名声、人気、進歩：パリサロンの歴史
1827年のフランソワ・ジョセフ・ハイムによるルーブル美術館のグランドサロンで、1824年のサロンの終わりにアーティストに賞を配布するチャールズ10世の詳細。ヨハン・ハインリッヒ・ランベルク、1787年後のピエトロ・アントニオ・マルティーニによる博覧会au Salon du Louvre en 1787（1787年のルーヴル・サロンでの展覧会）
アートには世界を形作る力がありますが、多くの場合、作品は意図した視聴者に届きません。傑作がインパクトを残すためには、見たり、読んだり、聞いたりしなければなりません。したがって、偉大な画家、彫刻家、または建築家の人生に言及するとき、彼らのパトロンはしばしば芸術家自身と同じくらい多くの注目を集めます.
しかし、芸術のパトロンと流通の構造は、多くの場合、あいまいなままです。世界博覧会やさまざまなサロンは、芸術作品を展示するイベントと見なされることがよくありますが、実際には単なる娯楽環境ではありません。それらは、一般の人々とアーティストの間の出会いの場です。彼らは歴史を書き、トレンドを指示し、キャリアを築いたり壊したり、そして最も重要なこととして、ネットワーキングを促進します。
そのような物語の中で最も有名なものの 1 つは、パリのサロンの物語です。それはいくつかの輝かしい名前を前面に出し、現代社会が芸術とその流通を見る方法を変えました.パリのサロンの物語は、アートがどのようにしてすべての人にアクセスできるようになったかを説明しています。
パリサロンの誕生：つながりの物語
1787年、サロン・デュ・ルーヴルでの展覧会 ピエトロ・アントニオ・マルティーニ、ヨハン・ハインリッヒ・ランバーグにちなんで、1787年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
アートのアクセシビリティは、ネットワーキングと複雑に関連しています。アーティスト側からの必要なつながりがなければ、絵画や彫刻は聴衆に届きません。個人的なつながりは、キャリアを定義する貴重なソーシャル キャピタルになる可能性があります。アートに関して言えば、これらのつながりは、最も人気のある芸術的傾向を決定し、どのアーティストを後押しするかを選択するコミッショナーやパトロンとの間にあることがよくあります.たとえば、西洋絵画における豊富な宗教的モチーフは、カトリック教会の富と、そのメッセージを世界中に広めたいという願望の結果と見ることができます。同様に、ほとんどの美術館の存在は、貴重な芸術品を収集して収容した強力な支配者のおかげです。
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ありがとうございました！最初は、特権的な少数の人々だけが、強力で影響力のあるコレクションや宮殿に隠された芸術作品を鑑賞することができました.しかし、17 世紀後半のヨーロッパ帝国の台頭により、新たなつながりの世界が現れました。番目世紀。この頃、フランスは全盛期を迎えており、この新しいネットワーキング時代の標識となっていました。
1753年のサロン・デュ・ルーヴルの眺め （1753年のルーブルサロンの眺め）ガブリエル・ド・サントーバン作、1753年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク経由
後にと呼ばれるものの外観 パリサロン 識字率の向上と中産階級の増加と一致しました。 17 世紀初頭、非貴族のパリジャンは、教会で絵画や彫刻を鑑賞したり、街の建築ハイライトの輪郭を見ることができました。それでも、それらの文化のわずかな噛みつきは、もはや彼らの芸術的欲求を満足させませんでした.このようにして、新しい企業が形成されました - パリサロンは、権威ある 王立絵画彫刻アカデミー （王立絵画彫刻アカデミー）。
王立絵画彫刻アカデミーは、17 世紀半ばに設立されました。アカデミーは、王室画家シャルル・ルブランの発案によるものでした。 ルイ14世 自身が承認した。この新しい試みは、古いものの外に才能を求めることを目的としていました ギルド 特定の職人が聴衆に到達することを禁じたシステム。 1667 年から、フランスの君主制は、アカデミーのメンバーによって作成された作品の定期的な展覧会を支援しました。毎年開催され、その後半年ごとに開催されたこれらの展示会は、ルーヴル美術館にちなんで「サロン」と呼ばれるようになりました。 正方形のリビング ルーム 、彼らが開催された場所。当初から、パリサロンは西洋世界で最も著名なアートイベントになりました.当初、展覧会は金と権力を持つ者だけに開かれていました。しかし、その後、サロンの包括性が高まりました。
パリのサロンとアートのプロモーション
ルーヴル美術館のグランド サロンで、1824 年のサロンの終わりにアーティストに賞を配布するチャールズ 10 世 フランソワ＝ジョセフ・ハイム作、1827年、ルーヴル美術館、パリ
逆説的に、展示会の最初の独占権は、イベントへの比類のない関心を集めました.サロンがますます多くの訪問者に門戸を開くにつれて、それはゆっくりと有名なイベントになりました. 1791 年、サロンのスポンサーが王室から政府機関に変わったとき、イベントの人気は前例のないレベルに達しました。 1 つの日曜日に 50,000 人もの訪問者がサロンに出席し、8 週間の実行中に合計 500,000 人が展示会を訪れました。 4 年後の 1795 年、サロンへの応募作品は、参加を希望するすべての芸術家に公開されました。しかし、サロンの陪審員 (1748 年に設立) は依然として保守的でより伝統的なテーマを支持していました。宗教的および神話的な構成は、ほとんどの場合、革新を打ち負かしました。
パレ デ シャンゼリゼの開館日 (シャンゼリゼ宮殿の開会式) ジャン=アンドレ・リクセンス作、1890年、エバンストンのノースウェスタン大学経由
サロンの始まりは独創性と創造性を譲りましたが、その後の発展は何か違うものをもたらしました: 芸術の広範な宣伝です.たとえば、1851 年には、パリのサロンに全体で 65 点が掲載されました。しかし、1860 年にはこの数が倍増し、426 個に達しました。この増加は、人気を博したのはサロンだけではなく、おそらくサロンがアートを大衆化したことを示しています。中産階級も貴族も同様に芸術への関心をますます高めており、サロンはその感覚と感触をつかむのに最適な場所でした.サロンは「最高の絵画」を展示するという考えから始まりましたが、次第に絵画を販売し、キャリアを形成するビジネスの場に変わりました.
サロンはアーティストの賃金を決定することがよくありました。たとえば、1860 年代には、賞を受賞した絵画は 5 倍の価値がありました。フランスの自然主義画家 ジュール・ブルトン たとえば、彼の名声の一部は、販売率に対するサロンの影響力に負っています。フランスの田園地帯と牧歌的な野原にロマンチックな日差しを描くことに夢中になった男は、1857年のサロンで二等賞を受賞しました。 アルトワの小麦の祝福。
この勝利は、ブルトンが評判を築き、フランス美術局からの委託を確保するのに役立ち、国際的な名声への足がかりとなりました。 1886年、ブルトンの作品 コミュニカンツ ニューヨークのオークションで存命の芸術家の絵画としては 2 番目に高い価格で落札されました。ブレトンにとって、サロンは確かにキャリア形成の機会となりました。これは多くの主要なアーティストにとっては当たり前のことでしたが、すべての画家に当てはまるわけではありませんでした。
サロンへの反抗
芝生でランチ （草上の昼食）エドゥアール・マネ作、1863年、オルセー美術館経由、パリ
伝統的な好みは、通常、イノベーションをめったに努力せず、現状維持に関心のある権力者によって決定されます。したがって、先見の明のある人や型にはまらない精神は、芸術や政治の傍観者に任されることがよくあります。しかし、場合によっては、拒否という苦い薬を飲み込む代わりに、アーティストが革命家になり、反対勢力を築きます。 1830 年代までに、サロンは、何らかの理由で公式のパリ サロンに参加できなかった人々の作品を展示する分派をすでに発芽させていました。そのようなショールームの中で最も目立ったのは、 サロン・デ・レフューセ （拒否されたサロン）1863年。
その悪名高い評判を確固たるものにした拒否されたサロンでの最大のスキャンダルの1つは、 エドゥアール・マネ と彼の 芝生での昼食会 .それはパリサロンの審査員によって却下され、代わりに サロン・デ・レフューセ .マネの絵は、服を着た男性の横に裸の女性が描かれているためではなく、女性の挑発的な視線のために不適切であると考えられていました.彼女の目には恥ずかしさも冷静さもありません。代わりに、彼女は聴衆が彼女を見つめていることにほとんどイライラしているようです。
エドゥアール・マネのオランピア 、1863年、パリのオルセー美術館経由
1863 年、多くの芸術家がマネに加わり、美術館を通じて作品を公開しました。 サロン・デ・レフューセ 彼らはパリサロンの偏った選択に不満を持っていたからです.アーティストを支えたのは他ならぬ ナポレオン3世 、彼らは彼らの芸術を展示することを許可し、サロンの審査員の代わりにランダムな部外者にそれらを判断させました.画家たちは確かに一般大衆を魅了しました。 アボットの 白の交響曲第1番 マネの絵画で起こったことと同じように、国際的に高く評価される絵画になる前に、拒否されたサロンで最初に注目を集めました 芝生での昼食会。 したがって、拒否されたサロンは、前衛芸術の認識への道を開き、印象派へのすでに高まっている魅力に火をつけました。
印象派は、初期に分断されたグループの 1 つに属し、後年も独自の展覧会を開催し続けました。不思議なことに、しばしば印象派を掘り下げたマネは、代わりに公式サロンに出展し続けました.彼の最も有名な絵画の 1 つである物議を醸すヌード オリンピア 、1865年のパリサロンに行きました。サロンは印象派の革新的な絵画へのアプローチと彼らの 屋外 自然の生き生きとした美しさを捉える方法、審査員は次のようなアーティストの台頭を妨げることはできませんでした セザンヌ 、 ウィスラー 、 と ピサロ 、最初はすべて拒否されました。実際、サロン評論家の悪質な反応もあり、彼らの評判は高まりました。 1874 年、印象派は、サロンで却下された作品を取り上げた最初の展覧会をキュレーションして開催しました。
アートで世界を変える
帽子の女 （帽子をかぶった女性）アンリ・マティス作、1905年、SFMoMA経由、サンフランシスコ
1881 年に、 フランス美術アカデミー パリサロンのスポンサーをやめ、フランス芸術家協会が引き継ぎました。伝統的なサロンは、以前の小規模な分派展よりもすぐに、より著名で組織化された競争相手を獲得しました。 1884 年に、 無所属フェア ( 独立者のサロン ）が設立され、型破りな新星をフィーチャーした ポール・シニャック と ジョルジュ・スーラ .他の展示会とは異なり、このサロンは審査員なしで、賞を与えませんでした。
すぐに、公式サロンの官僚的な性質により、さらに別のアーティストのグループが独自の展覧会を設立するようになりました。いわゆる オータムフェア （秋のサロン）は1903年に初めて開催されました。象徴的なシャンゼリゼ通りに位置するこの破壊的なサロンは、他ならぬ人物によって率いられました。 ピエール＝オーギュスト・ルノワール と オーギュスト・ロダン .ここでは、アーティストは主流の評論家のレビューよりも自分の作品に集中できます。たとえば、アンリ・マティスは、巨大な帽子をかぶった妻の肖像画によって引き起こされた反発をすべて無視しました。彼は自分のフォーブ スタイルの絵画を撤回し、フォービストの残りの作品と同じ部屋に参加することを拒否しました。しかし、そのスキャンダラスな性質にもかかわらず、これらの反逆的なサロンは依然として公式サロンからインスピレーションを得て、当初の革新的な精神をエミュレートしようとしました。
ボートパーティーの昼食会 ピエール・オーギュスト・ルノワール作、1880～81年、フィリップス・コレクションより
パリのサロンで最初に適用された選択の方法は、現代の展示会にもまだ存在しています。通常、諮問委員会または専門家は、テーマまたは革新的な要件を満たし、認識された品質基準を維持する作品を選びます。 17世紀後半にフランスのエリートによって導入された組織化されたキュレーションのアイデア番目世紀は確かに当時としては革新的でした。
サロンは、芸術とさまざまな美術学校の宣伝を開始し、お金を稼ぎ、キャリアを築く道を開きました.何よりも、サロンは疎外された人々に機会を与えました。みたいな女 ポーリン・オーゾ サロンで受け入れられたおかげで、成功したキャリアを築くことができました。 1806年、彼女はサロンで一等賞を受賞しました。 ピカード・エルダー .サロンは、ナポレオンと彼の2番目の妻であるマリー・ルイーズの肖像画の1つを含む、Auzouが彼女の後の契約を確保することを許可しました.パリのサロンはアートを通じて世界を変え、いったん陳腐化すると、他の企業がその使命を継続しました。
パリサロンの衰退
ルーブル美術館のグランド サロン カレの眺め ジュゼッペ・カスティリオーネ作、1861年、パリのルーヴル美術館経由
パリサロンは新しいアーティストを輩出しただけでなく、大衆がアクセスできる表現手段としてのアートへのアプローチを変えました。サロン内では美術評論が盛んになり、意見がぶつかり合い議論が交わされる場が生まれました。それは、社会の変化、新しい状況への調整、派生物の芽生え、そして歓迎または敬遠された芸術的傾向の鏡になることを反映していました。写実主義者を含む多くの画家のキャリアを築いたのは、サロンの最初のアクセシビリティです。 ギュスターヴ・クールベ .後に、クールベは、サロンが芸術の独占権を保持していることを指摘しました。画家は自分の名前を作るために展示する必要がありましたが、サロンはそうすることができる唯一の場所でした.時が経つにつれ、この状況は変化し、パリサロンの運命も変わりました.
20世紀初頭、 ダニエル・ヘンリー・カーンワイラー と仕事をした影響力のある画商 ピカソ そしてBraqueは、意味のある方法で作品を宣伝することができなくなったため、サロンで作品を展示しないようにアーティストに公然と言いました.パリサロンはゆっくりと衰退しました。しかし、その遺産は生き続けており、現代の多くの展覧会の選択パターンに今でも見られ、多くの有名な芸術作品に今でも具体的であり、これらは現在、この複雑な関係と芸術振興の歴史の一部となっています.