静物画によく使われる 10 の記号とその意味

Alexandre François Desportesによる銀のある静物画の詳細、c。 1715-23

静物画とは、通常はありふれた無生物のグループを描いた芸術作品を指します。伝統的に、静物画はまた、偽装された象徴性に満ちている傾向があります。これは、通常のオブジェクトを使用してより深い意味を伝える絵画言語です。静物画の最も有名な例は、完璧に詳細で豊かに象徴的な絵画です。 オランダの黄金時代 、しかし、静物画は古代ローマにさかのぼり、21世紀に人気のあるジャンルであり続けています.これらは、歴史を通じて静物画によく見られる 10 のオブジェクトと、それらが象徴するものです。

1. 果物: 静物画におけるさまざまな象徴性

花とフルーツ ボウル Jan Davidsz著。デ・ヘム、17年前半番目世紀、ポーランド、ポズナンの国立博物館

果物は、何世紀にもわたって静物画の中で最も普遍的な主題の一部です。果物のバスケットは、芸術家にさまざまな色や質感を提供するだけでなく、さまざまな宗教的および神話的シンボルも提供します.たとえば、キリスト教では、エデンの園でイブが禁断の果実を食べたという旧約聖書の記述に関連して、りんごは誘惑と知識を意味します。ブドウは、喜びと欲望のテーマを象徴しています。 バッカス 、ローマのワインの神。ザクロが関連付けられている ペルセポネ 、ギリシャの春の女神であり、冥界の女王。

フルーツバスケット ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ 、c。 1599年、ミラノのアンブロシアーナ図書館経由

イタリアのバロック画家 カラヴァッジョ の静物画は、極端なリアリズムで構図の前景に劇的に押し込まれた、普通の果物のバスケットを描いています。綿密に調べてみると、果実の一部が腐っていて虫に食べられていることがわかります。 プロテスタントの宗教改革 と カトリックの反改革 イタリアで。

2. 頭蓋骨: 確実な死亡率

頭蓋骨のある静物 ポール・セザンヌ 、1890-93年、バーンズ財団経由、フィラデルフィア

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16 世紀から 17 世紀にかけてオランダとフランダースの芸術家によって有名になりました。 虚栄心 静物画は、人生の儚さと唯物論の無益さを表現しています。この伝統はまた、より明白に道徳的な主題の代わりに、美しく高価なオブジェクトを描くことを正当化しました.に現れるより強引な記号の 1 つ 虚栄心 静物画は頭蓋骨であり、死の確実性を印象的に思い出させます。このような記号は、 Memento Mori 、あなたが死ぬことを覚えていることを意味するラテン語のフレーズ。

初期の近代画家 ポール・セザンヌ 静物画で形、色、遠近法を実験することで知られていました。彼は人生の最後の 10 年間に頭蓋骨を作曲に取り入れ始めました。この例では、生命のない頭蓋骨と活気に満ちた熟した果実の配置とのコントラストが際立っていて、忘れられません。

3.キャンドル：時間の経過

聖書のある静物 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1885年、アムステルダムのゴッホ美術館経由

の別の一般的なコンポーネント 虚栄心 静物画、ろうそくは、時間の経過の必然性を表しています。燃える時間が長いほど、残りがなくなるまで小さくなります。火のついたろうそくは、光、真実、知識を象徴しています。ろうそくの火は、喪失と死を象徴しています。キリスト教では、明るく燃えているろうそくは、神への信仰またはキリストの光を示しています。石油ランプやその他の認識可能な光源は、静物画でこれらと同じ意味を伝えるために使用されることがあります。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ ポスト印象派 聖書のある静物 彼のより有名な作品よりも単純で暗いです。ゴッホは、プロテスタントの牧師だった父親が亡くなる少し前にこの絵を描きました。この絵には、火の消えたろうそく、父親が所有していた聖書、そして現代の世俗の本が描かれています。並置された2冊の本と並んで、ろうそくは、ゴッホが父親のような牧師になろうとして失敗したという事実をほのめかしているかもしれませんし、父親の差し迫った死を指しているかもしれません。

4. 花：生命と成長の象徴

花のある静物 レイチェル・ライシュ 、1750 年代頃、Hallwyl Museum 経由、ストックホルム

満開の美しい花束は、生命、信仰、成長、力を意味します。一方、しおれた花は、生命、物質、美がもろいものであることを、厳粛に思い出させてくれます。特定の花には、より具体的な意味もあります。たとえば、有毒なナイトシェードは危険または欺瞞を象徴し、ヒナギクは無実を象徴し、ポピーは睡眠または死を象徴し、赤いバラは愛と誘惑を象徴しています。キリスト教の文脈では、赤いバラは人によって流された贖いの血を表しています。 イエス・キリスト 、白いユリは純潔と聖母マリアの無原罪懐胎に関連付けられています。

レイチェル・ライシュ オランダ黄金時代の静物画家で、精巧で微視的な花の静物画で国際的な名声を得ました。ルイシュは、実際にはすべてが同じ季節に咲くわけではない花の組み合わせを意図的に描いた。これは、すべてのルイシュ ブーケが、特定の花の種類や開花状態で伝えられるかどうかにかかわらず、幅広い知識を明らかにするために慎重に作成されたためです。

5.貝殻：誕生、純粋さ、豊饒

魚、海の幸、花のある静物 クララ・ピーターズ 、c。 1612-15、アムステルダム国立美術館経由

女性らしさに関連することに加えて、貝殻は誕生と幸運を象徴することができます.キリスト教では、貝殻は洗礼と復活の象徴でもあります。ホタテ貝殻は特に関連しています セントジェームス 、イエス・キリストの十二使徒の一人、巡礼の概念。カキは、オランダ黄金時代の静物画で特に人気があり、当時は贅沢な食べ物とは見なされていませんでした.他の貝殻と同様に、誕生と豊穣を象徴しています。牡蠣から産出される真珠は、純粋さと完璧さの象徴です。カキの殻の間に真珠が隠されている場合、真珠は隠された知識と意識を表しています。

によるこの静物画 クララ・ピーターズ 前景にカキと貝殻を使用したものは、17世紀に現存する多くの宴会スプレッドの構成の1つです。そのような絵画の鑑賞者は、饗宴の美味しさに喜びを感じると同時に、各メニュー項目が象徴する道徳的または宗教的なメッセージについて熟考することができます。

6. Mirrors: The Soul In Reflection (鏡の中の魂)

鏡のある静物 ロイ・リキテンスタイン 、1972年、Crystal Bridges Museum of American Art、Bentonville経由

古来、人の魂は鏡の中にあると信じられていました。鏡は、歴史を通じてさまざまな絵画に含まれてきました。それらは、真実と自信、または虚栄心と歪曲のいずれかを表すことができます。その違いは、誰がその反射を見るかによって異なります。割れた鏡は不吉な前兆として広く認識されています。才能のあるアーティストにとって、ガラスのオブジェクトと表面は、透明と反射の複雑な視覚効果を巧みにレンダリングする機会を提供しました。さらに、鏡はかつてほとんどの人にとって法外に高価だったので、静物画の常連客は自分の富を誇示したかったのかもしれません。

ロイ リキテンスタイン の 鏡のある静物 19 世紀後半を通じて何世紀にもわたる伝統を探る ポップアート レンズ。リキテンスタインの静物画に描かれている鏡やフルーツ バスケットなどのオブジェクトは、視聴者がマスメディアやポップ カルチャー現象の現代的な文脈の中で検討するように促される伝統的なシンボルです。

7. 昆虫: 変容と崩壊

花、果実、貝殻、昆虫のある静物 バルタザール・ヴァン・デル・アスト 、c。 1629年、バーミンガム美術館経由

昆虫は、多くの場合、花や食べ物の静物画に組み込まれています。 虚栄心 絵画。グループとして、昆虫は貪欲または腐敗を象徴していますが、特定の種類の昆虫には独自の関連性があります.蝶は変容を表し、キリスト教では復活を表します。トンボは蝶の箔であり、世俗と死を表し、しばしば小さな昆虫を捕食するように描かれています.初期の頃 ルネッサンス時代 、カタツムリは無性的に繁殖すると信じられていたため、カタツムリは聖母マリアの無原罪懐胎に関連付けられていました。

このオランダ黄金時代の静物画は、 バルタザール・ヴァン・デル・アスト 、さまざまな小さな昆虫が構成全体に表示されます。それらの包含と配置は偶然のように見えるかもしれませんが、実際には非常に意図的です.各昆虫は、侵入のためにすでに進行中の果物や花の差し迫った腐敗に注意を向けます。腐敗と死の必然性は、ひっくり返ったバスケットと不気味にシーンの上をホバリングするトンボによってさらに強調されます。

8. 楽器：美と儚さ

マンドリンとギター パブロ・ピカソ 、1924年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市経由

楽器は何世紀にもわたって高級品と見なされていました。パトロンの豊かな才能を誇示するために静物画に描かれることが多かったが、楽器はより深い意味を持つこともあった。一般に、音楽は余暇やお祝いを表します。で 虚栄心 静物画のように、ヴァイオリンは鑑賞者に時間の流れと、すべての美しいものには終わりが来るという事実を思い出させることができます。バイオリンの弦が切れていたり、欠けていたりすると、不和や死​​を示している可能性があります。フルートは長い間、バッカスの陶酔だけでなく、欲望と怠惰の罪にも関連付けられてきました。ギターなどの多くの楽器の湾曲した形状は、人体の有機的で魅惑的な形状と平行しています。

パブロ・ピカソ のキュビスト マンドリンとギター 静物画とその伝統的な図像の慣習のほとんどを大胆に無視しています。しかし、ピカソの弦楽器の背後にある象徴性を検討する価値はあります。それらは、現代生活のノイズや、急速に進化する 20 世紀の芸術の世界の儚さを表している可能性があります。

9. 死んだ動物: 矛盾と狩り

ジビエ、野菜、果物のある静物 by フアン・サンチェス・コタン 、1602年、マドリッドのプラド国立美術館経由

死んだ動物の絵は、17 世紀の静物画の非常に人気のあるサブ ジャンルになりました。この事実は、21 世紀の視聴者をしばしば困惑させます。オランダの黄金時代には、スポーツのための狩猟が富裕層だけのものではなくなり、国際貿易がより盛んになりました。その結果、非常に詳細なハンティング トロフィーやエキゾチックな動物の死体を描いた静物画の需要が非常に高くなり、 虚栄心 伝統。他の食品と一緒に描かれている場合、死んだ動物は特定の地域やパトロンの料理の特産品を表すこともできます.

フアン・サンチェス・コタンによるこの17世紀初頭のスペインのボデゴン、または食べ物の配置は、デッドゲームを使用して、不気味なものと美しいものに対する人類の相反する傾向を示しています。そのような絵画は、狩猟の喜びと満足感、商品を調達する魅力、または人間と自然の希薄な関係を表している可能性もあります。

10. 銀と金：静物画の贅沢

銀のある静物 アレクサンドル・フランソワ・デポルテス 、c。 1715-23年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

静物画に貴金属を含めることは、反射テクスチャを正確に描写するアーティストのスキルや、高価なオブジェクトのパトロンのコレクションを紹介する場合があります。で 虚栄心 静物画、金と銀の装飾品は、物質主義と道徳の間の緊張を高める可能性があります.宗教的な文脈では、金は何かが貴重、神聖、または耐久性があることを示すことができます.鏡のように、シルバーはポジティブまたはネガティブな理由で人の魂を反映することができます.静物画の金と銀のオブジェクトは、人の故郷の特産品を表したり、国際貿易や旅行での文化的経験を誇示したりして、ナショナリズム的な意味を持つこともあります.

後期 バロック時代 銀のある静物 に アレクサンドル・フランソワ・デポルテス 絵の所有者が所有していた高級品の詳細な構成です。 Desportes は、王族やエリートから、彼らの膨大なコレクションの装飾的な静物画の記録を描くように依頼されることが多く、常連客の富と明らかにフランスの味を強調していました。