ジョルジョ・デ・キリコ: 不朽の謎

自画像、ジョルジョ・デ・キリコ、1922年

神秘的なメランコリーがジョルジョ・デ・キリコの絵の領域を包み込みます。画家の神話的な風景は、物欲しさ、疎外感、落胆を中心とした人工現実を示しています。彼の個人的な生活は、同様の秘密の感覚を体現していました.

ジョルジョ・デ・キリコの生い立ち

イタリア人の両親によってギリシャで育ったジョルジョ デ キリコは、混沌とした文化的生い立ちを経験しました。彼の家族は進行中の事件のためにヴォロスから逃げることを余儀なくされました。 トルコとの戦争 、そして彼の父はこの移動の直後に亡くなりました。最終的に、彼はトスカーナを経てミュンヘンに移り、そこで芸術的な研究を続けました。

ジョルジョ・デ・キリコ 、アーヴィング・ペン、1944年、モーガン博物館および図書館

デ・キリコは、これらの困難な時期に慰めを求めて彼の技術に目を向け、彼の精神的な症状を連想させる空想を考案しました。彼のことを思い出しながら 彼の回想録における遊牧民の少年時代 、彼は子供の頃の美術教師が、並外れた魔法の鉛筆でファンタジーの世界に迷い込むのを手伝ってくれたと信じています。これらの変幻自在の原則は、彼が大人になるまで続きました。

形而上学的絵画

詩人の不確かさ 、ジョルジョ・デ・キリコ、1913年、テート経由

デ・キリコのキャリアは、影響力のある美術評論家ギリアム・アポリネールと親しくなった後、パリのサロンで開花しました。彼は弟のアンドレア・デ・キリコに続いてフランスの首都に引っ越しました。アンドレア・デ・キリコは後に有名な作曲家になりました。パリが 20 世紀初頭に大きな芸術的激動を経験したとき、アーティストはパブロ・ピカソ普及した 合成キュービズム などなど ワシリー・カンディンスキー 、完全な抽象化への一歩を踏み出しました。それでも、デ・キリコはフランスの絶え間なく進化する雰囲気にさほど関心がなく、代わりに孤立感、ホームシック、絶望感に打ちのめされていました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

彼のうつ病と闘うために、彼は次のようにラベル付けされたスタイルを開発しました 形而上学的絵画 （1910-1917）は、不可解な質問に答えることを目的としていました：経験は具体的ですか？感情は顕在化しますか？観測可能な宇宙の先には何が存在するのか?おそらくこれまでの彼の最も有名な作品であるデ キリコの不気味な街並みは、シンプルなブラシ ストロークとベージュ、グレー、黒の暗い色合いを使用して、20 世紀の激動の近代化への移行に関する複雑な感情を伝えています。一見恣意的なシンボルは、彼のカリジ的な構成を通して目的もなく浮かんでいます。

秋の午後の謎、1910

秋の午後の謎 、ジョルジョ・デ・キリコ、1910年

『秋の午後の謎』は、ジョルジョ・デ・キリコの初期の形而上学的絵画です。メタフィジカル タウン スクエア シリーズの第 1 弾であるこの作品では、アーティストは自身の作品全体で繰り返される極めて重要なモチーフを紹介します。マントをまとった 2 人の人物が、デ キリコのトレードマークであるファサードに挟まれた、さびれたイタリアの広場 (広場) にあるダンテ像のそばを散歩しています。地元のギリシャの港の近くでの彼の思春期を参照して、特異な帆船が遠くに迫っています.

オータム アフタヌーンの忘れられない効果は、文字通りの描写からではなく、ドイツ語のダイ スティムング (die Stimmung) から借用した雰囲気のあるムードから生まれます。フリードリッヒ・ニーチェのような虚無主義の哲学者は、ジョルジョ・デ・キリコの芸術的プロセスに貢献しました。彼の日々の感傷的な物語が染み込んだこれらの形而上学的な絵画は、孤独、混乱、懐かしさの感情を醸し出しています。現代の視聴者は、彼の無限に広大な構図を通して存在の意味を熟考しました。

占い師の報酬、1913

占い師の報酬 、ジョルジョ・デ・キリコ、1913年、フィラデルフィア美術館

デ・キリコは、伝統的なテーマが現代的なモチーフと一致する可能性があると信じていました.彼の絵「占い師の報酬」は、古代の女神アリアドネの像が前景を占め、当時はかなり最近の発明と考えられていた工場の機関車がその背景に浮かんでいるため、このイデオロギーを象徴しています。崇拝されたギリシャの伝説によると、アリアドネは荒涼とした島で恋人に見捨てられ、孤独の中で死ぬことになりました。

デ・キリコは、現代と古典の耳障りな並置を通じて、同様の憧れの感覚を呼び起こし、彼の特徴である空の街の広場によって固められています。デ・キリコのルネッサンスにインスパイアされた直線的な遠近法から彼の工業用煙突まで、空間的および時間的な曖昧さがこれらの幾何学的形状を定義します。不安は彼の決定的な格差に浸透しています。

通りの謎と憂鬱、1914

通りの謎と憂鬱、ジョルジョ・デ・キリコ、1914年、ローマのカルロ・ビロッティ美術館に所蔵。

ストリートのミステリーとメランコリーも、ジョルジョ・デ・キリコの不可解な個性を体現しています。その名前が示すように、この絵の象徴性の多くは依然として難問です。

2 つのルネッサンス様式の建物が、矛盾した消失点を備えた別の人里離れた広場を閉じ込めています。前景では、フープを持った少女が、太陽を追いかけて影に残る彫像のような人物に向かって漂います。

寓話的には曖昧ですが、オブジェクトはデ キリコの子供時代を表しており、彼の作品の多くに個人的な才能が見られます。デ・キリコは、彼の芸術に時折形式主義的なアプローチを採用し、単純な形には数え切れないほどの感情を伝える能力があると信じていました。たとえば、円弧は不確実性を示し、円は予測を示します。常識と人間の論理は無力化され、少年の驚異の宇宙に入ります。

デ・キリコがシュルレアリスムに与えた影響

愛の歌 、ジョルジョ・デ・キリコ、1914年、近代美術館

ジョルジョ・デ・キリコの心理画は、ヨーロッパの次の前衛運動に影響を与えました。パリでの彼の好意的な反応は、次のような仲間との親密な関係に部分的に起因する可能性があります セカンド・ブレトン と マックス・アーネスト 、ほぼ 10 年後にシュルレアリスムのパイオニアとして彼を予告した両方。デ・キリコの作品は技術的にはシュルレアリスムではありませんが、彼の詩的な絵画の概念は、次のようなアーティストに大きな影響を与えました。 ルネ・マグリット そして、芸術には無意識の欲求を導き、空想と現実の境界線を曖昧にする能力があると信じていたポール・デルヴォー。

たとえば、マグリットが初めて愛の歌を見たとき、彼は涙を流し、後にそれが彼の人生で最も感情的な瞬間だったと主張しました.デ・キリコの実例となるスタイルは、シュルレアリスムの美学と哲学の信条の間のギャップを埋めるのにも役立ち、その明確な視覚的コントラストを刺激しました。彼は後年、一時的にグループに参加しました。

古典主義の復活

グラディエーターとライオン 、ジョルジョ・デ・キリコ、1927年、ウィキアート

デ キリコが 1915 年にイタリア軍に入隊したとき、彼はフェラーラに配備され、残りのツアーの間駐留していました。ボルゲーゼ美術館などの絵画や頻繁に訪れる機関、彼の美学の語彙は、 ピーター・パウル・ルーベンス 、 ラファエル 、ルカ・シニョレッリ。

デ・キリコは、この巨匠たちの有名な絵画を再現することさえし、長い美術史の伝統に独自のタッチを加えました。これらの新古典主義の芸術作品は、サポーターが神秘的な画家に期待するようになった不気味な作品から離れており、現代文化に対する彼の拒絶を示しています.デ・キリコは、イタリアで過ごした後、現代美術に激しく反対するようになりました。

デ・キリコの新バロックと新古典主義

馬とライダー 、ジョルジョ・デ・キリコ、1934年、ウィキアート

ジョルジョ・デ・キリコは生涯を通して同様のモチーフを探求し続けましたが、ネオ・バロックまたはネオ・クラシックのスタイルでそうした.どちらのジャンルも過去の復活に基づいていますが、ネオ バロックは 17 世紀のバロック絵画、緊張感に満ちたスタイルを思い起こさせます。バロック絵画は、対照的な形とムーディーな照明を並置して劇的な効果を生み出します。ネオ・バロックとは、単にバロック時代を模倣しているが、そこから抜け出していない作品を指します。

ただし、NeoClassism は、18 世紀にローマで生まれた文化運動を指します。ギリシア神話やローマ神話などの古典からインスピレーションを得ています。デ・キリコは、彼のアートワークで両方の要素を結びつけました。

森の中で眠るダイアナ、1933年

ダイアナ・スリープ・イン・ザ・ウッズ 、ジョルジョ・デ・キリコ、1933年、ウィキアート

Diana Sleep in the Woods などの絵画は、この創造的な逸脱を示しています。ここでは、半裸の女性が焼け焦げた大地の上に静かに横たわっており、彼女の後ろの背景には用心深い犬の仲間が眠っています。デ・キリコは、ジョルジョーネの「眠るヴィーナス」やティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」など、何世紀にもわたる比喩を取り入れた神話的なルネッサンス絵画を暗示しています。

手前のぶどうと梨は、 オランダの静物 一方、人物の居眠り犬は忠実さのような昔からの美徳を表しています。しかし、彼の前任者とは異なり、デ・キリコの主題は眠くて控えめで、彼女の視線は視聴者から逸れています。彼の落胆した過去の側面は、これらの新たな冒険を通じて自然に出血しました。

アトリエでの自画像、ジョルジョ・デ・キリコ、1935年

デ・キリコの自画像は、彼の発達の変遷を特に洞察に満ちた一瞥を示しています。アーティストは生涯を通じて数多くの自画像を描きましたが、いくつかは他のものよりも奇妙です (おむつを着用して描かれた自画像ヌード (1945 年) など)。アトリエ（1935年）では、デ・キリコが絵を描く行為で自分自身を描写しています。

彼の当惑する心理を深く親密に見つめる彼は、女性の裏側のスケッチを完成させ続けると、視聴者の目を釘付けにします。彼の足元には古典的な胸像があり、デ キリコの過去の形而上学的な絵画と彼のギリシャの遺産を参照しています。彼の芸術的知覚に対する彼の関心の高まりは、内省の長期化に起因しています。彼の形而上学的な時代から遠く離れていても、デ・キリコはまだ複雑な宇宙における彼の役割を熟考していました.

デ・キリコのパリへの帰還

モンパルナス駅（出発の憂鬱）、 ジョルジョ・デ・キリコ、1914年、近代美術館

デ・キリコは必然的に再びパリに引っ越しましたが、彼の帰国は生ぬるい歓迎を受けました。以前に彼を名声に高めたシュールレアリストは、彼の新しい芸術ジャンルを軽蔑し、彼の職人技を時代遅れの定説への回帰と見なしました。伝統は粘着性のあるパスティッシュを暗示し、制度への敬意はモダニズムの基盤そのものと矛盾していました。シュルレアリストの目には、デ・キリコはスターダムへの台頭に力を与えたのと同じ学校を裏切った.

デ・キリコがパリジャンのアバンギャルドにもうんざりしていたことは明らかで、彼は同時代の人々をクレチン的で敵対的だとさえ呼んでいるとさえ言われています。それでも、すべての信者が彼に背を向けたわけではありません。 1927 年、元シュールレアリストのロジャー ヴィトラックは、デ キリコに関するモノグラフを出版し、彼が批判を超えていると主張することで、彼の社会的重要性を証明しました。それにもかかわらず、彼の古典的なリバイバルは、古代と現代を融合するための新しいパラダイムに影響を与えました。

デ・キリコの晩年

プラザのライジングサン 、ジョルジョ・デ・キリコ、1976年、ウィキアート

1930 年に 2 番目の妻であるイザベラ パクシュワー ファーと結婚した後、デ キリコはイタリアに永久に戻り、残りの多作のキャリアをそこで過ごし、そこで働きました。彼は批判的なレンズを通して芸術を調べるエッセイを書き、彼自身の回想録さえ出版しました。彼の後の絵画の多くは、同一のネオ・バロックと古典の要素を示していましたが、芸術家は彼の死の前に彼のルーツにいくらか戻りました.

これまでに描かれた彼の最後の作品の 1 つである「Rising Sun on The Plaza」は、おなじみのイタリアの町の広場である彼の形而上学的な絵画に似た風景を描いています。しかし、彼の初期の作品とは異なり、このシーンは温かみのある明確なポジティブな感情を発しています。デ・キリコのテーマの繰り返し、古典的なアーチ道や 大理石の彫像 、子供のような快活さ、泡立ち、アニメーションでレンダリングされています。イタリアの太陽が、薄れゆく水平線にきらきらと輝いています。

キリコの遺産より

ジョルジョ・デ・キリコの肖像、Carl Van Vechten作、1936年、経由 議会図書館

ジョルジョ・デ・キリコは迷路のような遺産を残しました。激烈な崇拝、絶え間ない批評、確固たる変動を通じて、この画家は現代史で最も謎めいた人物の 1 人として浮上し、今日でも戸惑いを引き起こしています。彼の魅力は、彼のますます不明瞭な魅力、微妙な戦略、潜在意識さえもを通じて心の琴線を引く能力に由来します.

彼自身の絵を修正したり過去のものにしたりする傾向と相まって、彼が亡くなって以来、アーティストについて他に確認されていることはあまりなく、それが彼の魅力をさらに増すだけです.

明らかに、ジョルジョ・デ・キリコ自身が、晴れた日に歩いている男の影には、世界のすべての宗教よりも多くの謎があることを明かしたときに、それを最もよく表現しました.