20 世紀の視覚芸術運動の簡単な年表
キャンベルスープ缶 アンディ・ウォーホル、1962年
20 世紀は、従来のアート スタイルに挑戦するビジュアル アーティストの新しい時代を迎えました。美と美学は、抽象化、表現、象徴主義に取って代わられました。この変容は、新しいタイプの美学を提示する数多くの明確で重要な芸術運動を形成し、一部は他のものと重複したり、影響を与えたりしました。以下は、20 世紀に最も影響力のある視覚芸術運動の概要です。短命またはあまり知られていないものを除きます。
フォービズム (1905-1908)
帽子をかぶった女性 アンリ・マティス作、1905年
フランス語で野生の獣を意味する les fauves という用語から取られたフォービズムは、抽象絵画技法を支持して印象派の表現からの逸脱を特徴とする 20 世紀初頭の芸術運動を指します。特に、フォービズムは印象派の柔らかなパステル カラー パレットを拒否し、大胆な配色を選択しました。これは、現代美術における色と被写体の歪みの使用に革命をもたらしました。
知られているアーティスト: アンリ・マティス 、 アンドレ・ドラン
表現主義 (~1905-1920)
チャイニーズ ランタン プラントとの自画像 エゴン・シーレ作、1912年
表現主義は、20 世紀初頭にドイツで始まった前衛的なスタイルであり、典型的には抽象的で刺激的で感情的な作品が特徴です。作品の背後にある感情や意味を伝えるために、伝統的な表現の使用は破棄されました。文字通りの表現ではなく主題的な表現のこの使用は、西洋の視覚芸術に革命をもたらし、他の多くの 20 世紀の動きの前例となりました。
知られているアーティスト:エドヴァルド・ムンク、 エゴン・シーレ 、パウル・クレー、 ワシリー・カンディンスキー 、
キュービズム (1907-1914)
アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ作、1907年
キュービズム 20 世紀の芸術で最も影響力のある動きの 1 つと見なされており、より立体的な視点を生み出すために、対象を幾何学的または「立方体のような」形状に縮小することで知られています。この動きは、分析的キュビスムと合成的キュビスムの 2 つの段階に分けることができます。初期のキュービズム (分析的) 作品は通常、黒と灰色の色調でより厳格で単色ですが、後期のキュービズム (合成) 作品は、より大胆な色とコラージュのための外部要素の組み込みを特徴としています。
知られているアーティスト:パブロ・ピカソ、 ジョルジュ・ブラック 、 ポール・セザンヌ 、ジョン・グレイ
未来派 (1909-1914)
宇宙におけるユニークな連続性 ウンベルト・ボッチョーニ作、1913年
未来派は、20 世紀初頭にミラノで詩人フィリッポ トンマーゾ マリネッティによって設立されました。その前任者と同様に、未来派は抽象化と非伝統的な表現を強調しました。スピード、内臓、若さ、現代性を重視し、イタリアの歴史からの解放の一形態として機能しました。イタリアで設立されましたが、その影響は他のヨーロッパ諸国にも広がりました。
有名なアーティスト：ウンベルト・ボッチョーニ、ジャコモ・バッラ、カルロ・カッラ、ジノ・セヴェリーニ
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ダダイズム (1915-1924)
噴水 マルセル・デュシャン作、1917年（レプリカ1964年）
ダダイスト 第一次世界大戦中にチューリッヒで前衛的な反芸術運動として発展しました。それは、第一次世界大戦の資本主義的でナショナリズム的な文化的風潮を拒絶し、嘲笑し、代わりに、強い反ブルジョア的な含みを持つ不合理で、無意味で、ばかげたものに焦点を当てました。この運動はヨーロッパとアメリカ中に広がり、極左の過激思想と戦時中の暴力に対する全体的な不満を反映した.
知られているアーティスト: マン・レイ 、 マルセル・デュシャン 、 ハンス・アルプ 、ハンナ・ヘッヒ、トリスタン・ツァラ
シュルレアリスム (1924-1966)
記憶の永続性 サルバドール・ダリ作、1931年
ジークムント・フロイトと精神分析の影響を強く受けたシュルレアリスムは、無意識の心の探求を通じて表現を求めました。そのイメージは、並置され、しばしば変形された主題による、不安定で夢のような設定によって特徴付けられました。前衛的なダダ運動から発展したシュルレアリスムは、ヨーロッパで始まり、文化的、芸術的、文学的な運動として西側世界全体に拡大しました。
知られているアーティスト: アンドレ・ブルトン 、 サルバドール・ダリ 、 マックス・アーネスト 、 フリーダ・カーロ 、 ルネ・マグリット
抽象表現主義 (1943-1965)
収束 ジャクソン・ポロック、1952年
第二次世界大戦後のニューヨークで出現した抽象表現主義は、ヨーロッパではなくアメリカで生まれた最初の主要な国際芸術運動でした。シュルレアリスムのオートマティズムから着想を得て、主題の抽象化に焦点を当てています。そのスタイルは、生意気で混沌とした筆運びと大胆な色のポップが特徴です。戦後の動きとして、その後のポストモダニストの芸術スタイルの重要な前例でもあります。
知られているアーティスト: ジャクソン・ポロック 、 ウィレム・デ・クーニング 、 マーク・ロスコ 、フランツ・クライン
ポップアート (1950 年代～70 年代)
ワム！ ロイ・リケンスタイン著、1963年
ポップアートは、1950 年代から 1960 年代にかけて米国と英国で注目を集め、マスメディアや大衆文化の要素からインスピレーションを得ました。コミック、雑誌、広告の要素が並置されていたり、一貫性がなかったりすることが多く、大衆文化の平凡さを強調するためにまとめられていました。多くの場合、皮肉や風刺的なポップアートは、伝統的な「美術」を覆すことを目的としています。
有名なアーティスト：ロイ・リキテンスタイン、 アンディ・ウォーホル 、 キース・ヘリング 、エドワード・ホッパー、ロバート・インディアナ
ミニマリズム (1960年代～70年代)
無題 ドナルド・ジャッド著、1969年
ミニマリズムは 1960 年代にニューヨークで出現し、伝統的なハイ アートから先例となる転用が続きました。豪華さ、美しさ、表現の代わりに、残忍で幾何学的な形、落ち着いた色、匿名性に焦点を当てたミニマリズム.伝記や感情のほとんどの要素がミニマル アートから取り除かれ、主題としての形状自体の単純さに注意が向けられました。
知られているアーティスト: ドナルド・ジャッド 、 Yayoi Kasuma 、カール・アンドレ、フランク・ステラ、ピエト・モンドリアン
ポストモダニズム（1980年代～現在）
バルーンドッグ ジェフ・クーンズ著、1994-2000
ポストモダニズムは、決定的な要素で特徴付けることはできません。むしろ、コンセプチュアル アートや新表現主義など、他の 20 世紀の芸術運動を取り入れたモダニズムからの一般的な逸脱として説明することができます。
モダニズムが理想主義と核となる信念の支持に焦点を当てたのに対し、ポストモダニズムは懐疑主義、皮肉主義、反権威主義を提唱しました。それは、複雑で多面的な動きを生み出すために、他の芸術スタイル、理論、メディアを高度に概念的かつ自己認識的に組み合わせたものです。
知られているアーティスト: ジェフ・クーンズ 、クレス・オルデンバーグ、 バーバラ・クルーガー