シュルレアリスム アートとそのアーティスト

威嚇する暗殺者 ルネ・マグリット作、1927年、MoMA

シュルレアリスム 20世紀初頭に出現した前衛的な芸術および文学運動でした。芸術的な創造と自由な連想による深い感情表現に焦点を当てました。それは、抑圧された衝動やトラウマを特定するために無意識の心を掘り下げた精神分析に大きく依存していました。シュルレアリスムは、自己分析を支持して伝統的な美学から分岐したため、モダニズムと社会における芸術の機能の転換点を表しました。以下は、ムーブメントとそのアーティストの10の有名な絵画です。

ダダと初期のシュルレアリスム アート

シュルレアリスムは、前衛運動と呼ばれる動きの影響を強く受けました。 ダダイズム .シュルレアリスムと同様に、ダダイズムは非伝統的な芸術的スタイル、皮肉、誤ったイメージを助長しました。 アンドレ・ブルトン シュルレアリスムの創始者であり、その主要メンバーでもありました。 ダダイスト 運動と作成 自動方式 シュルレアリスムの芸術と文学に重要な影響を与える自由な連想。

セレベス (1921) マックス・エルンスト

セレベス マックス・エルンスト 、1921年、テート

マックス・アーネスト ドイツの芸術家、彫刻家、詩人であり、ダダ運動とシュルレアリスム運動の主要メンバーでした。彼の作品は、幻想と非合理の実験で知られており、 自動化 .彼はまた、「」と呼ばれる方法を開拓しました こする 」は、凹凸のある面に紙を置き、その上を鉛筆でこすり、表面のシルエットを作成するというものでした。

セレベス は、スーダンのとうもろこし箱が象のような機械の怪物に変身した様子を描いています。多くのシュルレアリスムの絵画と同様に、この作品は広大で荒涼とした風景の中に置かれています。作品の最前線には首のない女性像が描かれています。トビウオ、オイル缶、ポールなど、夢の中のイメージのようにばらばらな図像の要素が数多くあります。これらの一見ランダムな要素は、シュルレアリスムのオートマティズムと無意識の自由な連想の産物です。

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ハーレクインのカーニバル (1924-25) ジョアン・ミロ

ハーレクインのカーニバル ジョアン・ミロ 、1924～25年、オルブライト＝ノックス美術館

ジョアン・ミロ スペインの芸術家であり、20 世紀のアヴァンギャルドの著名なメンバーでした。彼の作品は、明るい色の使用、幾何学的な形、視点の変化が特徴でした。彼はこれらの要素を使用して、単純でありながら刺激的な抽象的な作品を作成しました。彼の作品に捧げられた 2 つの美術館があり、1 つはバルセロナにあります。 ジョアン・ミロ財団 もう一つはマヨルカ島で ピラール・イ・ジョアン・ミロ財団。

ハーレクインのカーニバル カーニバルのシーンで断片化されたハーレクインに焦点を当てています。カラー パレットには、灰色の背景に対する原色が含まれています。それは、まとまりのある作品を形成するために一緒になって切り離された要素を持つシュルレアリスムの象徴と自由な関連付けを例示しています。背景のウィンドウには、幾何学的で抽象化された太陽と山があります。絵の中の人物の多くは擬人化されており、踊っているように見え、シーンの無意味な性質を強調しています.

シュルレアリスム アートと無意識の探求

精神分析理論の影響を受けたシュルレアリストは、アートを使って無意識の心を掘り下げました。これは、自己分析の方法であり、根底にある態度、欲望、またはトラウマを解き放ち、それらを象徴性を備えた芸術に置き換えます。精神分析の使用は、非常に感情的で内臓的で、しばしば衝撃的なイメージをもたらしました.

サルバドール・ダリのグレート・マスターベーター (1929)

ザ・グレート・オナホール サルバドール・ダリ 、1929年、ソフィア王妃芸術センター国立美術館

サルバドール・ダリ スペインの芸術家であり、シュルレアリスム運動の主要メンバーでした。彼の作品は、夢のような風景と奇妙なイメージで知られていました。彼はフロイトの精神分析の影響を強く受け、芸術を使って象徴主義を通して無意識の心を掘り下げました。彼のキャリアを他の芸術運動に広げながら、 キュービズム 彫刻、版画、執筆などの媒体を使用し、主にシュルレアリスムの視覚芸術で知られていました。

ザ・グレート・オナホール カタロニアの岩層に基づく大きな不定形の図を示しています。ダリの妻ガラに似た横顔がフィギュアの上部から突き出ており、他のグロテスクな体型に囲まれています。ダリの特徴的なカタロニアの風景の大きな像の下に、小さな像が立っています。多くのシュルレアリスムの絵画と同様に、個々の要素の組み合わせは自由な連想を示唆しており、それらはすべて、ダリの共同の魅力と性交に対する嫌悪感を表しています。

フリーダ・カーロの壊れた柱 (1944)

壊れた柱 フリーダ・カーロ 、1944年、ドロレス・オルメド美術館

フリーダ・カーロ シュルレアリスム運動に貢献したメキシコの画家。彼女は主に、非常に自伝的な自画像で知られていました。これらの肖像画は、彼女の生涯にわたる病気や障害との闘いを浮き彫りにすることが多く、非常に個人的で、時には不穏なイメージを特徴としています。彼女の作品はメキシコ文化からも大きなインスピレーションを得ており、多くの場合、伝統的なメキシコの図像や衣服、明るい色や花が含まれていました。

壊れた柱 カーロの人生における障害の制約を表しています。 6 歳のとき、彼女はポリオにかかり、永久的な肢体不自由になりました。彼女は後にバス事故に巻き込まれ、その間に金属製のポールが彼女の骨盤を突き刺し、残りの人生で障害を残しました.彼女は、事故後に着用する必要があったバックブレースを絵の中で夜明けさせます.彼女の背骨は、事故後の彼女の肉体的な脆弱性を表すために、彼女の体の中で断片化された古代ギリシャの柱によって象徴されています.彼女はまた、彼女の絶え間ない痛みと脆弱性を表す多くの釘で貫通されています.

毛皮のオブジェ (1936) メレット・オッペンハイム

毛皮の物体 メレット・オッペンハイム 、1936年、ニューヨーク近代美術館

メレット オッペンハイムは、スイスとドイツの芸術家であり、シュルレアリスム運動への著名な貢献者でした。彼女の作品は、フェミニズムと、女性の身体の断片化による社会における女性の征服を中心にしていました。彼女は他の前衛芸術家と密接に結びついており、 マン・レイ とのコラボレーション パブロ・ピカソ .彼女はまた、芸術において非伝統的な素材を実験することでも知られていました。

毛皮の物体 動物の毛皮で覆われたティーカップとスプーンの彫刻です。オッペンハイム、ピカソ、 ドラ・マール パリのカフェで、芸術家たちは、ありふれたものに関係なく、毛皮があらゆる物体を覆うことができることに同意しました.それはダダとシュルレアリスムを体現している」 見つかったオブジェクト 非伝統的または通常のオブジェクトを芸術的な彫刻として使用および組み合わせた彫刻タイプ。 毛皮の物体 家庭性とエロティシズムの組み合わせで有名であり、20 世紀の最も影響力のある作品の 1 つであり続けています。番目世紀。

ヘンリー・フォード病院 (1932) フリーダ・カーロ

ヘンリーフォード病院 フリーダ・カーロ 、ドロレス・オルメド美術館

ヘンリーフォード病院 流産に苦しんだ後、病院のベッドに横たわっているカーロを描いています。彼女は絵の中心であり、出血し、豊饒、健康、出産のイメージに囲まれています。彼女の背後には、都会の産業主義のイメージがあります。若い頃のバス事故で骨盤と背骨を押しつぶされ、一生身体が不自由になり、不妊症になりました。したがって、この作品は、彼女の事故と女性らしさと不妊との闘いによって引き起こされた脆弱性、無力感、痛みの彼女の永続的な感情を表しています.

シュルレアリスム アートの有名なモチーフ

シュルレアリスムの精神の探求は、逆説的な主題と象徴性を備えた抽象的な夢のようなイメージを生み出しました。これらの無意味なシーンをつなぐために、シュールレアリストは繰り返される夢の一部であるかのように繰り返されるモチーフを使用しました。これらのモチーフは認識できるようになり、シュルレアリスム アートの象徴的なシンボルにさえなりました。

ルネ・マグリットの哲学者のランプ（1936）

賢者のランプ ルネ・マグリット 、個人蔵

ルネ・マグリット ベルギーのアーティストであり、シュルレアリスム運動の多作なメンバーでした。彼は数多くのシュルレアリスムの傑作を作成し、彼のキャリアを通じてこの時代に永続的な貢献を続けてきました。彼の芸術は、幻想、皮肉、機知の要素で知られていました。彼はまた、いくつかの象徴的なモチーフをムーブメントに導入しました。最も有名なのはタバコのパイプです。彼は仲間のアーティストであるマックス・エルンストに影響を受け、 ジョルジョ・デ・キリコ .

賢者のランプ マグリットのパイプモチーフの使用が特徴です。テーブルを背景にマグリットの横顔を描いた自画像です。マグリットの鼻は、まるで象の鼻のように、哲学者の知性をパロディー化するかのように、パイプの中に伸びています。彼の後ろのテーブルには、ヘビ、ワーム、または電灯のコードのように伸びたろうそくがあります。ユーモラスな皮肉と非現実的な要素に満ちたこの作品は、シュルレアリスムの風刺的な性質を体現しています。

サルバドール・ダリによる記憶の永続性（1931）

記憶の永続性 サルバドール・ダリ 、1931年、ニューヨーク近代美術館

記憶の永続性 ダリの溶ける時計のモチーフを 20 世紀のモダニズムに導入した、最も有名なシュールレアリストの傑作の 1 つです。この作品は、海を背景にしたカタロニアの海岸線に沿って設定されています。絵の中心には、溶けた時計とストップウォッチに囲まれた、顔の横顔に似たぐったりした形があります。時間と現実の概念の間に注目を集め、私たちが住む世界の無限の変容をほのめかしています。

グラディバ (1939) アンドレ・マッソン

材料 アンドレ・マッソン 、1939年、個人蔵

アンドレ・マッソンは、シュルレアリスムと結びついたフランス人アーティストでしたが、シュルレアリスムの一部であると正式に認識したことはありませんでした。彼の作品は、古代ギリシャ・ローマの図像と、グロテスクで暴力的でエロティックなイメージの描写で知られていました。彼はオートマティズムのパイオニアでもあり、オートマティズムの最も重要な影響の 1 つであり続けています。

材料 ヴィルヘルム・イェンセンの 1902 年の小説の登場人物を表す '材料、' これは、古代の彫像の妄想を経験する若い考古学者を中心にしています。考古学者の執着の対象であるグラディバは、その後、フロイトとシュルレアリスムによって欲望の象徴として採用されました。この絵は、グラディバが石に変わるポンペイの小説のシーンを描いています。変態的、暴力的、エロティックなイメージが特徴で、性的完成の瞬間を表しています。それでも 材料 マッソンの絵画におけるグレコローマンのイメージの最も有名な例であり、彼は全作品を通してテーマを繰り返しました。

人の子 (1964) ルネ・マグリット

人の子 ルネ・マグリット 、1964年、個人蔵

人の子 スーツに山高帽をかぶったマグリットが海の前に立つ自画像です。彼の顔は青リンゴで覆われていますが、視聴者は彼の目がその端から突き出ているのを見ることができます。隠されている顔のテーマは、同時期に描かれたマグリットの他の 2 つの絵画に見られます。 大戦争 (1964) と 見えないものの味 （1964）。これは、マグリットの最も有名な絵画の 1 つであり、現代のポップ カルチャーで継続的に繰り返されてきました。