10 の象徴的なキュービズムのアートワークとそのアーティスト

アルジェの女たち パブロ・ピカソ 、1955 年、クリスティーズ (ニューヨーク) が 2015 年に 1 億 7,900 万ドルという驚異的な価格で、カタールのドーハに住むシェイク ハマド ビン ジャシム ビン ジャベル アル ターニに売却されました。

キュービズム アート で最も影響力のある時代として今日知られている近代的な運動でした。 20世紀の芸術 .また、その後の建築や文学のスタイルにも影響を与えました。分解された幾何学的表現と空間相対性の内訳で知られています。によって開発された パブロ・ピカソ と ジョルジュ・ブラック とりわけ、キュービズムは ポスト印象派 アート、特に作品 ポール・セザンヌ 遠近法と形の伝統的な概念に挑戦しました。以下は、象徴的なキュビズム作品 10 点と、それらを制作したアーティストです。

プロト・キュービズム・アート

プロト キュービズムは、1906 年に始まったキュービズムの導入段階です。この期間は、先行するものとは対照的に、幾何学的形状とより落ち着いたカラー パレットをもたらす実験と影響を反映しています。 フォービスト と ポストインプレッション 動き。

パブロ・ピカソによるアヴィニョンの婦人（1907）

アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ 、1907年、ニューヨーク近代美術館

パブロ ピカソは、スペインの画家、版画家、彫刻家、陶芸家であり、20 世紀の芸術に多大な影響を与えた人物の 1 人として知られています。彼はジョルジュ・ブラックと共に、1900 年代初頭にキュービズム運動を創設しました。しかし、彼は次のような他の運動にも多大な貢献をしました。 表現主義 と シュルレアリスム .彼の作品は、角張った形と挑戦的な伝統的な遠近法で知られていました。

アヴィニョンの貴婦人 バルセロナの売春宿で 5 人の裸の女性を描いています。ピースは落ち着いたパネルのブロックカラーで表現されています。すべての人物は、少し戸惑うような表情で、視聴者に立ち向かいます。彼らの体は角ばっていてバラバラで、見る人にポーズをとっているかのように立っています。それらの下には、静物画のためにポーズをとった果物の山があります。この作品は、キュービズムが伝統的な美学から逸脱した最も有名な例の 1 つです。

レスタックの家 (1908) ジョルジュ・ブラック作

レスタックの家 ジョルジュ・ブラック 、1908年、リール・メトロポール近代、現代、アウトサイダー・アート美術館

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

ジョルジュ・ブラックは、フランスの画家、版画家、素描家、彫刻家であり、 フォービズム そしてキュービズムの動き。彼はキュービズムの初期にパブロ・ピカソと密接に関係し、スタイルと色の使用を変えたにもかかわらず、彼のキャリアの残りを通して運動に忠実であり続けました.彼の最も有名な作品は、大胆な色彩と鋭く定義された角度が特徴です。

レスタックの家 ポスト印象派から原始キュビスムへの移行を反映しています。視聴者は、均一な筆運びと厚い絵の具の適用にポール・セザンヌの影響を見ることができます。しかし、ブラックは、水平線を取り除き、遠近法で遊ぶことによって、キュビスムの抽象化の要素を取り入れました。家々は断片化されており、一貫性のない影と背景がオブジェクトに溶け込んでいます。

分析的キュービズム

1908 年に始まり、1912 年頃に終わる、キュービズムの初期段階における分析的キュービズム。伝統的な遠近法の概念で遊ぶ、矛盾する影と平面を持つオブジェクトの解体された表現が特徴です。また、プロト キュービズムの制限されたカラー パレットも特徴でした。

ヴァイオリンと燭台 (1910) ジョルジュ・ブラック作

ヴァイオリンと燭台 ジョルジュ・ブラック 、1910年、SF MoMA

ヴァイオリンと燭台 抽象化されたヴァイオリンとローソク足の静物画を描いています。それは、単一の構成を形成する分解された要素を含むグリッド上で構成され、視聴者が作品の解釈を描くことを可能にします。ブラウン、グレー、ブラックの落ち着いたトーンでレンダリングされ、並置された影とフラットな遠近感があります。主にフラットで水平なブラシ ストロークとシャープなアウトラインで構成されています。

私と村 (1911) マルク・シャガール

私と村 マルク・シャガール 、1911年、ニューヨーク近代美術館

マルク シャガールは、夢の図像と感情的な表現を作品に用いたロシア系フランス人の画家兼版画家でした。彼の作品は、シュルレアリスムのイメージに先行し、伝統的な芸術的表現ではなく、詩的で個人的な関連付けを使用していました。彼はキャリアを通じていくつかの異なる媒体で働き、ステンドグラス職人の下で学び、その職人技を身につけました。

私と村 ロシアでのシャガールの子供時代の自伝的なシーンを描いています。それは、シャガールが育ったヴィテプスクの町の民族的シンボルと要素を取り入れたシュールで夢のような設定を描いています。したがって、この作品は非常に感情的であり、アーティストの重要な記憶とのいくつかの関連に焦点を当てています。色が混ざり合った幾何学的なパネルが交差しているため、遠近法が混乱し、視聴者の方向感覚が失われます。

ティータイム (1911) ジャン・メッツィンガー

お茶の時間 ジャン・メッツィンガー 、1911年、フィラデルフィア美術館

ジャン・メッツィンガーはフランスの芸術家で作家であり、仲間の芸術家と共にキュービズムに関する主要な理論的著作を書いた アルバート・グレイズ .彼はフォービストで働き、 分割主義者 1900年代初頭のスタイルで、大胆な色や明確な輪郭など、キュビズム作品の要素の一部を利用しています.彼はまた、アーティストとしてのキャリアを追求するためにパリに移ったときに出会ったパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックからも影響を受けました。

お茶の時間 メッツィンガーの古典芸術とモダニズムのハイブリッド化を表しています。特徴的なキュビズムの構図でお茶を飲む女性の肖像画です。古典やルネサンスの胸像に似ているが、現代的で抽象化された人物像と空間的な歪みの要素を持っている。女性の体とティーカップはどちらも分解されており、光、影、遠近法が特徴です。落ち着いた配色で、赤と緑の要素が混ざり合っています。

合成キュービズム

合成キュービズムは、1912 年から 1914 年にかけてのキュービズムの後期です。先行する分析的キュービズムの時代は、オブジェクトの断片化に焦点を当てていましたが、合成キュービズムは、テクスチャ、平面化された遠近法、明るい色の実験を強調しました。

フアン・グリスによるパブロ・ピカソの肖像（1912）

パブロ・ピカソの肖像 フアン・グレイ 、1912年、シカゴ美術館

フアン・グリスはスペインの画家であり、キュービズム運動の主要メンバーでした。彼は 20 世紀の前衛芸術家の一員であり、パブロ ピカソ、ジョルジュ ブラック、 アンリ・マティス パリで。彼はまた、美術評論家で「バレエ リュス」の創設者であるセルゲイ ディアギレフのためにバレエ セットをデザインしました。彼の絵画は、その豊かな色彩、シャープなフォルム、空間的視点の改革で知られていました。

パブロ・ピカソの肖像 グリスの芸術的指導者であるパブロ ピカソへのオマージュを表しています。この作品は、空間的な脱構築と逆説的な角度で、分析的キュービズムの作品を連想させます。ただし、より構造化された幾何学的構成も備えており、クリアなカラー プレーンとポップなカラーが特徴です。背景の角度がピカソの顔の角度にフェードインし、作品が平らになり、被写体が背景と混ざり合っています。

パブロ・ピカソによるギター（1913）

ギター パブロ・ピカソ 、1913年、ニューヨーク近代美術館

ギター 分析的キュービズムと合成的キュービズムの間の移行を完全に表しています。この作品は、紙や新聞の切り抜きで構成された描画要素を組み合わせたコラージュであり、さまざまな程度の深さと質感を追加しています。中央の形と円によってのみ認識できる、バラバラで非対称なギターのパーツを表しています。その主にベージュ、黒、白の配色は、合成キュービズムの大胆な色を強調する明るい青色の背景とは対照的です。

フアン・グリスによるサンブラインド（1914）

日よけ フアン・グレイ 、1914年、テート

日よけ 木製のテーブルで部分的に覆われた閉じたブラインドを描いています。コラージュ要素のある木炭とチョークのコンポジションであり、合成キュービズムの作品に典型的なテクスチャを追加しています。 Gris は、テーブルとブラインドの間の遠近感とサイズの歪みを使用して、混乱の要素を追加します。鮮やかな青色が中央のテーブルを引き締め、縁取りし、テクスチャーのバリエーションと非対称のバランスを加えています。

その後、キュービズム アートに取り組む

キュービズムの革新は 1908 年から 1914 年の間にピークを迎えましたが、この動きは現代美術に大きな影響を与えました。 20 世紀を通じてヨーロッパの美術に登場し、1910 年から 1930 年にかけて日本と中国の美術に大きな影響を与えました。

サルバドール・ダリによるキュービスト自画像（1926）

キュービズムの自画像 サルバドール・ダリ 、1926年、ソフィア王妃芸術センター国立美術館

サルバドール・ダリは、シュルレアリスムと密接に結びついたスペインの芸術家でした。彼の作品は、この運動の中で最も注目に値するものであり、最も著名な貢献者の 1 人であり続けています。彼の芸術はその正確さで知られており、夢のようなイメージ、カタロニアの風景、奇妙なイメージが特徴です。しかし、シュルレアリスムへの主な関心にもかかわらず、ダリは 20 世紀前半にダダイズムとキュービズムの動きも実験しました。

キュービズムの自画像 1922-23 年から 1928 年にかけてのダリのキュビズム期に行われた作品を例示しています。彼はパブロ ピカソとジョルジュ ブラックの作品に影響を受け、キュビズム作品を制作している間に他の外部の影響を実験しました。彼の自画像は、これらの複合的な影響を例示しています。中央にアフリカ スタイルのマスクがあり、合成キュービズムの典型的なコラージュ要素に囲まれ、分析キュービズムの落ち着いたカラー パレットが特徴です。

ゲルニカ (1937) パブロ・ピカソ

ゲルニカ パブロ・ピカソ 、1937年、ソフィア王妃芸術センター国立美術館

ゲルニカ ピカソの最も有名な作品の 1 つであり、近代史で最も多作な反戦作品の 1 つとしても有名です。この作品は、1937 年にスペイン北部のバスク地方の町ゲルニカがファシストのイタリア軍とナチスのドイツ軍によって爆撃された事件に対応して制作されました。戦時中の暴力に苦しんでいる動物や人々のグループを描いており、その多くはバラバラになっています。細いアウトラインと幾何学的なブロック形状を備えたモノクロの配色でレンダリングされます。