ダミーのための印象派の芸術: 初心者向けガイド

クロード・モネ作「印象の日の出」、1872 年。ギュスターヴ・カイユボットによるパリの雨の日、1877年。ピエール＝オーギュスト・ルノワール作「湖畔の風景」、1889年

印象派は、主にフランスの芸術運動として 19 世紀後半に発展しました。物議を醸したスタートの後、それはヨーロッパのアーティストにとって創造的な原動力となった.などの名前 クロード・モネ 、 カミーユ・ピサロ 、 と エドガー・ドガ 彼らの印象派の芸術は、20世紀、そして今日でも、彼らの革新的な実践に永続的な影響を与えるでしょう.では印象派とは？

印象派美術入門

「印象派」の絵画を紹介する最初の美術展は、1874 年にパリで開催されました。 「印象派」というタイトルは、すぐにこの新しいスタイルを特徴付けるものになりました。これらの絵画は、物体の形をほのめかすだけの小さくて目に見えるブラシストローク、光の性質への鋭い注意、および豊かなブレンドされていない色が特徴でした。

インプレッションサンライズ クロード・モネ 、1872年、パリのマルモッタン・モネ美術館経由

「印象派」というレッテルは、怒り狂った美術評論家ルイ・リロイが使用した侮辱を意図したものでした。この用語は、1874 年の展覧会で彼が見た絵画、現在では有名なクロード モネの「印象の日の出」を嘲笑するために使用されました。リロイは、彼がスケッチ、印象を見て、絵が完成していないことを暗示していると思ったので、展示にふさわしくない.

印象派は立ち往生し、リロイは確かに先見の明がありませんでしたが、印象派とは何でしょうか?評論家など、それほど保守的ではない他の人 エドモンド・デュランティ 、この新しい活気に満ちた絵画スタイルが具体化したもの、つまり現代文化を描写したいという願望を見ました。今日、私たちは感謝することができます 印象派の芸術 自然の繊細なシーン、現代性を取り入れたもの、絵画のスタイルの革新のために。

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印象派とは？

劇場で ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1874年、ロンドンのナショナルギャラリー経由。と Boulevard des Capucines クロード・モネ t、1873年、カンザスシティのネルソンアトキンス美術館、Google Arts＆Culture経由

印象派の芸術を鑑賞するのは簡単ですが、その主な理由は、その人気と称賛が続いているからです。歴史的に印象派を理解することは、この感謝に賞賛をもたらします。印象派の先駆者であるモネ、ルノワール、ドガは皆、自分の作品を展示することができませんでした。 パリのサロン .サロンは、名声と芸術への敬意を望む画家が自分の作品を展示する場所でした。

しかし、サロンは、価値のないものを歓迎または破棄するアカデミー・デ・ボザールの審査員団によって管理されていました.これらの審査員は絵画についての概念を持っていました。歴史的な絵画は高く評価され、色を弱める様式、ブレンドされたブラシストローク、コンパクトなフォーム、直線的な遠近法がありました。印象派の芸術は、サロンからの除外を説明するすべての基準に反対しました。

ロベール・ル・ディアブルよりバレエ エドガー・ドガ 、1871年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由。と バレで練習するダンサー エドガー・ドガ 、1877年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

この形式の審査芸術は、創造的な実験を否定し、多くの人に文化的ムードとはかけ離れたルールに従うことを余儀なくさせました. 1874年、無名の画家たちの協会が、制度化された芸術形式に明確に反対する作品を展示したとき、それは絵画に新しい命を吹き込みました。

さらに7回の展覧会が開催され、最後は1886年に開催されました。これらの展覧会で発表されたすべての作品が「印象派の芸術」と分類できるわけではなく、実際、画家の多くはそのタイトルを取り上げませんでした。 ポール・セザンヌ と ポール・ゴーギャン 、 例えば。これらの画家を結び付けたのは、彼らの周りの生活を描写する際の創造的な実験を信じていたという事実でした。それは、サロンの外で認識を求め、アイデアを共有する画家の集まりでした。

印象派の技法

湖畔の風景 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1889年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

印象派の画家たちのブレンドされていない色の使用は、視聴者に新しい官能的な体験を提供しました。サロンの絵画に慣れ親しんだ芸術愛好家は、印象派の絵画の鮮やかさに衝撃を受けたに違いありません。絵画の支配的なプログラムは、色を弱め、オブジェクトがブラシストロークで構成されていないという錯覚を与えるために、厚い金のワニスを処方しました.しかし、印象派の芸術は即時性に焦点を当てており、間違いなく、シーンのより現実的な表現に焦点を当てていました.

印象派の芸術の短く目に見えるブラシストロークは、芸術作品が急いで実行されたという錯覚を視聴者に与えました.しかし、もっと重要なことは、キャンバス上で色がどのように相互作用して深みを生み出すかを強調していたことです。印象派の画家たちは、色の性質に関する最近の科学的調査を認識しており、これが彼らが模倣しようとしていたものです。目と脳が私たちの周りの色をどのように受け取り、処理するか。

バル デュ ムーラン ドゥ ラ ガレット ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1876年、パリのオルセー美術館経由

これらのエキサイティングな発見は、光に対する印象派の強迫観念を部分的に説明しています。オブジェクトへの光の影響により、そのオブジェクトの色の認識方法が変わります。同様に、影も、黒だけでなく、オブジェクトの色に関連する色であることがわかりました.この知識は、画家たちに世界を描写する新しい方法を提供し、印象派がそれを利用しました。彼らは、光が世界に色を吹き込み、形が私たちが考えるほど顕著ではないことを発見しました。色を形にするのは私たちの脳です。

私たちは今、印象派の画家たちが何をしていたかを見始めています。彼らは、私たちがそれを処理する前に、私たちに来るように世界を描こうとしていました.彼らの絵は、私たちが一瞬見上げただけで、色で攻撃されたかのように、風通しの良い自発性を持っています。彼らの筆遣いは、最初の論争の後、サロンでもありふれたものとして受け入れられるようになりました.

印象派とモダニティ

パリの雨の日 ギュスターヴ・カイユボット 、1877年、シカゴ美術館経由

印象派は、歴史的な、またはあからさまに物語化されたシーンを描くことに興味がありませんでした。彼らは、色と光に関する知識を、ありふれた日常の光景に取り入れたいと考えていました。印象派の絵画の主要なジャンルの 1 つとして風景が見られますが、初期の絵画に見られるようにロマンチック化されているわけではありません。 19世紀 .ランドスケープは、光の儚い側面と色の気まぐれについての優れた研究を提供しましたが、印象派の画家の美学を魅了したのはモダニティでした.

印象派にとってのモダニティは、彼らの絵画スタイルとの比較をいくらか提供しました。それはつかの間でペースが速く、色と形の混乱でした。パリの街は、印象派の芸術のレパートリーに大きく関わっていました。密集した群衆、街灯、印象的な建物はすべて、印象派にアピールする美学を生み出すのに役立ちました.

夜のモンマルトル大通り カミーユ・ピサロ 、1897年、ロンドンのナショナルギャラリー経由。と サン・ラザール駅 クロード・モネ 、1877年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

19 世紀後半、パリでの生活は富と余暇の手段を提供しました。新しい鉄道により、パリジャンは週末に群がる田舎に簡単にアクセスできるようになりました。この生き方は、印象派の動きまで美術史と伝統的な絵画の概念に順応する画家によって無視されていました.好きな画家 ギュスターヴ・カイユボット 新しく改装されたパリの街を興味深い視点から描くことに喜びを感じました。モネは、田舎への産業の拡大に魅了されました。現代性は、目まぐるしく変化する環境に住む人にのみ印象を与えるように思われました。

余暇のシーンは、印象派の範囲の不可欠な部分になりました。ルノワール、モネ、ピサロは、ボートや水浴びのシーンを描くことに夢中になりました。それは、モダニティが生み出した平凡で洗練されていない人々と、モダニティが彼らに提供した生活への関心から生じました。これらのシーンを描写する印象派の方法は、現代の生活様式に興味と美しさを与えました。

印象派美術の遺産

ル ベック デュ オック、グランカン ジョルジュ・スーラ 、1885年、テート経由、ロンドン

印象派の展覧会は 10 年以上に及びましたが、それは短命だったというわけではありません。実際、印象派の絵画は 20 世紀のモダニズムへの完璧な移行をもたらしました。サロンに対して自分の作品を展示するという自信は、印象派からインスピレーションを得た新しいアーティストに興奮をもたらしました.

印象派の芸術は、フランス国外、特に英国とアメリカ合衆国で人気を博しました。展覧会が中止されたのは、アーティストが制作をやめたからではなく、芸術家が美的および哲学的なアイデアを発散させ始めたからです。モネは、彼の絵で大金持ちになりました。

収穫: ル・プルデュ ポール・ゴーギャン 、1890年、テート経由、ロンドン

1890 年代までに、新しいスタイルの絵画が生み出されました。 ジョルジュ・スーラ ポール・シニャックが創業 点描 印象派の色彩理論に直接影響を受け、後にネオ印象派と呼ばれるようになりました。実際、シニャックはモネの展覧会を見て画家になることを決意しました。ヴァン・ゴッホとポール・ゴーギャンは、印象派の新しい段階を切り開いていました。 ポスト印象派 印象派の世界観から直接取り入れたものです。

オーヴェル近くの農場 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1890年、テート経由、ロンドン

印象派の絵画は、現代性を熟考するためのベースラインを設定しましたが、人生の儚い側面の美しさにも注目しました。この中で、彼らは私たちが世界をどのように見ているかを熟考することを教えてくれました。世界は常に流動的であり、世界を完全に拘束することは決してできない.印象派が主題のために選んだこれらの側面は、20世紀初頭の急成長する芸術運動に弾みをつけました。それは印象派を通して モダニズム 生まれました。