ポップアート: アメリカ人 vs. イギリス人 (有名なアーティストと象徴的なアート)

スマッシュ、エド・ルシャ、1963年、クリスティーズ

史上最も有名な芸術運動の 1 つであるポップ アートは、1950 年代と 60 年代の消費者主義の若者文化を定義し、芸術をポップにしました。かつてないほど。ポップ アーティストは、ポップ カルチャーの領域にインスピレーションを求め、広告、コミック、雑誌、映画から遊び心のあるカラフルで不遜なイメージを取り入れ、刺激的な新しい形のアートに取り入れました。

のカットアンドペースト言語の実験 ダダイスト と シュルレアリスム 、多くのアーティストが斬新な方法でコラージュを探求しました。彼らは、資本主義と消費主義の工業化された世界に、ばかげた真剣さで言及しています。他の人たちは、版画、 写真撮影 、アーティストが複数のパターンを作成し、パターンを繰り返すことを可能にし、個々の孤立した芸術作品を取り巻くふりを取り除きました。伝統的な絵画や彫刻の媒体を使い続けた人もいましたが、写真や印刷の要素を取り入れる方法や、デジタル効果を模倣したスタイルを見つけた人もいました。

マリリン・モンロー・シリーズ、アンディ・ウォーホル、1967 年、そして「A Bigger Splash」、デビッド・ホックニー、1967 年、テート

1950 年代から 60 年代にかけて、主にイギリスとアメリカの現象であったポップ アートは、その後の数十年間に広く影響を与え、世界中の何百万人もの模倣者に影響を与えました。実際、ポップは芸術と商売を見事に融合させたので、その結びつきは今日でも強いものとなっています。それは、数え切れないほどの創造的な思想家にインスピレーションを与え、情報を提供し続けています。

ポップアートはイギリスのロンドンで始まったことをご存知ですか?

エドゥアルド・パオロッツィ「私は金持ちの玩具だった」1947年

ニューヨークの アンディ・ウォーホル はポップスの最も有名なアイコンですが、このムーブメントが実際に 1940 年代のロンドンで始まったことを知らない人も多いでしょう。 独立したグループ は、ロンドンの現代美術研究所で定期的に集まり、アイデアを共有する志を同じくするアーティストのバンドでした。彼らは、英国文化に浸透したアメリカの映画、広告、ブランディングに魅了されて団結しました。メンバーには、エドゥアルド・パオロッツィとリチャード・ハミルトンが含まれ、現在では史上初のポップ アーティストとして認められています。 Paolozzi による生意気なコラージュで、 私は金持ちのおもちゃでした。 1947年、ポップ！おもちゃの銃から発射され、漫画本のクリエイティブなテキストにうなずきます。現在、多くの人がこのアートワークを、パオロッツィがポピュラーという言葉の略語として使用したポップアートという用語の起源と見なしており、ポップカルチャーへのグループの魅力を示しています。

リチャード・ハミルトン、「今日の住宅がこれほどまでに異なり、魅力的である理由は何ですか?」、1956 年

リチャード・ハミルトンの有名なコラージュ 今日の家がこれほどまでに異なり、魅力的である理由は何でしょうか? 1956年、西洋社会に浸透していた新しい理想化されたアメリカの生活をからかった.完璧な男と女がすべての最新のガジェットで表示されているという、ばかげて誇張されたイメージでした。しかし、それらは消費主義の空虚で表面的な象徴です。後のアメリカのポップアートとは異なり、ブリティッシュ ポップ アートは、遠くからアメリカの文化を観察するこの痛烈な風刺的なエッジによって代表されました。ハミルトンは冗談めかして、彼らの新しいスタイルをポピュラー、一時的、消耗品、低コスト、大量生産、若いギミック、グラマラス、ビッグ ビジネスと呼んだ。

ネオ ダダ アンド ポップ イン ニューヨーク

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ジャスパー・ジョンズ、ホワイト・フラッグ、1955年、メット

1950 年代のニューヨークでは、ネオ ダダ文化が出現し、1920 年代前半の実験的で切り貼りされた不条理を探求しました。番目世紀 ダダ運動 .ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ロイ・リキテンスタインなどの著名なアーティストが登場し始めました。 アンディ・ウォーホル .ランドマークの展示で 1962年のシドニー・ジャニス・ギャラリー ニューリアリスト 、 アートワークは、日常のオブジェクト、マスメディア、繰り返しなど、いくつかの繰り返しのテーマにグループ化されました。英米を拠点とするキュレーター ローレンス・アロウェイ イギリスとアメリカの芸術のつながりを発見しました。彼は、新しい時代の幕開けを定義するためにポップアートという用語を最初に使用しました。ブリティッシュ スタイルのポップスとは対照的に、アメリカのアーティストは、マス コミュニケーションと広告の領域の中で生きていました。

アメリカとヨーロッパの両方の多くの美術評論家は、「高い」芸術の領域で「低い」主題を使用することに愕然とし、運動が初期の頃に芸術家は厳しい批判に直面しました.しかし、1960 年代半ばまでに、より多くのギャラリー、アーティスト、バイヤーがトレンドに乗り出し、新しいスタイルがここに定着していることは明らかでした。

ウォーホルとリキテンスタインのアメリカーナ

アンディ ウォーホル、キャンベル スープ缶、1962 年

1960 年代のニューヨークでは、アンディ ウォーホルはアメリカン ポップ アートのポスター ボーイでした。彼は、コカ・コーラ、キャンベルズ・スープなどのアメリカ文化や、マリリン・モンロー、ジャッキー・ケネディ、エリザベス・テイラーなどの象徴的な有名人の人気のある有名なイメージを利用しました。彼の好きな媒体はスクリーン印刷でした。これにより、印象的で大胆な色のイメージを倍数や繰り返しパターンとして作成できましたが、絵画、写真、映画製作など、他のさまざまな媒体も試しました。世界的に有名な彼のワークショップとして知られるニューヨークを設立。 工場、 彼はアシスタントのチームを雇って、ニューヨークのアートシーンを引き継ぐのを手伝いました。ウォーホルはしばしばアメリカの表面的な魅力の光沢のある象徴と見なされますが、彼の作品の多くの下には不吉なエッジが潜んでいて、有名人と名声の暗い側面を強調しています。 頭蓋骨 彼の作品に登場し始めました。

ロイ・リキテンスタイン、ブラム、1962

アメリカの画家、ロイ・リキテンスタインも主題のために商業の世界を利用しました。彼の初期の絵に見られるように、最初は彼の子供たちのミッキーマウスのバブルガムラッパーに触発されました ミッキーを見て、 1961年、 彼は単一の漫画本フレームの大きな塗装バージョンを作成し始め、それを追加して誇張して、さらに大きな劇的な効果を強調しました。一部の作品は、Blam、Pop、Whaam、Varoom などの言葉を含むオノマトペ漫画のテキストの演劇的影響を強調しました。それらはすべて誇張された文字で描かれ、激しく渦巻く煙、火、炎、または急速な動きを示唆する線に囲まれていました。瞬時に強力なこれらの絵画は、1970 年代のテキスト アートに長期にわたる影響を与えました。

ロイ・リキテンスタイン《溺れる少女》1963年

しかし、リキテンスタインは、10 代のドラマの漫画本に基づいた一連のシーンで真に歴史を作りました。 ガールズロマンス 、凶悪な若い男性に一掃される、またはのシーンのような絶望のプールに落ちる、不安に満ちた若い女性を捉えています 溺れる少女、 1963. リキテンスタインは、これらの若い女性の感情的なドラマを強調し、誇張して、印刷されたイメージの表面的な性質を強調することで笑ってしまうほどにしました.省インクの再現 ベンデイドット コミックに使用される印刷技術も同じ目的を果たし、フラットなイメージに注意を向けます。リキテンスタインは、穴の開いたグリルを通してフラットなアクリル マグナ ペイントで塗装され、この合成の非個人化された美学を作成し、最終結果は完全に機械で作られたように見えます。

その他のポップアート

アーマン、長期駐車、1982

ヨーロッパの他の地域では、アメリカとイギリスのポップ アートのバリエーションが異なる名前で登場しました。フランスでは、Arman、Cesar、Christo、 ジョン・ティンゲリー そしてイヴ・クライン。アメリカとイギリスのポップアートにインスパイアされた彼らは、大衆文化の要素をアートに取り入れましたが、日常生活の魅力的ではない残骸を探求し、アートに汚れた、洗練されていないエッジを与えました.彫刻家アルマンは、トーテムに見られるように、押しつぶされた車や放棄された車を巨大で記念碑的な集合体に持ち込みました。 長時間駐車、 1982 年、ティンゲリーは古い車輪、ナット、ボルトからジャンク ショップの機械を作り、それらにぎこちなくガタガタと音がする新しい命を吹き込みました。

ゲルハルト・リヒター、パーティー、1963

ドイツのアーティストのグループも、1960 年代のポップアート現象に反応しました。 ゲルハルト・リヒター 、Sigmar Polke、Konrad Lueg、および Manfred Kuttner。冗談めかして自分たちをドイツのポップ アーティストとして宣伝して注目を集めましたが、実際には彼らの作品はより複雑で批判的でした。東ドイツの社会主義リアリズムの要素と西ドイツのアメリカ化された資本主義を融合させて、彼らは融合した用語を発明した 資本家リアリズム 彼らの中間のスタンスを説明します。ニュース報道、広告、有名人の文化からイメージを持ち上げて、彼らのイメージはしばしば痛烈で風刺的なエッジを持っていました.リヒターでは パーティ、 1963年、 たとえば、有名人のグループは、ワイングラスに血がにじみ出る幽霊のグールに変わりますが、シグマー・ポルケの うさぎ, 1966 年、プレイボーイのバニー ガールは、ロイ リキテンスタインの水玉模様の言語を反映して、ピクセル化されたぼやけたパターン化されたドットと汚れたドットに還元されます。

Sigmar Sigmar Polke、バニーズ、1966

ポストモダニズム、ネオポップ、スーパーフラット

1960 年代にポップ アートが登場して以来、アーティストはますます冒険的な方法でマス メディアの拡大する世界に対応し続けてきました。 1970 年代を通じて、ポストモダンのアーティストは世間の注目を浴びたイメージを操作したり、作り直したりして、消費主義の破壊的な性質を強調するために現実を膨らませたバージョンを作成することもありました。

シンディ・シャーマン、無題、2010-12

アメリカの写真家シンディ・シャーマンのフェミニストのスタンスは、映画や雑誌を通じて女性を対象とした社会の表面的で理想化された原型について鋭い観察を行いました。ウィッグ、偽の日焼け、高めの化粧、偽の鼻など、さまざまな似顔絵に扮した彼女は、形成外科手術と美容整形の暗い下腹を露出させることで、女性の理想のばかげたことを批判しています。

ジェフ・クーンズ、唇、2000年、「Easyfun-Ethereal」シリーズより

アメリカ人アーティスト ジェフ・クーンズ 1980 年代の資本主義文化に、模造雑誌の広告と誇張された彫刻で応え、キッチュでかわいい記念品を恐ろしく特大のレプリカに拡大しました。彼の一連の巨大な「Easyfun-Ethereal」絵画は、広告の断片をマッシュアップしたものです。光沢のある女性の唇とジューシーなウェット フルーツがトロピカルな風景に浮かび上がり、贅沢で性的な広告の性質を際立たせています。この洗練されたフォトリアルな言語は、現在ネオ ポップとして知られているスタイルです。ウォーホルのように、彼は彼のために仕事をするアシスタントのチームを採用する広大なワークショップを運営しています。マイク・ケリーのとてつもなく特大の集合体はさらにグロテスクで、大量消費、無駄、過剰を物語る、ぶら下がった毛皮のボールに、おかしな色の柔らかいおもちゃをまとめています。

日本のアーティスト、村上隆が「スーパーフラット」シリーズでポーズをとっている

ポストモダンやネオポップのアーティストがポピュラーカルチャーに対して批判的なスタンスをとったとしたら、日本の現代アーティストは Takashi Murakami 美術評論家は彼を、アンディ・ウォーホルに対する日本の答えとさえ呼んでいます。彼のとてつもなく楽観的な世界は、キャンディーのように甘いパステル トーンの鮮やかな花柄と笑顔であふれています。彼の総合的で装飾的な言語を定義するためにスーパーフラットという用語を採用し、彼は古代の日本の木版画と現代のアニメやマンガの漫画の間に類似点を描きます。彼は、フラットで装飾的な花のデザインが何世紀にもわたって日本社会に存在していると述べています.ポップアートの言葉を一周させて、彼は派手で笑顔の花と生意気でフレンドリーな生き物を商業的なオブジェクトに組み合わせます。スニーカーやハンドバッグから携帯電話ケースやスケートボードまで、彼はアートと商業の言語がいかに密接に絡み合っているかを証明しています。