日本画：洋風とは一線を画す日本のジャンル
Miss Hokusai, Nihonga Art
日本画とは日本画という意味です.アメリカのアーネスト・フェノロサ教授が講義中にこの用語を作り出しました。 新しい芸術理論、 1882 年にドラゴン ポンド ソサエティで。いくつかの重要な機能の概要日本画、または伝統的な日本の芸術技法を西洋のスタイルと区別するもの:
- 写真としてのリアルさを目指しているわけではありません。
- 影がありません。
- 輪郭があります
- 色調は豊かではありません。
- 表現はシンプルです。
トラ猫、竹内栖鳳、1924
日本画とは意味 日本画 .アメリカのアーネスト・フェノロサ教授が講義中にこの用語を作り出しました。 新しい芸術理論、 1882 年にドラゴン ポンド ソサエティで。いくつかの重要な機能の概要日本画、または伝統的な日本の芸術技法を西洋のスタイルと区別するもの:
- 写真としてのリアルさを目指しているわけではありません。
- 影がありません。
- 輪郭があります
- 色調は豊かではありません。
- 表現はシンプルです。
しかし、なぜ日本の芸術は外国の芸術と区別するためにそのような包括的な用語を必要とするのでしょうか? 19の歴史的背景番目世紀日本はこれを理解することが重要です。明治時代 (1868 ～ 1912 年)、日本の当局は 2 世紀ぶりに外国の影響に対して国境を開放しました。 1639 年以来、日本は Sakoku, また 閉ざされた国、 ポリシー。鎖国はほぼすべての部外者の入国を禁止し、日本人の素人が立ち去るのを防いだ。
Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) は Japanese samurai この政策を打ち出した政治家。彼は、スペインがフィリピンを征服し、ヨーロッパの宣教師が庶民をキリスト教に改宗させているのを見ました。彼はヨーロッパが日本を乗っ取る可能性に不安を感じていた。そのため、彼は初期の改宗の取り組みを打ち砕き、孤立した日本の実施を開始しました。
Japanese Samurai (Daimyo) by Toyotomi Hideyoshi, 1601
この取り組みは、国境を開かないと植民地化される危険性が高まることに国が気付いたときに、後にひっくり返されました。 1853年、アメリカのマシュー・ペリー提督は艦隊を日本の海岸に連れて行き、開港を要求しました。日本 当局は、彼らの技術がいかに進んでいるかを見ました 、そして中国が長いアヘン戦争にあったように、連れて行かれ、四分の一になりたくありませんでした。そのため、代わりに別のポリシーに従いました。国境を開き、代わりに西洋の特徴を取り入れて平等になりました。
この記事を楽しんでいますか？
無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください
ありがとうございました！芸術ジャンルは伝統的な日本人のアイデンティティの一部を存続させるために作成されたため、これはすべて日本画に関係しています。ヨガは 日本美術 西洋の技法を使用したもの (水彩、リトグラフ、版画、パステルなど)。そうNihonga西洋人が来る前に、日本の主題、素材、芸術のプロセスのカウンターセレブレーションになりました.
黒田清輝による明治時代のヨーガ風画 、1893年
その材料: 木、すす、および金属
日本画は、さまざまな伝統的な日本の学校.フェノロサの教え子である岡倉天心は、日本画の保存に力を貸した。 日本のアーティスト 伝統的な芸術スタイルを通して現代の話題を反映する。
実際、日本画はすでに何千年も前から存在していました。伝統的 日本画の技法 岩、木、麻、絹、紙、金属など、さまざまな素材で行われました。媒体は変わる可能性がありますが、日本のアーティストは天然顔料と動物用接着剤を混ぜ合わせて色付きのペーストを作成しました.
センサイ・エイコーによる横浜でのアメリカ人の日本人によるレセプション 、1870年代、The Met経由
日本には独自のバージョンのテンペラがありました。これは顔料と卵黄を混ぜ合わせて作られたイタリアの絵の具です。 Gofun 粉末状の炭酸カルシウム（カキ、アサリ、ホタテの殻から）でできており、絵画の背景または上部の白い色を作成します.もありました 墨 （インク）、すすと魚の骨または動物の皮の混合物で、黒い輪郭を描きます。
日本画のもう一つの美しい特徴は、作品に金属を創造的に加えることです。日本画家は、金、銀、アルミニウムなどの金属を粉々にすりつぶします。このようにして、キャンバスにペイントし、小さな光沢のあるアクセントを作成できます.また、各ピースに葉を追加するために金属を薄くします。
浄瑠璃人形劇の女性チャンター 荒井浩 、1920年、メット経由
あの頃から今へ
精巧なアクセントのある例を見ることができます。 椿の花びら散る (1929年)速水御舟著。金色の背景は、かんびしに細かい金粉をまぶすことで見事に表現されています。木は京都北部の地蔵院のものを参考にしています。早見さんがこれを作ったとき、彼らは約400歳でした.他の日本画を見ると、動物や自然などの自然の要素が共通の主題であることがわかります。
Miharu Takizakura on a Spring Night (1998)福島県郡山市にある樹齢1000年の桜にちなんで名付けられました。中島千波によって描かれたこの作品は、アーティストに最も才能のある日本画アーティストの一人としての評判を与えました.ファンは、複雑なレイヤーと 3D 効果で彼のアートワークを認識しました。
Chinami Nakajima ‘Cherry Blossoms over Meguro River’ 2013, via Sato Sakura Gallery 、 ニューヨーク
他のアーティストは、外国のトピックを作品の中心にすることで、現代日本に直接関係しています。 タージマハル (2001) 西田俊英著では、有名なインドの寺院の描写に、ホバリング月などの伝統的な日本のイメージが含まれています。
タージ・マハル 西田春英画 2001年
日本画は誕生以来、今日の多くの芸術家に影響を与えてきました。 Takashi Murakami 、コマーシャルアートと日本画をミックスして彼の作品を作成しました スーパーフラット スタイル。さらに重要なことに、日本画は西洋が支配する美術市場で日本の影響力と才能を維持するために不可欠でした.