神奈川沖浪裏：北斎の名作について知られざる5つの事実

神奈川沖浪裏 by Katsushika Hokusai, 1830, British Museum

神奈川は、パワーブルーの波のイメージがよく再現される場所です。 神奈川沖浪裏 . T シャツやトートバッグから、ラップトップ カバーやトラベル マグまで、いたるところで目にするイメージです。他に何が入っているか忘れてしまうことがあります。現在の日本地図を見ても、神奈川はすぐに思いつく名前ではありません。これらすべてのコピーと年月を経て、この見事な版画を理解するには何が必要なのでしょうか?場所、構図、 プリントの制作 日本版画とこの作品の意義をより深く理解することにつながります。

神奈川沖浪裏

神奈川沖浪裏 東海道と呼ばれる東海道の駅の一つ、神奈川宿が舞台。 「海岸に近い」という意味の東海道は、日本海からの非常に重要なルートです。 江戸時代（1603年～1868年） 西の京都と東の江戸（現在の東京）の主要都市を結んでいます。内陸の中山道や、同じ都市を結ぶ中央山道よりもはるかに混雑しています。旅人や商人のグループが毎晩このルートを行き来し、厩舎、部屋、食事を備えた宿舎で休憩しました。道路上の駅や検問所は政府が管理しています。東海道には全部で 53 の駅があり、それぞれの駅は約 1 日間隔で行進しています。神奈川は東京から3駅目。現在、神奈川県は首都圏の横浜市の区であり、現在はその街で有名です。 トリエンナーレ現代美術 .

東海道五十三次から神奈川 by Utagawa Hiroshige, 1832, National Museum of Korea

神奈川県 また、当時の他のアーティストによって、江戸の活気を連想させる商業活動で賑わう街道の名所として描かれています。もう一人の有名な浮世絵師、歌川広重は、 東海道五十三次 道中の宿を描いた版画を多数収録。北斎と同時代の広重のバージョンでは、静かな空、半分青い海、半分暗い陸地の下で、はるかに穏やかなシーンが見られます。多くの船が港に点在し、商品をいっぱいに積んだバスケットを積んだ商人が東海路を歩いて戻ってきます。北斎版とは違う、繁栄と人情の情景です。今日では、東海道に相当するものは、名古屋と京都を経由して東京と大阪を結ぶJRの電車で数時間でカバーできます.昔の遊歩道は部分的に残っているだけで、現在はあまり整備されていません。

Katsushika Hokusai: Crazy About Painting

波間を縫う速達船 by Katsushika Hokusai, 1800, Boston Museum of Fine Arts

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この作品は、と呼ばれるシリーズの最初の作品です。 富嶽三十六景 、によって ukiyo-e 主人 Katsushika Hokuasi 1830年代初頭。北斎は作曲の達人です。彼は巧みに幾何学的な形状を彼のデザインに取り入れています。 ペインティング 視聴者の目を引く。ここでは、不吉な灰色の空の下で、富士山の安定した三角形が背景に後退しています。前景は、曲線で輪郭が描かれ、さまざまな青の色合いで色付けされた波によって完全に支配され、動きの感覚を発しています。ドラマは、波の強さによって投影された白い泡の突きによって強調されます.極小の漕ぎ手が乗った数隻の黄色いボートが波の向こうに見え、自然の力の前で曲がって、この動揺した瞬間に生き続けるために苦労しています。最大の波は、富士山よりも大きな目に見えない円を描いているようです。このシリーズでは、これらの三角形、円形、および平行な形状が一貫して使用されていますが、視覚的なダイナミクスを作成するために構図の要素に見事にマスクされています。画家の晩年に、西洋の思想や技法を取り入れ、自らの技術を駆使して創作した作品です。波と富士山の両方のテーマは、彼のキャリアを通じて北斎の興味をそそってきました。同様の構成が、 ザ・グレート・ウェーブ off Kanagawa 1800年頃から、 波間を縫う速達船 .

富士山のすべて

微風、晴天 葛飾北斎筆、1830年、個人蔵

神奈川沖浪裏 富士山の美しさを表現するために制作された一連の木版画の一部です。フジヤマは日本で非常に特別な場所を占めています。それは彼らの最も高い山であり、最も神聖な山です。東海岸の近くに位置し、東海道を旅する人々の姿が見えます。ほとんどの日本人は、一生に一度は富士山の頂上に登ろうとします。それは芸術家、詩人、作家、その他多くの人々に継続的に影響を与え、芸術的表現における無数の描写に反映されています.北斎によるこのシリーズの別の版画も同様に有名です。赤富士の名で呼ばれることが多い、 微風、晴天 、それは ザ・グレート・ウェーブ off Kanagawa’s 近親者。このプリントでは、朝日の下で赤みを帯びた雄大な富士山の三角形の形が単純に見えます。いくつかの白の痕跡は、さまざまな青の色合いの曇り空を背景に、その象徴的な雪に覆われた火山の頂上を思い出させます。植生の緑のエリアが足元まで走りますが、山がシーンを支配し、人間の存在がありません.の複製 風を見つけて、晴天 かつては 50 万米ドル以上で販売されていました。

海の色

歌舞伎役者・三代目大谷鬼次 江戸兵衛やっこ 恋妻の色手綱 に 東洲斎写楽 1794年、メトロポリタン美術館

美術史の中で非常に長い間、絵の具は店で買えるようなきちんとした番号のついた小さな金属のチューブに入っていませんでした。または、アーティストが望むほど強烈で活気に満ちたものでさえあります。の 神奈川沖浪裏 前景の青の強さに支配されます。このプリントでは、北斎は新たに導入された輸入プルシアン ブルーを使用しました。これは、従来の植物代替品よりもはるかに濃縮され、強力です。異なる種類の染料は、異なる経年劣化もします。例えば、歌舞伎役者の版画、日本のスーパースター。 または期間 、装飾要素として光沢のある雲母鉱物顔料で製造されることがよくありました。本来は金属光沢のある金属ですが、時間の経過とともに酸化して黒ずんでいきます。したがって、現在見ているものは、当初の意図した結果とは大きく異なります。また、紙も経年劣化で変色したり、もろくなったり、露光量や角度、光などにより、額装や露光の仕方にプリントが反応してしまうことがあります。

版木の細部 、 イギリスの博物館

などのプリントを作成するには 神奈川沖浪裏 、異なる色を重ねるためにいくつかの彫刻された木版が必要になります。まず、アーティストは自分のデザインを紙に描き、それを木版に転写します。絵付けした紙を糊で木版に固定します。その後、アーティストはデザインを木に彫り始めることができます。さまざまなブロックが多段階のジグソー パズルのように組み合わされ、それぞれが最終的な版画の一部 (アウトライン、空の青い広がり、赤い山など) を描いています。紙。最終的な組み合わせは紙でのみ表示され、木版で視覚化されます。

神奈川沖浪裏 複製

ラ・メールの表紙。オーケストラスコア クロード・ドビュッシー作、1905年、大英博物館

浮世絵 多くの人が利用でき、大量に複製され、1 枚の印刷物または製本された本の形式で提供されることを意図しています。現代のコレクター プリントとは異なり、19 世紀の日本の版画はきちんとした部数が作られているわけではありません。アーティストと作品の人気に応じて、元の複製数を推定することしかできませんが、長年の摩耗、火災、破れ、こぼれ、汚れなどを経て生き残った数は不明です.幸いなことに、プリントは日本でも海外でも非常に手頃な価格で人気のあるカテゴリーです。その影響は広く、重要です。早くも 1905 年に、ヨーロッパの楽譜は、 神奈川沖浪裏 .かなりの量の版画が流通しています。

神奈川沖浪裏 by Katsushika Hokusai, later than 1830, Harvard Art Museums

専門家は、物理的な外観に基づいてプリントの日付を特定できる場合があります。彼らはどのようにそれをしますか？そして、彼らは何を探しますか?すべてのものと同様に、オリジナルの木版画は何度も使用されると摩耗します。彼らは自分の人気の犠牲者になります。異なる色の間のより細かい輪郭領域など、いくつかの部分が最初に磨耗します。この段階で作成された版画は、最初の版画に存在するいくつかの鋭い線の一部 (通常は先端) を失い、異なる色の間の境界がぼやけて融合し始めます。次第に、碑文のいくつかの書き言葉の文字でさえ、その優位性を失い始めます。印刷業者は、最終的な印刷物を作成するために使用するセットのいくつかのブロックを交換するか、セットを販売してお金を稼ぐことを最終的に決定します。使用済みのブロックのセットを購入することは、東アジアでは安価な版の購入者に対応する本と版画の両方の出版社にとって一般的な慣行です.使用する印刷物、顔料、紙の品質は同じではありません。