ジークムント・フロイトの理論が芸術に与えた影響
サルバドール・ダリ、 水仙の変身 、 1937年、テイト
精神分析の父として広く知られているオーストリアの神経学者ジークムント・フロイトは、私たちの自分に対する見方を永遠に変えました。私たちの大人の行動は、抑圧された子供時代の愛、喪失、セクシュアリティ、死の経験によって引き起こされていると信じており、彼はこのテーマについて広範囲に書き、実践しています。 精神分析療法 多くの患者が苦しんでいます。今日では、フロイトの考えのほとんどは、人間の心理に対するより合理的で科学的なアプローチに取って代わられています。しかし、芸術の分野では、ジークムント・フロイトの理論の創造性と独創性は、数え切れないほどの創造的な思想家を魅了し、刺激し続けています。
ジークムント・フロイトの芸術における役割
膨大な数の貴重な骨董品のコレクションに囲まれたロンドンのオフィスでのジークムント・フロイト
生涯におけるフロイトの芸術への関与には、いくつかの活動が含まれていました。彼は芸術家、特にルネッサンスの芸術家の生活と個性について幅広く書いています。フロイトは熱心な美術収集家でもありました。生涯を通じて、彼は世界中の古代文明から 2,500 を超える骨董品の膨大なアーカイブを収集しました。彼は自分のコレクションをウィーンのホーム オフィスに展示し、後にロンドンに展示しました。彼のコレクションの範囲は、彼のロンドンの家が フロイト博物館 1986 年に、彼の印象的なアーカイブを世界に披露しました。
フロイトの個人的な好みは古代芸術でしたが、彼の精神分析理論は 20 世紀初頭に永続的な影響を与えました。番目世紀前衛。芸術家たちが目に見える世界を超えて個々の人間の精神の探求へとますます移行するにつれて、フロイトの理論は時代の精神をカプセル化し、夢の分析と自由な連想の彼の技術は、現代に特に大きな影響を与えました 国際的なシュルレアリスム運動。 今日でも、芸術家たちはフロイトの魅力的な理論の中で肥沃な素材を見つけ続けています。 ルシアン・フロイト 、21 の 1 つです。st世紀の最も人気のある画家.
ジークムント・フロイトの芸術に関する著作
ミケランジェロ、 モーセ 、 1505
フロイトは芸術に魅了されました。創造的な思想家の心を解剖することは、作家としての彼の実践の重要な要素となり、これらの創造的な天才を駆り立てたより深い動機を探求することができました.彼は、以下を含む個々のアートワークに関する分析的なエッセイを書きました。 ミケランジェロのモーセ、 レオナルド・ダ・ヴィンチに関する本全体を出版しました。 レオナルド・ダ・ヴィンチと彼の子供時代の記憶, 1910年、 アーティストの子供時代、セクシュアリティ、そして大人としての彼のアートにどのように影響を与えるようになったかを探ります。フロイトは、アート エッセイに自伝的な内容を持ち込みすぎていると批判されることもありましたが、アーティストの生活と作品を本質的に結びつける彼の方法は、今日のアートを理解する方法を形作ったことは間違いありません。
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ありがとうございました！フロイトが芸術に関して開発したもう 1 つの魅力的な理論は、観念的模倣の概念でした。彼は、芸術作品は、共感の経験と同様に、鑑賞者と芸術作品との間の強力なエネルギー交換を引き起こす可能性があると主張しました.フロイトは、この経験は高度な文明における生活の基本的な部分であると主張し、社会における芸術の役割をいかに重要視しているかを明らかにしました。
驚くべきアートコレクション
フロイト博物館 、ロンドン、ロンドンから
1986 年、フロイトのロンドンの家は美術館に改築され、彼の膨大な美術コレクションを世界に紹介しました。 100 年前の 1896 年、若いフロイトはまだウィーンに住んでいましたが、父親は亡くなったばかりでした。この劇的な激動と再評価の時期に、彼は美術品の収集を開始しました。まだあまり知られておらず、収入も限られていましたが、フロイトが最初に購入したのは石膏のレプリカでした。 イタリア・ルネッサンスの芸術作品 .しかし、その後の数年間で彼のキャリアが繁栄するにつれて、フロイトのコレクションはますます多様で冒険的なものになりました。彼は、古代文明に人間社会に関する本質的な意味があることを知り、希少な古物に対する特別な好みを発達させ、それが彼の著書や理論の多くに影響を与えるようになりました。彼の美術品の多くは、エジプト、ギリシャ、ローマ、インド、中国、エトルリアなど、世界中の古代王国に由来するウィーンの市場から購入されました。
ジークムント・フロイトのライティングデスク 、テートのフロイト博物館に配置
フロイトは、この驚くべきコレクションをウィーンのオフィスに展示し、後に第二次世界大戦中にナチスからの逃亡を余儀なくされたロンドンでも展示しました。フロイト博物館のアシスタント キュレーターである Bryony Davies が指摘するように、壁にはそれらが折衷的で無計画に配置されていました。彼の机の上には、最も小さくて貴重な物が並べられていました。彼は、仕事中に触ったり、持ち歩いたりすることを楽しんでいると言われていました.フロイトは、彼のコレクションで際立って特徴的であり、快楽/現実、生/死、意識/潜在意識などの二元論に関する彼の理論を反映している 2 つの顔をした人物に特別な魅力を持っていました。
フロイトの知恵と戦争の女神であるアテナの小像は、彼の最も貴重な所有物の 1 つであり、彼はそれを書き物机の中央に置いていました。ギリシャ語のオリジナルのコピー、フロイトのバージョンは 1 にさかのぼる可能性が高いstまたは2nd西暦 20 世紀、第二次世界大戦のナチスの侵略を受けてオーストリアからロンドンに逃れたとき、フロイトは彼と共にアテナを密輸しました。彼女は今日でも彼のロンドン博物館の机の上に誇らしげに座っています。
ジークムント・フロイトのシュルレアリスムへの影響
フロイトの影響力のあるテキスト 夢の解釈 、 1899年に初めて出版された、 アマゾン
フロイトの理論は、世界に特に大きな影響を与えました。 シュルレアリスム運動 20代前半の番目世紀。次に、彼らは彼のアイデアを世間の注目を集め、彼をこれまで以上に人気のあるものにしました.彼の象徴的なテキスト、 夢の解釈、 1899 年は、シュルレアリスムのアーティストにとって特に重要でした。夢は私たちの最も奥底にある欲望についての隠された意味を明らかにすることができるというフロイトの信念に関連して、シュルレアリストはさまざまな技術を発見し、開拓し、驚くほど複雑で無意識の夢の世界を芸術に解き放ちました。
ジョアン・ミロ バルセロナシリーズ 、 1944年
多くのシュールレアリストは、フロイトの自由連想と自動描画の技法を採用し、無意識の思考を解放できると信じていました。これらには、前もって考えずに自動的に書くこと、または自由奔放な線画に見られるように、自由に流れる即興の方法で描画およびペイントすることが含まれていました。 パウル・クレー と ジョアン・ミロ . マックス・アーネスト また、偶然、遊び、偶然に頼った摩擦、削り取り、コラージュも作成しました。コラージュは、衝突するソースからの画像を奇妙で予想外の方法で組み合わせて、アーティストがすばやく作業できるようにする人気のある手法でした。フランスの詩人 セカンド・ブレトン パリのシュルレアリスム グループを率いた彼は、これらのアイデアを、理性による制御がなく、すべての道徳的および美的考慮事項の外側で表現された思考と呼びました。これらのアイデアは、1950 年代のアメリカの抽象表現主義者の直感的な芸術を形作りました。 ウィレム・デ・クーニング と ジャクソン・ポロック .
マックス・アーネスト 逃亡者 (The Escape) 自然史より 、1925年、ニューヨーク近代美術館
一部のシュルレアリストは、自分の夢や悪夢からインスピレーションを得てフロイトの世界を呼び起こし、奇妙な代替現実の驚くほどリアルな描写を作成しました。の ドロテア・タニング リトル・ナイト・ミュージック、 1943 年、国内のシーンは恐ろしい悪夢に変わります。 サルバドール・ダリの 奇妙で神秘的な風景、オブジェクトは引き伸ばされ、歪められ、巨大な存在に変わります。ダリは、彼のイメージは、彼が眠りに落ちたときに見た先見の明のある夢から来たと主張し、この段階を鍵のある眠りと呼びました。
ハンス・ベルマー その人形 、 1936年、テイト
フロイトのエッセイ アンキャニー、 1919年に出版され、シュルレアリストの芸術にも永続的な影響を与えました.フロイトは、奇妙なものとは、不気味な人形が生き返る、ドッペルゲンガー、鏡と影など、かつてなじみのある幽霊や不穏なものへの翻訳であると主張しました。これらの理論は、彫刻、写真、映画など、幅広いメディアで活動するアーティストに非常に人気がありました。第一次世界大戦の結果として、フロイトの不気味さに関する理論は、多くの人にとって特に耳障りな共鳴をもたらしました。ハンス・ベルマーの忘れられない人形は、この驚異的な品質を備えていました。 マン・レイ 平らな鉄の武器への変換 現在、 1921年。
マン・レイ 現在 、 1921年
フロイトは、彼が書いたように、シュルレアリストが明らかに私を彼らの守護聖人として選んだとき、幾分当惑し、困惑したと言われました。彼らの芸術の多くに感銘を受けなかった彼は、自動的な思考と夢のようなイメージの幻想を作成しようとする彼らの試みはあまりにも自己意識的で自我に駆り立てられており、説得力がないと主張した.
ジークムント・フロイトの理論と今日の芸術への影響
ルイーズ・ブルジョワ『父の破壊』 、1974年、テート
シュルレアリストは、近現代美術の世界でフロイトの理論を普及させるために多くのことを行いました。彼らの遺産を引き継ぐ最も著名な芸術家の 1 人は、フランスの彫刻家ルイーズ ブルジョワでした。彼女は 20 の最高の芸術を主張しました番目世紀には告白的で自伝的な要素があり、精神分析の一形態でした。彼女自身の問題を抱えた子供時代を彼女の芸術の多くのインスピレーションとして引用し、彼女は成人期のほとんどで定期的に週に4回精神分析を受けました.彼女の作品は性的なほのめかしに満ちており、フロイトのジェンダーに関する理論、特に私たちのアイデンティティには男性と女性の両方の側面があるというフロイトの信念に言及しています。 ヤヌス・フルーリ 1968年、2部構成のハイブリッドなセクシュアリティと、恐ろしく生々しい 父の破壊、 1974年、真のフロイトのシナリオで彼女が父親を破壊することを想像しています。
サラ・ルーカス 自然 、 1994年 サーチギャラリー
1990 年代の英国の若手芸術家の多く、特に英国の彫刻家サラ ルーカスはフロイトの理論で遊んでいました。彼女の有名なインスタレーションは、フロイトの不気味さの概念を、生意気で若い傾向で再考したものです。 自然、 1994年、一見平凡な発見されたオブジェクトを、粗雑な性的言及を満載したアレンジメントに変換します。他の作品は、ハンス・ベルマーのわいせつな性言語を利用しています ルイーズ・ブルジョワ 、泡で満たされたタイツの詰め物から作られ、男性と女性の両方の体の部分に似たゴツゴツしたりぶら下がったりする突然変異になります.
サラ・ルーカス 黒と白のバニー 、 1997年、テイト
フロイト自身の膨大な美術コレクションに加えて、フロイト博物館では、定期的に個展やグループ展を開催し、サイト固有のプロジェクトを委託して、現代美術の実践に対する精神分析学者の長期にわたる影響を明らかにしています。出版から100年を記念して アンキャニー、 2019年にフロイト博物館が上演 The Uncanny: 100 周年、 エリザベス・ディアーンリー、マーサ・トッド、カロリナ・ウルバニアックなどの現代の実践者とともに、ハンス・ベルマーの作品を特集しています。この展示は、フロイトの際限なくリサイクル可能な理論が、次の世代でインスピレーションの火花をどのように発火させ続けるかを明らかにしました。