のブギウギ」は完成することはありませんでした。残念ながら、それはモンドリアンの芸術的な選択の結果ではありませんでした。アーティストは、1944 年 2 月 1 日に亡くなったとき、肺炎に苦しんでいました。彼は 72 歳でした。

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それでも、この絵にはモンドリアンの生き生きとした感情が色濃く残っています。原色は白いキャンバスに対して明るく際立っており、色のブロックは興奮と連合軍の勝利への希望で踊っているようです.モンドリアンは生涯を通じてパリに住んでいましたが、1938 年にナチスドイツの差し迫った侵略のためにパリを離れることに決めました。モンドリアンはロンドンに引っ越しましたが、爆撃のためにわずか2年で逃げることを余儀なくされました.その後、1940 年にニューヨーク州ニューヨークに移り、ついにドイツの攻撃から解放されました。

終戦が目前に迫ったとき、世界中がざわめきました。良いニュースで、世界はようやく安堵のため息をつくことができ、ピエト モンドリアンの反応も例外ではありませんでした。絵を見るだけで、彼の期待は明白です。不完全なままですが、色は私たち全員の高揚感を保持しています。人類史上最悪の残虐行為のいくつかは、ついに終わったでしょう。 「ヴィクトリー・ブギウギ」を通して、トンネルの先にあるあの光への熱意と喜びを、ほぼ80年経った今でも感じることができます。

3. エリザベス・シューマトフによるフランクリン・ルーズベルトの肖像 (1945)

' フランクリン・D・ルーズベルトの未完の肖像画 エリザベス・シューマトフ 、1945年、アトランタ肖像協会経由

エリザベス・シューマトフは、1888 年 10 月 6 日にウクライナのハリコフで生まれたロシア系アメリカ人の画家でした。彼女は肖像画の作品で最もよく知られており、生涯で 3,000 を超える肖像画を作成しました。彼女の主題には、著名なデュポン、ウッドラフ、メロン、フリックの家族、リンドン・B・ジョンソン大統領と妻のレディ・バード・ジョンソンが含まれていました。

1944 年、シューマトフは別のアメリカ大統領を描く予定でした。今回はフランクリン デラノ ルーズベルトでした。ルーズベルトの愛人であるルーシー ラザフォードの依頼で、シューマトフはハイド パークの自宅で彼に会いましたが、多くの肖像画家とは異なり、被写体がじっと座っている必要はありませんでした。彼女は彼らに通常の活動を再開するように勧め、その結果、より率直で親密な肖像画が生まれました。

翌年、シュマトフは再びラザフォードから、ジョージア州ウォーム スプリングスのリトル ホワイト ハウスで 2 枚目の肖像画を描くよう依頼されました。残念なことに、当時ルーズベルトの健康状態は悪化していたため、シューマトフは迅速に行動しなければなりませんでした。シューマトフは 3 日間にわたって彼を描き、写真家のニコラス ロビンスに参考写真を撮ってもらいました。最初の 2 日間は順調に進み、予想どおりスケッチ、チャット、ペイントを行いました。

しかし、3 日目の 1945 年 4 月 12 日、大統領は予定を詰め込んで大急ぎでした。 Shoumatoff は色を塗り始め、その後、その日は非常に良い色をしていて、気分が良かったと述べました。

ホワイトハウスでの最後の日にフランクリン・D・ルーズベルト 、ニューヨークタイムズ経由

ルーズベルトが、「あと 15 分で作業します。シューマトフによれば、これが彼の最後の言葉でした」と言ったとき、彼女は急いで色を塗り始めました。突然、彼は右手を上げ、奇妙なぎくしゃくした方法で数回、音を発することなく、頭をわずかに前に曲げ、シュマトフを額に渡しました。 語った .その後、ルーズベルトは崩壊した。彼はわずか3時間後に死亡した 脳出血 .

この異常な状況での大統領の死は、良くも悪くも、シューマトフと彼女の有名な作品に大きなスポットライトを当てました。彼女は非常に内気な人で、名声に対処するのは特に困難でした。機会は確かにありましたが、ショーマトフはこの状況から利益を得たくなく、すぐに肖像画をリトル ホワイト ハウス財団に寄付しました。それは今日までまだそこにあります。

シューマトフは最終的に同様のルーズベルトの肖像画を完成させましたが、未完成の肖像画が依然として最も人気があります。連合国が戦争に勝つのを助けた強力な世界の指導者の親しみは、死の顔をまっすぐに見つめている男の親しみと並置されています.彼の白髪はきれいに梳かれ、スーツ、ネクタイ、コートという正装をしている。

この絵は、彼に伴う明確なストレスと疲労、そして彼がどれだけの重荷を負わなければならなかったかという現実を捉えています。彼はポリオに苦しむ病人であり、世界が頼ることができた数少ない人々の一人でもありました.エリザベス・シューマトフは有名な芸術作品を販売したことがないため、その正確な金銭的価値は不明ですが、ルーズベルトの目の表情が貴重であることは確かです.

4.ギルバート・スチュアートによる「アテナエウムの肖像」（1796）

ギルバート・スチュアートによるジョージ・ワシントン「アテナエウムの肖像」 、1796年、スミソニアン・ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ワシントン

名前は知らないかもしれませんが、ギルバート・スチュアートの有名な作品を見たことがあるでしょう。アメリカの 最高の肖像画家 、スチュアートはロードアイランド植民地の出身で、彼の主題にはドリー・マディソン、アン・ウィリング・ビンガム、マーサ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、さらにはジョージ・ワシントンが含まれていました。スチュアートは非常に熟練した画家でしたが、非常に風変わりでもありました。スチュアートは先延ばし癖があり、退屈な作品をしばしば放棄していました。彼は彼の有名な芸術作品で十分な報酬を得ていましたが、しばしば破産に近づきました。彼は、スチュアートの代わりに何度も座っていたジョン・アダムスを怒らせることさえできました。

彼の夢の主題であるジョージ・ワシントン自身を上陸させた後、スチュアートは彼と一緒に仕事をするのに苦労しました。画家は長くて退屈な仕事の間、ジョークと活発な議論で彼の主題に関与しようとしましたが、少なくともスチュアートによれば、ワシントンはかなり退屈な会話主義者でした.として スチュアートが言った 、 無関心が[ワシントン]を捕らえたように見え、空虚さが彼の顔に広がり、描くのが最もぞっとしました。困難にもかかわらず、彼はワシントンの等身大の絵である象徴的なランズダウンの肖像画を、大統領の在職最後の年である 1796 年に完成させました。

「アテナエウムの肖像画」は、ワシントンのスチュアートの有名な作品の 2 番目であり、アーティストの死後に肖像画を取得したボストン アテナエウムを指すタイトルです。スチュアートは自分の意志で肖像画を完成させたわけではなく、大統領にそれを保持するように頼んだ.ワシントンはそれを認めた.スチュアートは、1828 年に亡くなるまで、生計を立てるために肖像画をコピーし、有名な作品のコピーを販売することに人生の大半を費やしました。

米国の 1 ドル札 、1880年頃、インサイダー経由

1869 年、スチュアートのジョージ ワシントンの絵が初めて米国の 1 ドル札の表面を飾りましたが、紙幣は現在のものとはかなり異なって見えました。ただし、1 つのことは変更されていません。非常に人気のある「アテナエウムの肖像」は、今日でも 1 ドル札に使用されています。

5. レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」 (1503)

レオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザ 、パリのルーブル美術館経由

傑作は確かに未完成のようには見えませんが、 モナ・リザ 史上最も有名な芸術作品の 1 つである は、実際には不完全です。 レオナルド・ダ・ヴィンチ 彼の時代には大成功を収めましたが、ギルバート・スチュアートのように、ダ・ヴィンチは先延ばし屋でした。彼は数十年をかけて、たった 1 つのユニークなアートワークに取り組みました。彼は、自分の絵を長時間見つめ、小さな筆跡を1つ追加してから、部屋から出て行くことさえ知られていました。

風変わりなことはさておき、ダ・ヴィンチは信じられないほど才能のある芸術家でした。彼は科学に対する高度な理解を利用して、有名な芸術作品を制作しました。 解剖学的に正しい そして信じられないほど現実的です。生き生きとした肖像画を完成させるために、彼はまず人体を完全に理解する必要がありました。これをする、 彼はいくつかの解剖を行った .最初は違法な手段で行っていましたが、最終的には遺体を解剖し、医学目的で発見したものをスケッチする許可が与えられました。

ダ・ヴィンチは 1503 年にモナリザの制作を開始し、14 年後の 1517 年まで改良を続けました。 おそらく腕の怪我によるものです 、しかし、1519年にダ・ヴィンチが早世したため、アートワークは返還されませんでした。彼はわずか67歳で、老齢と病気、おそらく脳卒中の組み合わせで亡くなりました。

何年にもわたる作業にもかかわらず、絵は決して完成せず、ダ・ヴィンチは彼の作品に対して支払われることはなく、最初にそれを依頼したクライアントに渡されることもありませんでした.それにもかかわらず、この絵は何百年も生き残り、今日私たちが知っていて愛する美しい有名な芸術作品の1つになりました.

未完の名画の遺産

ルーヴルのモナリザ 、バニティフェア経由

未完成の芸術作品を祝うことは、最初は奇妙に思えるかもしれませんが、間違いなく芸術の世界に大きな影響を与えてきました。この技法は、意図的であろうとなかろうと、ノンフィニートと呼ばれ、イタリア語で未完成を意味します。未完成のアートに秘められた魅力は否定できません。アーティストなら誰でもわかるように、アートワークの大部分、おそらく大部分が未完成のままです。亡くなる直前のフランクリン・D・ルーズベルト大統領の目から ミケランジェロの モナリザの大理石で凍った奴隷、未完成の芸術はいたるところにあり、私たちが知っているように芸術の不可欠な部分です.