ジョルジュ・スーラ: フランス人アーティストについての 5 つの興味深い事実

ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後、ジョルジュ・スーラ、1886年

ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後、ジョルジュ・スーラ、1886年





これまでに世界の舞台に登場した最も多作なアーティストの 1 人についての背景を説明するために、スーラに関する 5 つの興味深い事実を紹介します。

スーラは自分の作品に科学的なアプローチを取りました

ジョルジュ・スーラ

これは正確にはどういう意味ですか?そうですね、芸術家は色彩理論と呼ばれるものを使用します。これはそれ自体が科学であり、スーラは色を知覚する目の能力をさらに一歩進めました。小学校の美術の授業で学んだように、特定の原色を組み合わせて特定の二次色を作成することができます。これは基本的な色彩理論であり、画家が常に使用するものです。



アーティスト PSA (Pastel Society of America): 原色は実際にはシアン (青の代わり)、マゼンタ (赤の代わり)、黄色です。

スーラが行ったことは、純粋な色を使用してキャンバス上で色を混ぜるのではなく、小さな点でペイントすることでした。彼は、錐体と桿体の信じられないほどの特徴である、そこにない色を作成する目の自然な能力に依存していました。



パレード・ド・シルク、ジョルジュ・スーラ、1889年、点描を間近で見る

シルクパレード 、ジョルジュ・スーラ、1889年、点描を間近で見る

この技法は点描法またはクロモリナリズムと呼ばれ、彼の絵画にほとんど輝くような感触を与えました。彼は光の達人であり、物事の背後にある物理学を理解していました。彼の色彩理論と相まって、彼の作品は実に科学的であることがわかります。

この記事を楽しんでいますか?

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入!読み込んでいます...加入!読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました!

スーラは従来のアートの世界が好きではなかった

スーラは、パリの名門エコール デ ボザールで美術を学び、そこでほとんどの時間を白黒でスケッチしました。これらのスケッチと素描は、将来彼に利益をもたらし、彼の綿密な絵画へのアプローチに影響を与えました。

座っているヌード、ウネ・ベニャードの習作、ジョルジュ・スーラ、1883年、スケッチ

着席ヌード、ウネ・ベニャードの習作 、ジョルジュ・スーラ、1883年、スケッチ



しかし、慣習に対する彼の軽蔑は早くから現れ、厳しい学問基準のために学校を去りました。彼は、パリで世界最高のものに囲まれて以来、地元の図書館や美術館で勉強を続けました。

その後、彼の作品を パリサロン もう一度、彼は再び拒否されました。これに応えて、伝統と慣習に対する彼の嫌悪感をさらに証明するために、スーラと仲間のアーティストのグループは、サロンに先立って芸術を展示するためのソシエテ・デ・アーティスト・インディペンデントと呼ばれるグループを作成しました。



展覧会には審査員がなく、現代美術を作成して探求することのみを目的として賞を授与しませんでした。彼が画家と親しくなったのはこのグループでした ポール・シニャック スーラが彼の点描画スタイルを開発するのを助けた人物です。

スーラが最高傑作を完成させるのに2年かかった

スーラの最初の主要な絵画「アニエールの水浴」は 1884 年に完成し、その後すぐに彼の最も有名な作品となる作品に取り組み始めました。ほぼ 60 回のドラフトの後、10 フィートのキャンバスは「グランド ジャット島の日曜日の午後」と名付けられました。



アニエールの水浴、ジョルジュ・スーラ、1884

アニエールの海水浴客 、ジョルジュ・スーラ、1884年

この絵は前回の印象派展で展示されたもので、物理的なサイズが大きいため、見物人が作品を鑑賞するのは困難でした。点描は、すべてのストーリーを間近で語ることはありません。色を見て完全に理解するには、そこから離れなければなりません。



このため、グランドジャット島の日曜日の午後は、最初は面倒だと考えられていました。しかし、さらに検討した結果、それは彼の最も貴重な作品と見なされ、1880 年代の最も人気のあるイメージとなり、現在の新印象派運動として知られているものを復活させました。

ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後、ジョルジュ・スーラ、1886年

ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後 、ジョルジュ・スーラ、1886年

印象派は衰退し、スーラの作品はスタイルを人々の心の最前線に戻すのに役立ちました.しかし、以前のほとんどのようなつかの間の瞬間をキャプチャするのとは対照的に 印象派 そうするだろうと、彼は変わらず、人生に不可欠であると彼が見た主題を選ぶことを選びました。

スーラは若くして亡くなった

彼の正確な死因は不明ですが、スーラはおそらく肺炎、髄膜炎、ジフテリア、または感染性狭心症のいずれかの病気のために 31 歳で亡くなりました。そして、さらに悲しいことに、彼の息子も同じ病気にかかり、2 週間後に死亡しました。

彼の短い人生とさらに短いキャリアにより、彼の時代の他の多くの偉大なアーティストよりもはるかに少ない作品しか残されませんでした.7つのフルサイズの絵画と約40の小さな絵画.しかし、彼は何百ものスケッチと図面を完成させました。

終わりが近づいていることを知っていたのか、スーラは未完成の最後の絵画「サーカス」を展示しました。

サーカス、ジョルジュ・スーラ、1891

サーカス 、ジョルジュ・スーラ、1891年

彼の時間は短くなりましたが、スーラはまだ画家の絵の描き方に挑戦し、19 世紀に生まれた最も有名な絵画の 1 つを作成し、色彩理論とアートの世界を変える光の使い方を表現しました。永遠に。

近代美術館の火事でスーラの傑作が燃え尽きそうになった

1958 年の春、スーラの『グランド ジャット島の日曜日の午後』がニューヨーク近代美術館に貸し出されていました。 4 月 15 日、2 階で作業していた電気技師が煙の休憩を取ったところ、大火事に発展しました。

美術館の 5 点の絵画が破壊されました。そのうちの 2 点は クロード・モネ Water Lillies と悲しいことに、電気技師の 1 人が死亡しました。幸いなことに、スーラの傑作は隣のホイットニー美術館に安全に移動されたため、危うい電話の後、無事でした。現在はシカゴ美術館に常設されています。

MoMa ではスーラの作品の一部を見ることができますが、その後、焼失したモネを同じテーマの別の作品に置き換えました。スーラが地上にいた期間は非常に短かったため、世界中の芸術愛好家はこの絵が生き残ったことに感謝しています。