漫画家の荒木飛呂彦さんは何に影響を受けましたか?

荒木飛呂彦作「柱の男たち」のためのカルスのイラスト、2004年。 2013年、荒木飛呂彦によるすべてのジョジョの主人公の絵付き。 GUCCI 2013年春コレクションの空条徐倫のイラスト、2013年

荒木飛呂彦の作品は何十年にもわたって制作されてきましたが、ポップ カルチャー、アート、ファッションへの言及という彼の技術の研ぎ澄まされた点で一貫していることが 1 つあります。この漫画家、このイラストレーター、これ デザイナー メディアに何か違うものを持ち込もうとした荒木は、忘れられないエキセントリックなブランドを作り上げました。彼の参考文献は非常に用途が広く、非常に印象的であるため、彼の作品は、多くの人からハイ アートとして崇められ、ポップ カルチャー現象として愛されてきたものへと発展しています。

マンガとは

第8部の原稿原稿の写真 ジョジョの奇妙な冒険 荒木のアトリエで撮影 森本美恵 、2018年、Tジャパン経由

マンガが実際に何であるかについては多くの誤解があり、その定義は白黒のコミックから、厳密に日本のコミック、さらには特定のスタイルまでさまざまです。最も近い定義には、 印刷されたアニメーション メディア 日本国内。マンガは、マンガのゴッドファーザー、 Osamu Tezuka 、新しい技術を開発し、次のような作品ですでに確立されたジャンルを再定義しました アトム と ジャングル大帝レオ 1960年代に。

日本国外のほとんどの人々、および日本国内の多くの人々は、後者の定義に従い、マンガは見ればわかるメディアの一種であると信じています.今日、漫画家または漫画家は非常に多くのさまざまなスタイルを持っているため、大きな目、とがった髪、クレイジーなプロポーションなど、よく知られているいくつかのステレオタイプによって厳密に漫画を定義しようとするのは無知です.何らかの形で 3 つの属性すべてに魅力を感じているマンガもありますが、これらをマンガとは何かの基準として使用することは、アーティストの信用を傷つけることになります。 Takehiko Inoue 、 Shinichi Sakamoto そしてもちろん荒木飛呂彦さん。

漫画家荒木飛呂彦とは

東京の国立新美術館で写真を撮る荒木飛呂彦氏 撮影：森本美恵、2018年、T Japan経由

荒木飛呂彦は、進行中の作品と大作で最もよく知られている日本の漫画家です。 ジョジョの奇妙な冒険 、1986 年に出版を開始しましたが、1980 年代初頭にデビューしました . 彼はからインスピレーションを得ています 古典技法 絵画や彫刻、ポール ゴーギャンの色彩操作、西洋のポップ カルチャー、ファッションで、魅力的な世界とキャラクターを生み出しています。

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1960 年 6 月 7 日、日本の仙台で生まれ、小学校 4 年生のときに初めて漫画を描きました。当時の彼の作品を褒めてくれた友人との交流の後、彼はマンガを将来のキャリアとして引き受けることが検討のオプションであると考えました. 60年代、漫画家をめざすことは、一般的な進路ではなく、見下されていました。荒木飛呂彦は両親の陰で修業を始め、高校在学中に初めて作品を提出した。—他の多くの提出物とともに、それは完全に拒否されました。最終的に、彼は彼の功績が認められました ポーカーアンダーアーム 手塚賞として知られるマンガコンテストの準優勝者として。

週刊少年ジャンプ第940号のジョジョの奇妙な冒険の表紙アート、荒木飛呂彦作、1987年、Comic Vine経由

荒木飛呂彦はデビューしたにもかかわらず、業界で真に目立ちたいのであれば、ユニークで独特なスタイルを作成する必要があることを知っていました. ポーカーアンダーアーム 」のスタイルは、1980年代に彼が後に達成したいと望んでいた包括的な独自性が欠けていたことを非常に示しています.スタイルとしてのマンガの初期の出現の後、特定の出版物内で特定のジャンルや作品がどのように見えなければならないかについて、業界標準に似たものがありました.ですから、不気味なほど似たスタイルの作品を見るのは普通のことでした。荒木飛呂彦氏がスタイルの幅を広げようとしたのは賢明なことでした。彼の作品が語るストーリーに関係なく、独創性のない作品の海で彼の作品が失われる可能性があったからです。

ポール・ゴーギャンの影響

山の近く ポール・ゴーギャン 、1892年、エルミタージュ美術館経由、サンクトペテルブルク

ポール・ゴーギャン ポスト印象派の作品で最もよく知られているフランスの芸術家であり、 原始的なスタイル .彼の構想の後 説教後の幻（天使と格闘するヤコブ） 1888 年、ゴーギャンは自分自身をシンセティストと宣言しました。 合成 荒木飛呂彦のその後の作品に見られる、色の平坦な部分と大胆な輪郭で知られていました。 講義中 、荒木は、子供の頃からポール・ゴーギャンが好きで、最終的にはゴーギャンのものを使っていたと述べた 印象派 と ポスト印象派 彼の後の作品のインスピレーションとしての作品。ゴーギャンの作品で荒木に最も影響を与えたのは、カラーブロッキングの使用と非現実的な色の活発な使用でした。彼は、地面がピンク色で、木々が青色であるという考えを高く評価しました.

ゴーギャンの影響はどこに見られますか?

荒木飛呂彦「ジョジョ展 冒険の波紋」ビジュアル by Hirohiko Araki 、2020年、「ジョジョ展 冒険の波紋」公式サイトより

より良い質問は次のとおりです。 できない それは見られますか？しかし、上の画像は一例です。この絵は、荒木飛呂彦の最新のジョジョ展のために描かれたもので、この作品では、総合主義とゴーギャンの作品からの基本的な影響を見ることができます。比較するために、ゴーギャンの前述の作品について話しましょう— 説教のビジョン（ヤコブが天使と格闘する）。 一見、あまり比較対象がないように見えますが、実際には 見ている 厳密に技術的な側面の 2 つで、すべてが適切に機能し始めます。

説教のビジョン（ヤコブが天使と格闘する）、ポール・ゴーギャン作、1888年、ナショナル・ギャラリー・スコットランド経由

荒木飛呂彦はゴーギャンの単色の使用を模倣するだけでなく、非常に限られたパレットを維持しています 説教後のビジョン .荒木も暖と寒を対比させて主題をポップにする。さらに、人々によって作成された両方の作品に湾曲した構造がありますが、荒木はこの湾曲したキャラクターのグループを背景に配置することを選択し、ゴーギャンはそれらを前面と中央に配置します。さらに、作品を分割し、単色が圧倒されすぎないようにするために、どちらも同様の方法を使用しています。

ゴーギャンは、対角線上に移動する木を配置して、コントラストと遠近感を作り出しています。荒木は同様の方法を適用し、草のように見えるものの緑のストロークを散在させて、オレンジを分割し、距離感と地面と空の間の線を作成しようとします.

ルネッサンス彫刻: ミケランジェロ ブオナロッティ

すべてのジョジョの主人公の描画 荒木飛呂彦著、2013年、クリス・リュー提供のJojovellarブックコレクションからのスキャン画像

荒木飛呂彦自身は、彼自身が取り組んでいるキャラクターの全体的な外観に対する彼の主な影響は、2つの主要な場所から来ていると述べています. 北斗の拳 は、原哲夫の 80 年代のアニメで、リリースの 3 年前に登場しました。 ジョジョの奇妙な冒険 の 週刊少年ジャンプ . 北斗の拳 は、大きくて筋肉質の超男性的な体格で飾られたパワーファンタジー漫画です.荒木は解剖学を完全に持っており、彼のキャラクターの描き方の多くは、筋や筋肉だけではありません。 北斗の拳 だけでなく、彫刻作品 ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニ .

を表示すると、 タイムラプスビデオ 荒木が上記の絵をどのように作成したかについては、彼のプロセスの多くの側面が際立っていましたが、最も魅力的なのは彼の参考資料です.彼は雑誌、彼自身の手描きの参考資料、そして ミケランジェロ: 全作品 ルッツ・ホイジンガー著。

勝利の魔神 ミケランジェロ・ブオナローティ 、1532年、フィレンツェのヴェッキオ宮殿美術館。 二人の力士 ミケランジェロ・ブオナローティ 、1530年、フィレンツェのカサブオナローティで、Google Arts＆Culture経由。 しゃがむ少年 ミケランジェロ・ブオナロッティ 、1533年、V&A Collections経由、ロンドン

例: ビデオでは、荒木飛呂彦がミケランジェロの 勝利の天才 左上の男性像。二 力士 左の 2 番目の図。と しゃがみ青春 右下の白い図の参考として。

これらの参照を使用することで、ミケランジェロの身体の研究と、ファッションの写真撮影やファッションのイラストなどの他の外部の影響を取り入れることにより、正確で理想的なプロポーションを実現することができました.荒木の多彩なリファレンスとインスピレーションにより、彼は独自のスタイルを確立。

荒木飛呂彦のファッション愛

ジャンナ ヴェルサーチ ドナ A/W カタログ 、1995-96年、Werthのヴィンテージ経由。と ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風 第3章 荒木飛呂彦 、1996年、ドラマー・ル・チャック提供の画像、ジョジョ・ファンダムのウェブサイト経由

荒木飛呂彦の作品は様式的にユニークなだけでなく、ほぼすべての面で生きています。彼の作品のほとんどは、時には異世界のように見えることもありますが、現実に基づいています。彼が作成する作品の全体的な活気は、文化的に関連する資料や前述の資料を使用することから生まれます。荒木さんのファッションへの感謝の気持ちが、彼の作品をリアルで美しいものにしています。 楽しい そのまま。

インタビューや 80 年代の彼の作品を分析するだけでも、ヴェルサーチやモスキーノへの愛情、そしてヴォーグ誌の​​写真撮影を多用していることがわかります。ファッション性の高いモデルのポーズは、非現実的で異世界的、さらにはぎこちないポーズをとる傾向がありますが、荒木の作品に組み込むために必要な自然なジェスチャーを維持しています。ファッション性の高いポーズには、日常的な率直なポーズの感覚が欠けているため、荒木のイメージがそのようにポップに表示されます。

ニューヨークでのGUCCI x JOJO展示の写真 taken by Eri Sakuma 、2013 年、Beauty News Tokyo 経由。と GUCCI 2013年春コレクションの空条徐倫のイラスト 、2013年、Viz Media経由

2013年、GUCCIは春のファッションコレクションで荒木とのコラボレーションを依頼し、それは呼ばれました. グッチ×ジョジョ .世界中の GUCCI ショップが、ジョジョのブランドの中で最も愛されているキャラクターのイラストを展示していました。上の画像のように、ジョジョのキャラクターは頭からつま先までGUCCIで飾られ、衣類、バッグ、靴など、季節のルックを宣伝しています.

余談ですが、その2月、荒木の読み切り漫画 ジョリーン、GUCCIで高く飛べ に公開されました 拍車 、日本の女性向けファッション雑誌。 フリーダ・ジャンニーニ 2013 クルーズ コレクション 店頭のウィンドウ広告イラストも手掛ける。荒木氏のファッションへの愛が、彼をこのような機会に導いたと言うのは簡単であり、世界がこれらのコラボレーションを彼らが行った規模で見たのは必然だった.

Tony Viramontesによるファッションイラストの影響

理想の女性 トニー・ビラモンテス 、1979年、経由 大胆で、美しく、そしてくそったれ ファッション イラスト ebook (2013);のイラスト付き 柱の男たちのカルズ 荒木飛呂彦作、少年ジャンプリミックスの表紙、バトルテンデンシー、2004年、からのスキャンイラスト 1981年から2012年までの荒木作品

荒木飛呂彦は、衣装やモデルだけでなく、イラストからもインスピレーションを得ています。荒木は多くの作品を使用していますが、最も参考にしたアーティストの一人は トニー・ビラモンテス . Tony Viramontes は、70 年代と 80 年代に旋風を巻き起こしたファッション イラストレーターで、Versace、Chanel、Valentino、Paloma Picasso などと仕事をしたり、 流行 .彼の作品には、ファッションイラストレーションの伝統的な見方が欠けていて、パンチがあり、態度と、通常見られなかった大胆な線と色がありました.彼はメンターであるアントニオ・ロペスからの教えを受けて、抽象化を限界まで使用し、それらがほとんど認識できなくなるまで最大限に拡張しました。

彼のより古典的な作品 理想の女性、 彼のキャリアの早い段階から、荒木は彼のカバーアートにかなりのインスピレーションを与え、平らな色と太い白い輪郭のアクセントを強く使用して、Synthetism と同様の原則を保持しています.荒木は、主要な人物の右側にある小さなキャラクターに、彼のより古典的なデザインを、スカーフの白と太い白い線のブロックと並べて配置します.

ボディコンシャス トニー・ビラモンテス 、1983年、経由 大胆で、美しく、そしてくそったれ ファッション イラスト ebook (2013);と ジョジョの奇妙な冒険 4巻の表紙絵 、2004年、Comic Vine経由

荒木飛呂彦はその後のヴィラモンテスの作品を、ファッション誌と同じように使用した。 Viramontes は、モデルを興味深い型にはまらないポーズで撮影することで知られていました。 完全 為に ジョジョの奇妙な冒険 .荒木はビラモンテスのジェスチャーを見事に取り入れ、ビラモンテスの作品に新たな光を当てました。

アントニオ・ロペスが荒木飛呂彦に与えた影響

ハンドニットの模様と質感 アントニオ・ロペス 、1984年、アントニオ・ロペスの財産とフアン・ラモスのInstagramアカウントを介して。と ジョジョの奇妙な冒険 のタイトルページ 週刊少年ジャンプ issue #10 by Hirohiko Araki, 1987

アントニオ・ロペス ファッションイラストレーションは、荒木飛呂彦の作品のシックな性質と流行に敏感であるため、荒木飛呂彦の作品にも大きな影響を与えました.彼と彼の共同制作者であるフアン・ラモスは、60 年代から 80 年代にかけて新しく革新的なデザインの調停者となり、ファッションの新しい時代をもたらすことに貢献しました。荒木がロペスのイラストを使用したのは、全体的なポーズとファッションであり、必ずしもトニー・ビラモンテスで行ったような色やスタイルではありません.彼のイラストは 流行 そしてその タイムズ 荒木が彼の作品を当時の最も象徴的なカバーのインスピレーションとして使用できるようにしました。彼のイラストは、パリから東京、ニューヨークまでファッションの世界で知られており、当時のファッション愛好家であれば、彼のイラストは非常に有名でした。

上のタイトルページは、荒木のスタイルが形成されていた頃のもので、色や太い線が極端に使われていません。それでも、漫画家はロペスのデザインを彼のスタイルにシームレスに組み込み、彼自身のいくつかの変更を加えて、ジョジョを愛する多くの人がすぐに忘れることのないポーズを作成することができました.