村上隆：日本の象徴的なポップアーティスト

日本人アーティスト、村上隆の作品

村上隆は時々、 日本のウォーホル .彼は、彼が呼ぶスタイルでポップカルチャーと伝統的な美術を融合させたことで最も有名です スーパーフラット。 彼は 90 年代にこの用語を作り出し、新しいジャンルのアーティストを表すようになりました。 平らにする ハイアート（ミュージアムアート）とローアート（ハローキティなどの人気フィギュア）の特徴をひとつに。それ以来、このジャンルは 他の人気アーティストを代表する アーティスト奈良美本やアニメ監督など 森本浩二 .村上の目的の 1 つは、消費者文化の空し​​さを批判することですが、彼はまた、米国の影響を受けた第二次世界大戦後の日本で育ったことから多くのインスピレーションを得ています。

Takashi Murakami’s Early Life

村上は 1962 年に東京で生まれました。彼は高い芸術を非常に重視する家庭で育ちましたが、アニメや漫画から他の文体の影響を吸収しました。彼の両親は彼に言うだろう レビューを書く 彼が訪れた展覧会の。彼が拒否した場合、彼らは彼にその夜の夕食を与えないという罰を与えました。彼の母親は針先とテキスタイルを知っている専業主婦でしたが、父親はアメリカ海軍基地で働いていました。このつながりにより、村上はスティーブン・スピルバーグ映画のようなアメリカのメディアに影響を受けたと述べています.

この少年は、自分が芸術家になりたいと思っていましたが、ロー アートが美術のように尊重されていないことに腹を立てていました。このストレスにより、彼はオタクや オタク アニメやマンガへの執拗な関心を特徴とする文化。しかし、7で負傷。番目学業成績が村上を後退させた。手と頭蓋骨を骨折した後、彼は 1 か月間学校に通えませんでした。これは彼の進歩に大きな影響を与え、後に美術大学に入学するのに苦労しました.

日本のアーティスト、村上隆がデザインしたハローキティ

80年代、東京藝術大学に入学。これには代償が伴いました。彼はしなければならなかった エントリーのために最も競争力のない科目を選択する .彼は伝統的な20を研究することを選びました番目・世紀の日本画風 nihonga. 彼は 90 年代まで絵を描き続けましたが、この伝統的なスタイルの芸術は退屈で満足のいくものではないと感じました。彼は現代の日本に関連するスタイルを探し始めました。オタク文化への愛情が強まるにつれ、彼は かわいい (日本語用 可愛さ ) ハローキティのようなポップ カルチャーの人物の描写。彼が現在のスタイルのインスピレーションを見つけたのはそこでした。

In 1996, Murakami ヒロポン工場を開設 （現・カカイキキ）製作工房。彼は、アシスタントと見習いを雇って一緒に作品を制作する日本のアトリエシステムを採用しました。 2 年後、彼は名声を得る作品の 1 つを作成しました。

727 (1996)。 Flickr の Christine Rondeau のクレジット

727 (1998) は、DOB 氏という人物の現代的なトリプティクです。その特徴は、日本のアニメの表情豊かな顔を模倣しており、巨大な歯や目などの誇張された特徴があります.キャラクターは風変わりなマスコットに似ていますが、名前の意味を調べると、村上氏の意図がさらに明らかになります。 生年月日 を意味する 箱 これは大まかになぜに翻訳されましたか？その間、 727 は、村上が父の職場で見て育ったボーイング機への言及です。

この芸術は、村上の西洋批判の一環として理解されなければならない。彼の両親は、日本での米国の爆撃、厳しい制裁、米軍の駐留を生きて見てきました。今日、村上は暴力、可愛らしさ、無邪気さのフェチ化に対する日本の強迫観念を、 西洋の介入の産物 .彼にとって、西側はエリート階層を維持したいので、ローアートを鑑賞することに不快感を覚えます。

727 スーパーフラットアートの彼の開発に適合します。 DOBさんを乗せた波はインスパイアされています 日本の版画家北斎 （で有名 神奈川沖浪裏 ）。 それ以来、彼はさらに多くを販売しました 価値の高い作品 .

仕事中の村上 . NYタイムズの画像提供

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彼の作品、 スチームトレイル (2004) はカラフルでサイケデリックな花のコレクションで、2007 年に 2,100,000 ドルで落札されました。このハンマー価格は、サザビーズがオークションにかけたときの予測の 250% でした。 1年後、彼は売却した パンダ (2003)、ルイ・ヴィトンとのコラボレーションで、彼のキャラクターの 1 つをアンティークの LV トランクにフィーチャーしました。

これまでに販売された彼の最も高価な作品は、視聴者にとって特にスキャンダラスでした。 じぶんの 孤独なカウボーイ (1998) は、メンバーから精液をかき上げる少年のアニメ スタイルの彫刻です。 2008 年、サザビーズ ニューヨークのオークションで 1,510 万ドルで落札されました。

村上隆と彼のコラボレーション

村上デザインのルイ・ヴィトンの店頭 . Credits to Naoya Fujii on Flickr.

ポップ カルチャーとのつながりを本格化させた村上は、2003 年にメジャー ブランドのルイ ヴィトンとコラボレーションしました。2015 年まで、ファッションの巨人はハンドバッグ、ベルト、財布、ブレスレットなどを、村上のキッチュなデザインで製造していました。コレクションは広く成功しました。ナオミ・キャンベル、パリス・ヒルトン、サラ・ジェシカ・パーカーなどのスターが彼のデザインを着ているところを目撃されています.

注目を集める他のアーティストと同様に、村上も鋭い批判を受けてきました。 2010年、彼はMiss Ko2、次のような別の性的な像を見せました マイ・ロンサム・カウボーイ 他のものと一緒に フランスのベルサイユ宮殿の彫刻 .多くの市民は、この展覧会がベルサイユの歴史的な素晴らしさを損なうものだと考えていました。実際、11,000 人が展示会を終了するための請願書に署名しました。

ベルサイユのミス Ko2 .出典: ジョージタウン・コモンズ

抗議者たちは現代美術の模擬展示を主催し、猫の陰茎や小便器の絵などを持ち込んで、展示が単なるショックバリューであるという彼らの主張を証明しました。村上さんの反応は平凡だった。彼はこの展覧会をバロック時代と戦後の日本との対決と見なし、訪問者に衝撃と「美的感覚」を与えたいと考えていました。

また皮肉なことに、彼の芸術は彼が批判する地域で最も人気があります。村上は、日本人は彼のスタイルを拒否し、彼の国以外で成功した人をうらやましいと言っている.の 2015年のインタビュー ジャパンタイムズのライター、アンドリュー・リーとともに、村上は次のように述べています。

日本のメディアも、私がやろうとしていることの核心に届かない本当にばかげた質問しかしません。

しかし、彼はまだ美術史の殿堂入りを果たしています。彼は名付けられた Time誌の最も影響力のある100人のうちの1人 .彼はアートの世界をより親しみやすく、エリート主義的ではないと主張することができます.彼の作品のいくつかは何百万ドルもするかもしれませんが、彼の工場はミスター DOB や彼のサイケデリックな花などのキャラクターを装身具に変えます。たとえば、彼の幸せな花はの顔です ふわふわのクッションとカラフルなキーホルダー。

Vans×村上コラボ .出典：ボインボイン

村上 述べた 、 日本では、第二次世界大戦に敗れた後、社会に存在していた金持ちから貧乏人までのヒエラルキーが、特に勝者によって、アメリカ人によって平坦化されました.として 日本人アーティスト アメリカデビューということで、どうしてもそういうテーマを作品に持ち込まないといけなかったので…。