ルネ・マグリット：伝記の概要

ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリットは、1929 年の絵画で人気のある時代精神でおそらく最もよく知られています。 イメージの裏切り 、これはパイプと単語 Ceci n'est pas une pipe を描いています。これはパイプではないことを表すフランス語です。ロサンゼルス カウンティ美術館に所蔵されているこの絵は、間違いなく彼の最も有名なファンですが、 超現実主義の芸術 山高帽とスーツを着た男性をフィーチャーした彼の多くの絵画と、不可能な景色に開かれた窓やドアを介して日常にシュールなものを導入する彼の心に訴えるスタイルを認識します。

初期のキャリア

イメージの裏切り

1898 年にブリュッセルで生まれたマグリットは、芸術の世界が消費されていることに気づきました。主に印象派、彼が初期の絵画で使用したスタイル。多くの著名な芸術家とは異なり、彼は 11 歳の若さで芸術の勉強を始めました。マグリットが 13 歳のときに母親の自殺が子供時代に影響を与えました。1916 年から、マグリットはブリュッセルのアカデミー ロワイヤル デ ボザールで学びました。 、しかし、彼はそこで2年間しか勉強しませんでした。施設を去った後、彼はより多くのことを開発しました 未来派 と キュビスト 彼のアートへのアプローチ。 1922年、マグリットは子供の頃に知っていたジョーゼット・バーガーと結婚し、後に若い成人期に再会しました。彼女は芸術も勉強していました。

マグリットは、1920 年代初頭に、絵画の制作に加えて、壁紙の製図工や広告デザイナーとしての仕事もしていました。 1922 年、マグリットの友人は彼にジョルジョ デ キリコの形而上学的な絵を見せました。 愛の歌 、マグリットを感動させて涙を流しました。そのスタイルはマグリットのシュルレアリスム作品を連想させ、この絵が彼の作品に与えた影響は明らかです。彼と彼の作品を賞賛する何世代にもわたる芸術愛好家にとって幸運なことに、ギャラリー ル セントールは 1926 年にマグリットに契約を結び、彼はすべての時間を絵画に捧げることができました。同年、彼は最初のシュルレアリスムの絵画を制作し、 失われた騎手 、そして批評家によって広くパンされた彼の最初の個展を開催しました。このショーに含まれていた 1 つの絵画は、 脅迫された暗殺者 、それ以来、アーティストの最も有名な作品の1つになりました。

失われた騎手

シュールレアリストになる

この憂鬱な経験の後、マグリットはパリに移り、地元のシュルレアリストたちと出会いました。 アンドレ・ブルトン 、 サルバドール・ダリ 、 と マックス・アーネスト .この時点で、シュルレアリスムの宣言された目標は、制限された意識的な心を置き去りにすることでした。 潜在意識が自由に歩き回れるようにする .この運動は、おそらく少なくとも部分的には ジークムント・フロイトの精神分析 、この時点でかなりの人気を博していました。興味深いことに、パリでのマグリットの発展の 1 つは、イメージとテキストの両方を使用して表象のアイデアを探求する無意識の言葉の絵画でした。おそらく、これらの中で最も有名なのは カーテンの宮殿 III 、青い空の広がりを含むフレームと、フランス語で「ciel」または「空」という単語が含まれる別のフレームが特徴です。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

1929 年、ギャラリー ル セントールは閉鎖され、マグリットの契約は終了しました。安定した収入が必要だったアーティストは、ブリュッセルに戻り、広告の仕事を再開しました。彼はまた、この時期に共産党との関係を繰り返し始めました。さらに、彼の結婚は困難な時期に陥り、最初はマグリット、次に彼の妻が浮気を始めました。関係は 1940 年まで修復されませんでした。彼は、1936 年と 1938 年にそれぞれニューヨークとロンドンで最初の個展を開催しました。これらの年の間に、画家は、シュルレアリスムのアーティストのサポートで知られるパトロンのエドワード・ジェームズとも専門的な関係を築いていました。

シュルレアリスム以外の旅

初日、マグリットのルノワール時代より

マグリットはドイツ占領中にブリュッセルに滞在し、いわゆる ルノワールまたは太陽に照らされた時代 1943 年から 1946 年まで。 最初の日 と 収穫 .マグリットは、暗い政治情勢と彼自身の個人的な不幸と闘うために、これらの生き生きとした絵を制作しました。 1946 年に、彼は署名しました。 完全な日光の下でのシュルレアリスム 、初期のシュルレアリスム作品の悲観論を拒否し、代わりに魅力的な作品を制作することを提唱したマニフェスト.

マグリットのヴァッシュ時代からの飢饉

翌年、マグリットは ヴァシェ期、牛期 .牛という言葉は、フランス語で下品または粗雑さを意味し、この時代の絵画はこれを反映しています。色は鮮やかで印象的で、被写体はしばしばグロテスクです。これらの作品には、マグリットの最も有名な絵画の多くに見られる洗練と細部への注意が欠けています。それらのいくつかは、アーティストがルノワール時代に使用した大きなブラシストロークも特徴としています。戦後、マグリットはまた、ピカソ、 ブラック 、 と キリコ 、および偽の紙幣。 1948 年、マグリットは戦前のスタイルのシュルレアリスム アートに戻りました。

彼の作品について、彼は次のように述べています。それはわかりません。 2009 年、マグリット美術館がブリュッセルに開館しました。マグリットの作品約200点を展示。ブリュッセル市は、その通りの 1 つに Ceci n’est pas une rue という名前を付けることで、アーティストの遺産を称えました。