POP アート アーティストとその有名なアートワーク

アズ・アイ・オープン・ファイア ロイ・リキテンスタイン著、1964年、 市立博物館

ポップアート 20世紀半ばに発展した運動でした。広告、雑誌、製品ロゴ、マスメディアなどの大衆文化の要素を利用して、伝統的な芸術の概念に挑戦しました。また、風刺を用いて、アメリカ文化の消費主義と産業主義に疑問を投げかけました。以下は、最も象徴的な貢献者の一部です。 ポップアート 運動とその最も有名な作品は、さまざまな媒体と影響に及びました。

POP アート アーティスト アンディ ウォーホルのキャンベル スープ、マリリン モンローと大衆文化

アンディ・ウォーホル ポップアート運動の主要メンバーであったアメリカのアーティスト兼映画製作者でした。彼の作品は、人気のあるメディア、有名人の文化、広告を流用したことで有名です。彼は、絵画、スクリーン印刷、映画、彫刻、写真など、さまざまな媒体で芸術を制作しました。彼は 20 世紀で最も多作なアーティストの 1 人として記憶されており、彼の芸術はその鮮やかな色彩とシンプルな性質によって国際的に認知されています。

キャンベルのスープ缶 (1962)

キャンベルスープ缶 アンディ・ウォーホル 、1962年、ニューヨーク近代美術館

キャンベルスープ缶 食料品店の棚のように、直線的に配置された複数のキャンバスで構成されています。それぞれに異なるフレーバーのキャンベルスープ缶が特徴です。すべてのキャンバスは手描きですが、それらはすべて均一に複製されており、異なるフレーバーを除いて互いに見分けがつきません.このように、この作品は、大量生産広告スタイルの POP Art の使用を例示しています。

マリリン・ディプティク (1962)

マリリン・ディプティク アンディ・ウォーホル 、1962年、テート

マリリン・ディプティク マリリン・モンローを描いた肖像画のマルチキャンバス構成です。各キャンバスは、シルクスクリーン効果が重なり合うネオン、ブロック カラーでレンダリングされます。構図の半分はカラーで、残りの半分は色あせた印刷効果のあるモノクロの白黒です。それは、20世紀半ばの物質性の高まりを例証し、人間でさえ物化され、商品化される可能性があると主張しています.

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シャイン・ピット (1964)

ブリロ ソープパッド ボックス アンディ・ウォーホル 、1964年、ニューヨーク近代美術館

ブリロ ソープパッド ボックス 製品スタイルの彫刻に関するウォーホルの実験を表しています。彼は何人かの大工に依頼して、合板からスーパーマーケットの箱のレプリカを作成し、製品情報とロゴを塗装しました。これらのボックスは、機能的に対応するものとほぼ同じでした。 「Brillo Soap Pads」のロゴは、芸術と見なされるものと、社会が芸術とどのように相互作用するかに挑戦する平凡さのために、これらの中で最も多作になりました.

ロイ・リキテンスタイン: コミックブックとポップアート

ロイ・リキテンスタイン ポップアート運動の重要なメンバーであったアメリカのアーティストでした。彼の作品は、マスメディアの出力を模倣することによるパロディの使用で広く認められています。具体的には、彼は商業的な漫画スタイルのアートと彼の特徴的な使用法に関連しています ベンデイ ドット .彼はそのキャリアの中で風刺的なコミック作品でかなりの批判を受けましたが、死後は 20 世紀の芸術の革命家として記憶されています。

ワム！ (1963)

ワム！ ロイ・リキテンスタイン 、1963年、テート

ワム！ は、一方の戦闘機が他方の戦闘機をミサイルで撃墜する様子を描いた 2 つのキャンバスの構成です。作品全体はコミック ストリップ スタイルでレンダリングされ、限られた原色パレットとブロック カラーのデザインが使用されます。また、特徴的なコミックの吹き出しやブロック文字の効果音も特徴です。この作品は、DCコミックスのコミックストリップに触発されました オールアメリカン メン オブ ウォー 、Irv Novick によって描かれ、1962 年に出版されました。

溺れる少女 (1963)

溺れる少女 ロイ・リキテンスタイン 、1963年、ニューヨーク近代美術館

溺れる少女 リキテンスタインの特徴的な漫画スタイルで溺れている若い女性を描いています。彼女の顔は作品の中心であり、水に囲まれています。また、「I DONT CARE!」というフレーズの吹き出しも特徴です。ブラッドに助けを求めるくらいなら沈没したい！パネル内の会話は、ストーリーの残りの筋書きとは明らかに切り離されており、作品に風刺の要素を加えています。 DC コミックスの「Run For Love!」のコピーです。 秘密の愛 コミックシリーズ。

キース・ヘリングのアート: ストリートの壁画とアクティビズム

キース・ヘリング ポップアート運動に関連し、ストリートアートで知られるアメリカ人アーティストでした。彼は 1980 年代のニューヨーク市の政治情勢に強く影響を受けました。彼の作品は、性的でしばしば衝撃的なイメージを使用して社会活動に拍車をかけることで、これを反映しています。彼は、エイズの流行やアパルトヘイトなど、当時のいくつかの社会的および政治的トピックに取り組みました。彼は、ストリート アートのアクセシビリティを利用して社会問題の認識を広めた革命家と見なされています。

クラック・イズ・ワック (1986)

クラック・イズ・ワック キース・ヘリング 、1986年、AD州ニューヨーク市

クラック・イズ・ワック にある通りの壁画です。東128番目通りと 2ndニューヨーク市のアベニュー。この作品は、ニューヨーク市でのクラックの流行への反応であり、薬物使用に対する警告として機能します.明らかに煙の雲の中に大きなコミック スタイルのブロック文字が描かれています。文字の下に混沌とした人々の群れが現れます。彼らは、麻薬の危険性を表すために、パイプと燃えるドル札を保持している骸骨によって影を落としています.この壁画は当初、市の許可なしに制作されましたが、その後、反麻薬活動の記念品として市によって保護されました。

デビッド・ホックニーの絵画: POP アートと 20 世紀のモダニズム

デビッド・ホックニー は、英国のアーティスト、写真家、製図工であり、POP アート ムーブメントの最も重要な貢献者の 1 人であり続けています。彼の作品は非常に折衷的で、キュビズム絵画、写真コラージュ、広告ポスター、風景画など、さまざまな媒体や動きに及びます。彼が 20 に永続的な影響を与えたのは、このバリエーションです。番目-世紀の芸術。彼の研究中に、彼は 表現主義者 アーティストのフランシス・ベーコンの作品にも影響を受けました。 キュービズム アイコン パブロ・ピカソ そしてリード 印象派 アンリ・マティス。

より大きなスプラッシュ (1967)

より大きなスプラッシュ デビッド・ホックニー 、1967年、テート

より大きなスプラッシュ カリフォルニアの家の外にあるプールを描いています。誰かがプールに飛び込んだ直後のプールでの水しぶきの瞬間のスナップショットです。これは、ホックニーが見つけたスイミング プールの作り方に関する本の写真に触発されたものです。この絵は、ホックニーが 1964 年から 1971 年にかけて家の外にあるプールで制作したシリーズの一部です。このシリーズは、ニューヨークでのペースの速い、ストレスの多い生活と対比して、ホックニーが経験したよりリラックスしたカリフォルニアの生活様式を表しています。

アメリカン・コレクターズ (フレッド&マーシー・ワイズマン; 1968)

アメリカのコレクター（フレッド＆マーシー・ワイズマン） デビッド・ホックニー 、1968年、シカゴ美術館

アメリカのコレクター は、アート コレクター カップルのフレッドとマーシー ワイズマンのダブル ポートレートです。ペアは隣り合って表示され、フレッドは横を向いており、マルシは前を向いています。それらは 2 組の引き戸で囲まれ、3 つの彫刻作品と 1 本の木の 4 つのオブジェクトに囲まれています。この作品は、対象と主題の関係に疑問を投げかけ、皮肉なユーモアを少し加えています。

リチャード・ハミルトン：ポップアートの創世記

リチャード・ハミルトンは英国のコラージストであり画家であり、POP アート運動の初期の貢献者でした。彼のコラージュ作品は、人生の平凡さとマスメディア制作の空虚さに触発され、POP アートの発展に特に影響を与えました。彼は 1950 年代にデビッド ホックニーや ピーター・ブレイク 、20世紀半ばのモダニズムへの主要な貢献者としての地位を固めました。ビートルズのカバーも彼がデザインした ホワイトアルバム （1968）。

今日の家がこれほどまでに異なり、魅力的である理由は何でしょうか? (1956)

今日の家がこれほどまでに異なり、魅力的である理由は何でしょうか? リチャード・ハミルトン 、1956年、テュービンゲン美術館

今日の家がこれほどまでに異なり、魅力的である理由は何でしょうか? POP アート運動の最初の著名な作品と見なされます。雑誌の切り抜きで形成された家の内部をコラージュした作品です。戦後の消費主義とマスメディア文化の多くの要素に囲まれた現代のアダムとイブが含まれています。アダムが性器を伝統的なイチジクの葉ではなく巨大なロリポップで覆うなど、かなりの量の皮肉なユーモアが特徴です。このユーモアは、20 世紀半ばの産業および広告ブームの消費主義をパロディー化したものです。

POP Art Artist Claes Oldenburg: 彫刻と日用品

クレス・オルデンバーグ ありふれたもののレプリカで知られるスウェーデン系アメリカ人の彫刻家です。彼は、彼の芸術は本質的に特に「無意味」であり、視聴者がそれを解釈できるようになっていると述べています。彼の初期の作品は、より現実的な表現に発展したソフトスカルプチャーの日用品に焦点を当てていました。彼は妻と共同でいくつかの作品を制作し、 クーシェ・ヴァン・ブリュッゲン 彼女が2009年に亡くなるまで。

ペストリーケース I クレス・オルデンバーグ 、1961-62年、ニューヨーク近代美術館

ペストリーケース I 食品でいっぱいの陳列ケースのレプリカ彫刻です。モスリン、プラスチック、エナメルでできています。陳列ケースの中には、ケーキ、リブのラック、かじったキャラメル アップル、バナナ スプリット、その他のさまざまなデザートがあります。それは食欲をそそると同時に反発的であり、製品間の並置と広告の明らかな虚偽を強調しています.ケース内のオブジェクトは消費できないため、オルデンバーグはこれらを「イライラする期待」と呼んでいます。