3 人のアーティストが語るデ ステイル アート ムーブメント

1920年ピエト・モンドリアンによるNo. VI / Composition No. IIの詳細。 Contra-Construction Project (Axonometric)、Theo van Doesburg、1923 年。ピエト・モンドリアンによるブロードウェイ・ブギウギ、1942-43

新造形主義としても知られるデ ステイルの芸術運動は、1917 年から 1931 年まで続きました。デ ステイルは、建築家ゲリット リートフェルトの作品にも見られる建築様式として機能しました。彼の家具や家は、de Stijl の絵画に命が吹き込まれたように見えます。ムーブメントはオランダで設立され、オランダ語でスタイルを意味します。ムーブメントに影響を与えたアイデアと、最も有名な 3 人のアーティスト、ピエト モンドリアン、テオ ファン ドゥースブルク、ゲリット リートフェルトの作品を見てみましょう。

デ・ステイル芸術運動の段階

No.VI / コンポジション No.II ピエト・モンドリアン 、1920年、テート経由、ロンドン

最初の de Stijl マニフェストは、1918 年 11 月に de Stijl 誌に掲載されました。マニフェストは Theo van Doesburg によって編集され、アーティストによって署名されました。 ヴィルモス・フザール 、ピエト・モンドリアン、 G.ヴァントンゲルー 、詩人のアントニー・コク、建築家のロバート・ファント・ホフとヤン・ウィルズ。

デ・ステイルの芸術運動は、 ネオプラトニック哲学 数学者のM.H.J博士によって開発されたアイデア。シェーンメーカー。と呼ばれる彼の作品で 世界の新しいイメージ、 M.H.J.博士シェーンメーカーは、私たちがデ・ステイルに関連付ける 3 つの色、青、黄、赤について書いています。数学者にとって、黄色は放射し、青は後退し、赤は浮きます。 Schoenmaekers は、芸術作品がその背後にある数学的説明をどのように持つべきかについて書いています。

おそらくデ・ステイル芸術運動の最も有名なメンバーであるアーティストのピエト・モンドリアンは、1915年頃にラーレンで多くの時間を過ごし、言及された数学者と連絡を取り合っていました。モンドリアンは、アートを通じて自分のアイデアを探求したいと考えていました。この時、モンドリアンは絵画だけに集中するのではなく、新プラトン思想に影響された理論的な作品も書いていました。彼のエッセイの 1 つと呼ばれる 絵画における新造形主義 .

コントラコンストラクション プロジェクト (アクソノメトリック) テオ・ヴァン・ドゥースブルク 、1923年、MoMA経由、ニューヨーク

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デ・ステイルの芸術運動は、3 つの段階に分けることができます。最初の段階は、1916 年から 1921 年までオランダを中心とした形成段階です。最初の段階の後、運動の元のメンバーの何人かは他のことに移り、グループを辞任しました。より国際的な第 2 段階は 1925 年まで続きました。 プロウン ロシアの前衛芸術家が開発したスタイル エル・リシツキー .第 3 段階は、1931 年に運動が終了するまで続きました。

デ・ステイルの芸術運動の作品のほとんどは、単純な線と形に焦点を当てています。デ・ステイルの芸術家たちは、芸術における調和と秩序の概念に関心を持っていました。赤、黄、青の 3 色が動きを支配します。芸術運動にも影響を与えた キュービズム そして物事の現実的な表現の放棄。絵画に描かれたものは、もはや実生活のように見える必要はありません。

ピエト・モンドリアン

太陽、ゼーラントの教会。ザウテランデ教会のファサード ピエト・モンドリアン 、1909-10年、テート経由、ロンドン

ピエト・モンドリアン 1872年生まれ、画家一家に育つ。趣味で絵を描くことを楽しんでいた彼の父は、オランダのアムステルダム近郊の町で教師をしていました。しかし、彼の叔父はプロの画家として働き、モンドリアンに最初の絵画のレッスンを行いました。その後、モンドリアンはアムステルダムに移り、美術アカデミーに通いました。 20 代前半、モンドリアンは多くの仕事をしました。美術を教えたり、教科書用の絵を描いたり、肖像画を描いたり、美術館の絵画のコピーを作成したりしました。

モンドリアンの影響のいくつかは、 バルビゾン派 と ハーグ学校。 これらの影響は、次のようなアーティストの初期の作品に見られます。 仕事中（陸上） . Jan Sluyters や Jan Toorop のような点描の手法で純粋な色のスポットを描いたアーティストも、Mondrian に影響を与えました。彼も影響を受けた 印象派 アートと新印象派の作品。モンドリアンも彼の 象徴主義 段階。これらの作品には、デ・ステイルの芸術運動にまだ来ていなかったものの痕跡を見ることができます。

桟橋と海5（海と星空） ピエト・モンドリアン 、1915年、MoMA経由、ニューヨーク

第一次世界大戦前の 1910 年代初頭にパリに住んでいたとき、モンドリアンは キュビスト 彼に大きな影響を与えた芸術。キュービズムに触発されて、モンドリアンは彼の絵を描き始めました。 プラスとマイナスの絵 多くの水平線と垂直線で構成されています。 海 絵画は、モンドリアンの作品のこの段階の良い例です。戦争中、モンドリアンは彼のスタジオで新しい作品を研究しました。垂直と水平はまだ彼の絵を支配していました.

芸術家は精神的でもあり、神智学に興味を持っていました。デ・ステイル芸術運動の芸術は、精神的で完全な調和を表すと考えられていました。スタイルは普遍的であり、建築、家具、製品デザインなどのさまざまな分野に存在するはずでした.モンドリアンはシンプルなフォルムと原色を使いながらも、魅力的で複雑な作品を数多く生み出しました。

1916年、モンドリアンは出会いました バート・ファン・デル・レック 純粋な色を使用した人。これらのアーティストの芸術言語を組み合わせることで、新しいスタイルが生まれました。モンドリアンは、このスタイルを新しいプラスチック ペインティングと呼びました。彼は、抽象的な絵は現実を模倣するものよりも現実的であると信じていました.

ブロードウェイ・ブギウギ ピエト・モンドリアン 、1942-43年、MoMA経由、ニューヨーク

モンドリアン 赤・青・黄のコンポジション デ・ステイルの芸術運動の典型的な作品であり、歴史の中で広く認識されています。 現代美術。 モンドリアンの絵画は、有名なフランスのファッション デザイナー、イヴ・サンローランにインスピレーションを与えました。 1965年、サンローランがデザインした シックスドレス 有名なデ・ステイルの色と形で。これらのドレスは、最も多くのドレスの1つになりました 象徴的なファッションピース 60年代の。

彼の最もカラフルで鮮やかでリズミカルな作品は、おそらく ブロードウェイ・ブギウギ ニューヨークの音楽シーンにインスパイアされた絵画。モンドリアンは 1940 年にニューヨーク市に引っ越しました。ニューヨーク シリーズの数多くの絵画でビッグ アップルに触発されました。

テオ・ヴァン・ドゥースブルク

デ・ステイル NB 73/74 テオ・ヴァン・ドゥースブルク 、1926年、MoMA経由、ニューヨーク

テオ・ヴァン・ドゥースブルク デ・ステイル芸術運動の共同創設者の一人。彼は 1883 年にオランダのユトレヒトでクリスチャン エミール マリー キュッパーとして生まれました。ピエト・モンドリアンと出会った後、二人はデ・ステイル・グループを結成した。ヴァン ドゥースブルクは、1917 年にデ ステイル アート ジャーナルを設立し、編集しました。彼は、画家、作家、詩人、建築家でした。作家として、彼はペンネーム I. K. ボンセットとアルド カミニを使用しました。

ファン ドゥースブルクのデ ステイル スタイルは、彼が詩人エバート、画家のタイス リンセマ、建築家のシーズ リンクス デ ブールに会った後、彼の初期の作品に現れ始めました。ファン・ドゥースブルクはド・ボーアとともに、ドラクテンと呼ばれる町の地区で働きました。地区は後にとして知られるようになりました オウムの近所 色が鮮やかだから。 1921 年、ヴァン ドゥースブルクは、16 棟の住宅と 1 校の学校のために、近隣の外装と内装の配色を作成しました。しかし、このプロジェクトは物議をかもすものとなり、ドラクテンの住民はその結果を気に入らなかった。 1 年後、住宅はより標準的で目立たない配色に塗り直されました。

カフェ オーベット モックアップ Theo van Doesburg、Jean Arp、Sophie Taeuber-Arp著 、1927年、MoMA経由、ニューヨーク

一緒に ダダイスト アーティスト ジャン・アルプ と ソフィー・トーバー＝アルプ 、 Theo van Doesburg が設計した カフェ・ローベット フランス、ストラスブールのクレベール広場にある 18 世紀半ばの建物。インテリアは典型的なデ・ステイル様式でデザインされています。このスペースは、カフェ、バー、シネマ、レストランとして機能するはずでした。 Taeuber-Arp は、この場所の装飾とデザインに招待された最初の人物であり、その後、彼女は夫と仲間のダダイスト、Jean Arp と van Doesburg を彼女と協力するよう招待しました。プロジェクトが次のようにマークされたとき、デザインの元のセットアップはナチスによって破壊されました 退化芸術 .今日、私たちはどのように カフェ・ローベット 写真、マケット、図面から見えました。ヴァン ドゥーズバーグは、ローベットの灰皿、ネオンサイン、スローガンもデザインしました。カフェは1928年に完成しました。

別の女性ダダイストのエミー・ヘニングスは、この場所について次のように説明しています。ここで絵画は訪問者に夢を与え、私たちの深みを目覚めさせます。家は宝箱や聖遺物庫になるかもしれず、いつでも新しい目で見ることができます。の カフェ・ローベット は、最後の真の de Stijl 建築作品です。

ゲリット・リートフェルトのデ・ステイル建築

赤と青の椅子 ゲリット・リートフェルト 、1918-23年、MoMA経由、ニューヨーク

ゲリット・トーマス・リートフェルト 同じく1888年ユトレヒト生まれ。11歳の時に父の工房で家具作りを始める。彼は 1917 年に自分の家具店を開きました。 リートフェルト シュレーダー ハウス ユトレヒトで。リートフェルトは、デ ステイル芸術運動の建築的部分を発展させました。 1918 年に彼は有名な 赤と青の椅子 .椅子の色と形は、デ・ステイルの芸術運動の絵画に見られる線と色に似ています。リートフェルトも非対称を設計しました ベルリンチェア 1923 年に、その後のより非対称な家具に影響を与えました。椅子は、黒、白、グレーで着色された 8 枚の別々のオーク板でできていました。

リートフェルト シュレーダー邸、1924 年、リートフェルト シュレーダー邸のウェブサイト経由

彼の最も有名なプロジェクトはおそらく リートフェルト シュレーダー ハウス デ・ステイルの絵画の 3D バージョンのように見えます。この家は 1924 年に建てられ、1985 年まで個人の住居として機能していました。リートフェルトは家の 1 階にアトリエを持っていました。彼のクライアントである Truus Schröder-Schräder 夫人は、この建築家と一緒に設計を行い、de Stijl アート ムーブメントのメンバーと親しくなりました。家には、場所を簡単に変え、小さなスペースをより広々と見せるスライド式の壁がありました。赤、黄、青が家の要素とラインを強調しました。内部の調度品もリートフェルトのデザイン。今日、 リートフェルト シュレーダー ハウス 保護されています ユネスコの世界遺産。