フリーダ・カーロ以外の 7 人の素晴らしい女性シュルレアリスム アーティスト

And Then We Saw the Daughter of the Minotaur by Leonora Carrington、1953 年 (左)。 1964年、メレット・オッペンハイムによる私の頭蓋骨のX線（中央）。 1938年、Ithell ColquhounによるScillaとScilla（右）

芸術運動を超えて、 シュルレアリスム 人生のあらゆる側面を網羅する自由の探求であり、態度でした。男性の同僚と同じように、女性のシュルレアリスム アーティストも政治活動家、女性の権利擁護者、革命家でした。彼らは自由な個人として並外れた人生を送り、独自の美しさと尊厳を発明し、仲介されていないエネルギー、セクシュアリティ、ユーモアを表現しました。メレット・オッペンハイムが言ったように、シュルレアリスムの女性アーティストは、自由になりたいという意識的な欲求に導かれて生活し、創造しました。

女性シュルレアリスム芸術家と女性の解放

変装したレオノール・フィニとレオノーラ・キャリントンの肖像 デニス・コロンブ 、1952年、AWARE経由、パリ

1933 年 8 月 21 日、18 年 1ヴィオレット・ノジエールが父親の中毒を告白したことで、フランスのマスコミは激怒し、彼女を獲得します。

世論によると、ヴィオレットはまじめな少女ではなく、新たに解放された女性に典型的な傾向を示していました。仕事をしてお金を稼ぎ、労働者階級の仲間とは相容れない放蕩な生活を送っていました。彼女の父親に対する性的虐待の申し立てが真実かどうかは問題ではなかった.マスコミが彼女の例を作ることを決めた後.

異議を唱える唯一の声であるシュルレアリスムは、ヴィオレットを彼らのブラック エンジェルとして選出した集合的な作品で支持を示しました。ブラック エンジェルは、ブルジョア精神とその法と秩序、論理と理性の神話に対する彼らの絶え間ない戦いを鼓舞するミューズです。脱工業化時代の社会的不平等と第一次世界大戦の恐怖につながったシステムは、シュルレアリストによれば、取り返しのつかないほどの欠陥がありました。それを打ち負かすには、単なる政治革命ではなく、文化革命が必要でした。

眠っている 4 人の女性 ローランド・ペンローズ 、1937年、Google ブックス経由

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このように、女性の解放は資本主義と家父長制の解体の基本であり、ブルジョアの女性に対する本質的に善良で、無私で、従順で、無知で、敬虔で、従順であるという認識に挑戦することから始まりました。

詩。フリーダム。愛する。革命。シュルレアリスムは奇妙な現実逃避ではなく、拡大された認識でした。境界と検閲の欠如は、第一次世界大戦の集団的トラウマを議論し、処理するための安全な場所を提供すると同時に、女性の創造的なニーズへの出口を提供しました.

彼らは歓迎され、運動に積極的に参加しましたが、シュルレアリスムの女性に対する理解は、理想化のステレオタイプに根ざしていました。女性は、インスピレーションの対象としてミューズとして見られるか、素朴さとヒステリーの素因のおかげで鮮やかな想像力を備えた幼児化された人物として賞賛されました.

混乱した告白の口絵のフォト モンタージュ クロード・カハンとマルセル・ムーア 、1929-30年、オーストラリア国立美術館経由、パークス

女性のシュルレアリスム アーティストの作品を通じて、女性のアイデンティティが真に繁栄し、立体的になるチャンスがありました。彼らはミューズという神話を利用して、アクティブなクリエイターとしての潜在能力を最大限に発揮しました。

長い間、女性アーティストは男性アーティストとの関係、しばしば感傷的な関係として記憶されていました。彼らの仕事が独立して分析され、それに値する注目を集めたのはごく最近のことです。最も有名で研究されている女性シュルレアリストの 7 人を以下に紹介します。 再発見 そして最終的に芸術の公式記録に書かれました。

第一世代の女性シュルレアリスムアーティスト

バレンタイン・ヒューゴ

バレンタイン・ユーゴーの肖像 、 パリのAWARE経由（左）。と 絶妙な死体 ヴァレンタイン・ヒューゴ、アンドレ・ブルトン、トリスタン・ツァラ、グレタ・ナッツソン 、1933年、MoMA経由、ニューヨーク（右）

1887年生まれ、 バレンタイン・ヒューゴ パリのエコール・デ・ボザールに通い、学問的な訓練を受けた画家でした。啓蒙的で進歩的な家庭で育った彼女は、父親の足跡をたどってイラストレーターおよびスケッチャーになりました。ロシアのバレエ団との仕事で知られる彼女は、 ジャン・コクトー .コクトーを通じて、ユゴーは将来の夫であるヴィクトル・ユゴーのひ孫であるジャン・ユゴーと出会い、 アンドレ・ブルトン 、の創設者 シュルレアリスム運動 、1917年。

シュルレアリスト バレンタイン・ヒューゴ作、マン・レイ撮影 、1935年、パリのポンピドゥーセンター経由（左）。と 絶妙な死体 ヴァレンタイン・ヒューゴ、アンドレ・ブルトン、ヌッシュ・エリュアール、ポール・エリュアール 、1930年、テート経由、ロンドン（右）

この友情を通じて、彼女は新しく形成されたアーティストのグループとますますつながりを深めました。 マックス・アーネスト 、ポール・エリュアール、 パブロ・ピカソ 、 と サルバドール・ダリ .この間、彼女はシュルレアリスム研究局に参加し、1933 年にシュルレアリスム サロンで作品を展示し、1936 年に MoMA で開催された「ファンタスティック アート、ダダ、シュルレアリスム」展で作品を展示しました。

仲間のシュルレアリスムのルネ・クレヴェルの自殺と、トリスタン・ツァラとエルアールの離脱に苦しめられた彼女は、シュルレアリスムのグループを完全に放棄しました。 1943年、彼女の言葉はペギー・グッゲンハイムの 31人の女性展 .彼女の最初の回顧展は、彼女の死から 10 年後の 1977 年にフランスのトロワで開催されました。

メレット・オッペンハイム

メレット・オッペンハイムの肖像 （左）;と 物体 メレット・オッペンハイム 、1926年、MoMA経由、ニューヨーク（右）

ドイツ系ユダヤ人の父とスイス人の母の娘で、 メレット・オッペンハイム 1913年にベルリンで生まれましたが、第一次世界大戦の勃発時にスイスに移住しました。

文化的に栄えた家庭で育った彼女の母親と祖母は共に選挙権を持っていました。彼女の祖母は、絵画とデュッセルドルフ アカデミーを学んだ最初の女性の 1 人でした。カロナにある彼女の家で、メレットは次のような多くの知識人や芸術家に会いました。 ダダイスト アーティスト ヒューゴ・ボール そしてエミー・ヘニングス、そして彼女の叔母と簡単に結婚した作家のハーマン・ヘッセ。

医師である彼女の父親は、彼女の親友でした。 カール・ユング 彼はメレットに分析心理学を紹介し、幼い頃から夢日記をつけるように勧めました。

手袋 メレット・オッペンハイム 、1985年、国立女性美術館経由、ワシントンD.C.

この知識のおかげで、メレット・オッペンハイムは間違いなく唯一の権威を持つシュルレアリスムでした。 精神分析 .不思議なことに、彼女はフロイトよりもユングを支持した数少ないシュルレアリストの一人でもありました。

1932 年、彼女は芸術家としてのキャリアを追求するためにパリに移り、スイスの彫刻家を通じてシュルレアリスムに触れました。 アルベルト・ジャコメッティ .彼女はすぐにグループの残りのメンバーと友達になりました。 マン・レイ 、 ジャン・アルプ 、 マルセル・デュシャン 、ダリ、エルンスト、 ルネ・マグリット .

ピカソと一緒にパリのカフェに座って ドラ・マール 1936 年、ピカソは毛皮で裏打ちされた独特のブレスレットに注目しました。 エルザ・スキャパレリ 家、オッペンハイムの手首に。イベントの明示的なバージョンで、ピカソは、彼が楽しんでいたもののどれだけを少しの毛皮で改善できるかについてコメントし、オッペンハイムはこれに対して、このカップとソーサーでさえ?

カップル メレット・オッペンハイム 、1956年、ロンドンのAnOther Magazine経由（左）。と ナースメイド メレット・オッペンハイム 、1936年、ストックホルム近代美術館経由（右）

この遊び心のある冗談の結果、オッペンハイムの最も有名なシュルレアリスム オブジェクトが生まれました。 毛皮で昼食 としても知られている ファー付きカップ または単に 物体 .ブルトンのシュルレアリスム オブジェクトの最初の展示会に含まれていたこの作品は、によって購入されました。 新しく設立されたMoMAのアルフレッド・バー: 典型的なシュルレアリスムのオブジェクトと見なされ、 ファー付きカップ 同美術館のパーマネント コレクションに女性アーティストとして初めて収蔵されました。

彼女の作品は男性の同僚に熱狂的に受け入れられましたが、彼女は自分自身の功績でアーティストとしての地位を確立し、ミューズやインスピレーションの対象の役割から逃れるのに苦労しました。

彼女の独立した性質、脱抑制と反抗的な態度は、男性の同僚の目には、彼女を女性のフェティッシュ化された体現にしました。 母子 .

私の頭蓋骨のX線 メレット・オッペンハイム 、1964年、SF MoMA経由

この否定的な態度は、エルンストの展示に関するコメントで明らかです 物体 : 豪華な毛皮でスープ スプーンを覆うのは誰?リトル・メレ。誰が私たちよりも大きくなりましたか？リトル・メレ。これらのアイデンティティ闘争、反ユダヤ主義が父親の実践に与えた影響、そして第二次世界大戦中のシュルレアリスムのディアスポラにより、彼女はスイスに戻ることを余儀なくされました。ここで彼女は深い鬱病に陥り、20年近く世間の目から姿を消しました。

1960 年代から 1970 年代にかけて活躍した彼女は、最終的に運動から距離を置き、ブルトン時代以降のシュルレアリスムへの言及を拒否しました。彼女はフェミニズムに同情的でしたが、男性と女性の間に違いは存在しないというユングの信念を裏切ることはなく、女性だけの展示会への参加を断固として拒否しました。

彼女の生涯にわたる使命は、性差別を完全に克服し、完全な表現の自由を取り戻すことにより、ジェンダーの慣習と固定観念を打ち砕くことであったようです。女性は女神でも、妖精でも、スフィンクスでもない、と彼女は言いました。それらは男性の投影です.何千年もの間女性を服従の状態に保つために使用されてきたタブーが、もはや有効であると見なされていないことを自分のライフスタイルを通じて証明することは、女性アーティストの仕事です。自由は与えられていないので、彼女は私たちに思い出させます。

バレンタイン・ペンローズ

バレンタイン・ペンローズの肖像 マン・レイ作、1925年（左）。と アリアン バレンタイン・ペンローズ 、1934年、サンフランシスコ・クロニクル経由（右）

最も批判的で不遜な女性シュルレアリスム アーティストの 1 人、 バレンタイン・ペンローズ 彼女は生涯の大半を、ブルジョア的な女性に対する、本質的に善良で、無私で、夫を崇拝し、従順で、無知で、敬虔で、勤勉で、従順な妻と娘であるという認識を解体することに専念しました。

運動に参加した最も初期の女性の 1 人であるペンローズは、非正統的な女性の例に魅了され、型にはまらない生活を送っていました。

1978年にヴァレンタイン・ブエとして生まれ、歴史家で詩人であると結婚した ローランド・ペンローズ 1925年に彼の名前を採用。 1936 年、彼女は夫と共にスペインに移り、革命を擁護する労働者民兵に加わりました。

レディースギフト バレンタイン・ペンローズ 、1951年、AWARE経由、パリ

神秘主義と東洋哲学への関心から何度もインドに行き、サンスクリットと東洋哲学を学びました。彼女が特に興味を持ったのは タントリズム 、彼女はフロイトの精神分析の影響を受けた性器のセクシュアリティに対するシュルレアリスムの強迫観念に代わる貴重な代替案を特定しました。

彼女は、女性を必要な残りの半分として捉えるシュールレアリストの見解は、最終的に女性をブルジョア的役割から解放することに失敗し、独立した道を見つけることを妨げたと信じていました。オカルティズムと秘教への彼女の関心の高まりは、最終的に彼女と夫の間にくさびを描き、1935 年に離婚に至りました。

翌年、彼女は友人や恋人と一緒にインドに旅行しました アリス・パーレン .旅行の後、2 人の女性は二度と会うことはありませんでしたが、レズビアン主義はペンローズの作品の中で繰り返し話題になり、しばしばエミリーとルビアのキャラクターを中心にしていました。

女性の贈り物 (4) バレンタイン・ペンローズ 、1951年、AWARE経由、パリ

彼女の 1951 年のコラージュ小説 女性の贈り物 典型的なシュルレアリスムの本と考えられています。幻想的な世界を旅する 2 人の恋人の冒険を語るこの本は、バイリンガルの詩と並置されたコラージュの断片的なコレクションであり、連続性がなく、複雑さが増しています。

理想的な女性のステレオタイプに常に挑戦し、1962 年に彼女の最も有名な作品、血まみれの伯爵夫人である連続殺人犯エリザベス・バートリのロマンチックな伝記を出版しました。レズビアンのゴシック モンスターの物語を描いたこの小説は、フランス、イギリス、ハンガリー、オーストリアで 1 年間の調査を必要としました。

元夫とは常に親密だった彼女は、2 番目の妻であるアメリカ人写真家と共に、彼のファーリー ファーム ハウスで晩年を過ごしました。 リー・ミラー 、レディ・ペンローズとしても知られています。

クロード・カハン

クロード・カハンとマルセル・ムーアによる写真は、バーバラ・ハマーの静止画に描かれています。 Lover Other: クロード・カハンとマルセル・ムーアの物語 、2006年MoMA経由、ニューヨーク

クロード・カハン 1894 年にナントでルーシー・レニー・マチルド・シュウォブとして生まれました。また、ユダヤ人の父親の娘であり、労働者階級のメンバーであり、レズビアンであったクロード・カウンは、差別と偏見から逃れるために多くの異なるペルソナを作成しました。彼女が人生のほとんどで採用した中立的な名前。

カフンは、当時ほとんど知られていないアーティストの象徴的な例であり、 近年人気と認知度を獲得 、シュルレアリスムの女性アーティストの中で最も有名なアーティストの 1 人であり続けています。ポストモダン フェミニスト アートの先駆けと見なされることが多い彼女の性別を曲げるアートと、彼女が提唱した女性らしさの拡張された定義は、ポスト モダニストの言説と第二波フェミニズムの基本的な先例となりました。

自画像 から I am in training don't kiss me シリーズ クロード・カユン 、1927年、ガーディアン経由

カフンは AEAR (Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires) を通じてシュールレアリストと接触し、そこで 1931 年にブルトン人に会いました。その後、彼女は定期的にグループと共に展示を行いました。トラファルガー広場に立っているシェイラ レッグの有名な写真が雑誌、出版物多数。

シュルレアリスムとフランスの共産主義グループの両方のメンバーであり、レズビアンとして、Cahun はどちらからもあまり連帯感を得ることができませんでした。革命的な態度にもかかわらず、共産主義者は同性愛を、自虐的なエリートだけが許す贅沢だと考えていました。一方、ブレトンは、男性の娯楽を目的としたいくつかの食欲をそそるレズビアンの画像を除いて、それを完全に受け入れたことはありませんでした.

彼女は、マルセル・ムーアの男性仮名も採用した義理の妹で生涯のパートナーであるスザンヌ・マルヘルブと暮らしていました。賃金格差により、女性が自給自足を意図的に不可能にしたため、生存のためにカフンの父親の経済的支援に頼らなければなりませんでした。

どうしろって言うんですか？ クロード・カユン 、1929年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

外部の聴衆がいないため、Cahun のアートはほとんどが彼女と Marcel の家庭内で作成され、彼らの芸術的実験をフィルタリングすることなく垣間見ることができました。仮面と鏡を使用することで、カフンはアイデンティティの性質とその複数性を考察し、ポストモダニストのアーティストの前例を設定 シンディ・シャーマン .

カフンは彼女の写真で、本質的な女性らしさと理想的な女性というモダニスト (およびシュルレアリスム) の神話を拒否し、それを超えて、ジェンダーとセクシュアリティは実際には構築され実行されているというポストモダンの考えを提示しました。経験を通じて知られているが、言説を通じて仲介され、定義されています。

ドイツ軍の侵攻中、クロードとマルセルは反ファシスト活動のために逮捕され、死刑を宣告されました。彼らは解放の日まで生き残ったが、クロードの健康は完全に回復することはなく、最終的には1954年に60歳で亡くなった.マルセルは1972年に自殺するまで彼女を生き延びた.

とうえん

ポテトシアター 東洋円 、1941年、Ekphrastic Review経由（左）。と 陶円の肖像 、 1919年、ハンブルガー・クンストハレ経由（右）

マリー・チェルミノヴァ生まれ 1902年、 とうえん チェコのシュルレアリスムの一部であり、シュルレアリスムの詩人の近くで働いていた スティリアのヘンリー . Cahun のように、Toyen も性別に中立なペンネームを採用しましたが、これはおそらくフランスの citoyen 市民に触発されたものと思われます。性的にあいまいなキャラクターであるトーエンは、男性と女性の両方の服を着て、両方の性別の代名詞を採用するという性別の慣習を完全に無視しました.

フランスのシュルレアリスムには懐疑的でしたが、Toyen の芸術はブルトンの運動と多くのテーマを共有し、1930 年代までにアーティストはシュルレアリスムの不可欠なメンバーになりました。常に超越的であったトーエンのダーク ユーモアとエロティシズムへの関心は、芸術家の影響を受けた超性的で不遜な芸術というシュルレアリスムの伝統の中にアーティストを統合しました。 マルキ・ド・サドの著作 .

1909年、 アポリネール パリの国立図書館でド・サドの貴重な写本を発見した。深く感銘を受けた彼は、エッセイの中で彼を、これまでに生きた中で最も自由な精神であると表現しました。 マルキ・ド・サドの作品 、シュルレアリストのアーティストの間でDe Sadeの人気が復活するのに貢献しました.

パラベント 東洋円 、1966年、Schirn Magazine経由、フランクフルト

De Sade、その名前から サディズム と サディスト 哲学的言説とポルノ、冒涜、暴力の性的空想を組み合わせた彼の執筆のために、彼の人生のほとんどを投獄されるか、精神病院に収容されました。厳しく検閲されたにもかかわらず、彼の本は 過去3世紀にわたってヨーロッパの知識人界に影響を与えた .

彼らの前のボヘミアンのように、シュルレアリストは彼の物語に興味をそそられ、ド・サドの革命的で挑発的なペルソナと同一視し、ブルジョアの上品さと慎み深さに対する彼の物議を醸す攻撃を賞賛しました。

暴力と性的衝動を混ぜ合わせたサディスティックな態度は、無意識の心に潜む生来の衝動を解放する手段となった。 初め シュルレアリスム宣言 .トイエンはシュティルスキーのチェコ語訳のエロチックな挿絵シリーズを制作することで、自由奔放な作家に敬意を表した。 ジャスティン。

シューティングギャラリー 東洋円 、1939-40年、サザビーズ経由

ヨーロッパの政治情勢が悪化するにつれて、東洋円の芸術の政治的側面は、決して欠席することはありませんでしたが、より明白になりました。 シューティングギャラリー シリーズは、子供向けゲームの図像を通して戦争の破壊的な性質を示しています。 1948 年にチェコスロバキアで共産主義者によるクーデターが発生した後、パリに定住したトーエンは、1980 年に亡くなるまで活動を続け、詩人で無政府主義者のベンジャミン ペレやチェコの画家と共に活動を続けました。 ジンドリッヒ・ハイスラー .

第二世代の女性シュルレアリスム芸術家

イゼル・コルクフーン

Ithell Colquhounの肖像、 1949年（左）。と ゴルゴン によって Ithell Colquhoun 、1946年、アルーシャ・ギャラリー経由、エディンバラ（右）

第二次世界大戦中に分離された第 2 世代のシュルレアリストは、中心的な運動から離れ、独自の研究分野を開拓する傾向がありました。

女性アーティストは、神話上の女性というシュルレアリスムの考えを再利用し、それを魔術師の強力なイメージに作り直しました。の 女児 第 1 世代の女性シュルレアリスム アーティストに影響を与えたのは、現在では 魔女の女、 彼女自身の創造力のマスター。

男性アーティストは潜在意識の代用として外部の仲介者、多くの場合女性の体を必要とするように見えたが、女性アーティストはそのような障壁を持たず、自分の体を探求の土台として使用した.の 自己の他者性 、女性アーティストが自分の内面を探求する分身は、異性ではなく、自然そのものであり、しばしば獣や幻想的な生き物によって表現されました.

ヒルが言ったように、シュルレアリスムは片目で外側を、片目で内側を見ていました。しかし、キャリントン（とヴァロ）は両目を開いていて、現実と現実の魔法の両方を見ていました.

沈んだ大聖堂 によって Ithell Colquhoun 、1952年、クリスティーズ経由（左）。と 苦い割れ目 によって Ithell Colquhoun 、1939年、グラスゴー大学ハンテリアン・アート・ギャラリー、Art UK経由（右）

2 つの世界大戦、経済不況、革命の失敗を経験した彼らの世代にとって、魔法と原始主義は解放でした。芸術家にとって、魔法は変化の手段であり、芸術と科学の領域を統合し、停止させ、戦争の残虐行為につながった宗教と実証主義に代わるものとして切望されていました。女性の場合は、最後に オカルトは、家父長制のイデオロギーを覆し、女性の自己に力を与える手段になりました。

1906年、イギリス領インドのシロン生まれ。 イセル・コルクフーン クロウリーの本を読んだ後、1​​7歳でオカルティズムに興味を持つようになった セレマ修道院 .スレイド美術学校で教育を受けた彼女は、1931 年にパリに移りました。しかし、彼女のキャリアが実際に軌道に乗ったのはイギリスでした。1930 年代の終わりまでに、彼女は数多くの個展を開催し、著名な人物の 1 人になりました。イギリスのシュルレアリスムの。それにもかかわらず、彼女の運動への所属は短命であり、シュルレアリスムとオカルティズムのどちらかを選択することを余儀なくされたわずか1年後に去った.

九つのオパールの踊り によって Ithell Colquhoun 、1941年、Ithell ColquhounのWebサイト経由（左）。と スキュラ によって Ithell Colquhoun 、1938年、テート経由、ロンドン（右）

彼女は自分自身をシュルレアリスムのアーティストとして定義し続けていましたが、運動との正式な関係を断ち切ることで、彼女はより個人的な美的で詩的なものを開発することができました.シュルレアリスムのファッションでは、彼女はフロッタージュ、デカルコマニア、コラージュなどの多くのシュルレアリスムの技法を採用し、次のような独自のインスピレーション ゲームも開発しました。 振りかける と 内視的グラフォマニア .

などのアーティストの闇の力をチャネリングする アルテミシア・ジェンティレスキ 、Colquhoun は、女性の創造、救済、復活の可能性を認識し、女性を自然と宇宙と結びつけました。

彼女の作品は、自然保護と女性の解放の間に類似点を描き、その後のエコフェミニズムの発展の強力な先例を確立しました。

失われた女神を探すことは、女性が自然と再びつながり、自分自身の強さを再発見することを表し、知識と力の再生へと導く旅でした。

レオノーラ・キャリントン

レオノーラ・キャリントンの肖像 、 ギャラリー ウェンディ ノリス経由、サンフランシスコ (左)。と 自画像 レオノーラ・キャリントン 、1937-38年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由（右）

最も長寿で多作な女性シュルレアリスム アーティストの 1 人であるレオノーラ キャリントンは、シュルレアリスムのディアスポラの間にメキシコに逃れたイギリス人アーティストでした。

1917年生まれ、 レオノーラ・キャリントン イギリスの裕福な繊維メーカーの娘であり、アイルランド人の母親でした。彼女の反抗的な態度により、彼女は少なくとも 2 つの学校から追放されました。ほとんどのシュルレアリストよりも 20 歳以上若かったキャリントンは、展覧会や出版物を通じてほとんどシュールレアリスト運動に触れました。

彼女がロンドンのパーティーでマックス・エルンストに会ったのは1937年のことでした。二人はすぐに絆を深め、一緒に南フランスに引っ越しました。そこで彼はすぐに妻と別居しました。彼女の最も有名な作品の一つ、 自画像（夜明けの宿屋） この間に描かれた。

緑茶 レオノーラ・キャリントン 、1942年、MoMA経由、ニューヨーク

第二次世界大戦の勃発に伴い、エルンストは望ましくない外国人として抑留されましたが、エルアールの執り成しにより釈放されました。ゲシュタポに再び逮捕された彼は、強制収容所からかろうじて逃げ出しただけで、ペギー・グッゲンハイムとバリアン・フライの助けを借りて移住した米国に亡命するよう促されました。

エルンストの運命について何も知らなかったキャリントンは、家を売り払い、中立国スペインに逃亡した。荒廃した彼女は、マドリッドの英国大使館で精神的な衰弱に見舞われました。入院中、キャリ​​ントンは痙攣療法と重度の投薬で治療され、意識の内外で幻覚を起こしました。解放されると、キャリントンはリスボンに逃げ、メキシコ人と結婚してメキシコへの通路を確保した レナート・デラック大使。そこで彼女は残りの人生を過ごした 2011年に彼女が亡くなるまで。

そしてミノタウロスの娘を見た レオノーラ・キャリントン 、1953年、MoMA経由、ニューヨーク

コルクフーンと同様に、キャリントンの女性中心の精神性の発見への探求は、グローブスのエッセイによって知らされました。 白い女神 1948年に出版され、異教の神話への新たな関心を呼び起こしました.

女性のシュルレアリスム アーティストに人気のある神話は、人類の母系起源に関するものでした。その歴史的な正確さにもかかわらず、神話は女性に力を与えるイメージを提供し、女性の創造の神話を女性の創造性の実行可能なモデルとして取り戻しました。この新しい神話に触発され、 第 2 波のシュルレアリストの女性たちは、人間と自然が調和して暮らす幻想的な平等主義社会を思い描いていました。 女性のエージェンシーを通じて生み出される未来のビジョン。