6つの絵画でエドゥアール・マネを知る

エドゥアール・マネ作「草上の昼食」の詳細。 1863;エドゥアール・マネによるオリンピアの詳細、1863年

エドゥアール・マネは、19世紀後半の有名なフランスの画家です。印象派の父と見なされることもあるマネは、このカテゴリーには当てはまりません。彼は、他の印象派と同じように、19 世紀のパリの生活を描いた現代的な主題を選びました。それでも、印象派は光と色に焦点を当てていましたが、マネは現実的な方法で細部に注意を向けることがありました.読み進めて、6 枚の絵画で彼の人生と芸術について詳しく学びましょう。

1. スペインの歌手 : エドゥアール・マネのスペイン時代

スペインの歌手 エドゥアール・マネ 、1860年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

スペインの歌手 エドゥアール・マネの最初の公的な成功です。 1860年、彼は伝統的なスペインの服を着てギターを弾く男性の肖像画を描きました。絵は 1861 年に受け入れられました。 サロン パリで。フランスの作家と詩人 シャルル・ボードレール と テオフィル・ゴーティエ マネの絵を高く評価した。だからした ウジェーヌ・ドラクロワ 、彼の仕事を熱心に宣伝した。 スペインの歌手 マネのスペイン時代の典型です。

若いエドゥアール・マネは、19 世紀にパリに住んでいました。彼は叔父でキャプテンのエドゥアール・フルニエと共に芸術を発見しました。船長は彼と弟のウジェーヌをルーヴル美術館、特にスペイン美術館に何度も招待しました。マネは芸術教育を受けました トーマス・クチュール 、有名なパリの学術画家。この学術教育は、マネが他の絵画の方法を見つけるための基盤となりました。彼はスペインの画家たちの写実主義に魅了され、古代のイタリア様式のアカデミック アートよりもそれを好んだ。ディエゴ・ベラスケスと フランシスコ・デ・ゴヤ マネの初期の作品に大きな影響を与えました。

エドゥアール・マネの肖像 ナダーが撮影 、フランス国立図書館経由、パリ

マネは 1865 年に初めてスペインを訪れました。それ以前にも、彼は闘牛の場面や衣装を着た人物など、いくつかのスペインの主題を描いていました。フランスの画家はスペインの衣装を絵画スタジオに保管し、おそらくテオフィル・ゴルチエの スペイン ：全国各地を旅した思い出の回想。彼はこれらの衣装やその他の小道具を使って絵を描いた スペインの歌手 彼のスタジオのモデルから。屋外で絵を描いていた印象派とは異なり、マネはアトリエで絵を描くことを公然と認めました。オブザーバーは、左利きのギタリストが右利き用のギターを使用していることに気づきました。これは、小道具を使用したスタジオ ペインティングに伴う小さなエラーの例です。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

2。 チュイルリー庭園の音楽

チュイルリー庭園の音楽 エドゥアール・マネ 、1862年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

エドゥアール・マネの家族は裕福なパリのブルジョアジーの一員でした。エドゥアールは、貴族との交流を楽しんだ社交的な男でした。マネには、次のように記述された親しい友人のグループがいました。 ダンディ シルクハットを着用。彼らは毎日午後に会った チュイルリー庭園 、パリのダウンタウン、ルーブル美術館のすぐ隣。

1862年 チュイルリー庭園の音楽 絵画は、これらの午後の集まりを完全に表しています。彼は、チュイルリー庭園で開催されたコンサートに参加する大衆を描写しました。ザッカリー・アストリュック、テオフィル・ゴーティエ、シャルル・ボードレールなど、彼の友人の多くが群衆の中に立っています。マネは、絵の左端に立っているあごひげを生やした男で、彼らの中に自分自身を表しています。

今日は後のモデルと見なされます 印象派 現代のアウトドアライフを描いた絵画、 チュイルリー庭園の音楽 多くの賞賛を呼び起こしませんでした。批判は、キャンバスを覆っているペンキのしみを指摘しました。彼の友人であるボードレールでさえ、それを厳しく評価した。

3. 芝生でランチ : サロン・デ・レフューセのスキャンダル

芝生での昼食会 エドゥアール・マネ 、1863年、パリのオルセー美術館経由

マネが描いた傑作 草上の昼食会 、 としても知られている ル・ベイン（お風呂）、 1862 年。その 1 年後、大きな絵 (81.9 × 104.1 インチ) が最初の展示会に出品されました。 サロン・デ・レフューセ .この絵は大衆から非常に否定的な反応を引き起こしました。

芝生でランチ 森の中のピクニックシーンを表示します。裸の女性と 2 人の正装した男性が一緒に昼食をとり、その後ろで薄手のドレスを着た別の女性が入浴している。より遠く離れたマネの画風 アカデミズム .しかし、これは大衆と批評家に衝撃を与えたものではありません。代わりに、シーンの中心にいる全裸の女性が強い反響を呼びました。アーティストは裸体を描いていましたが、控えめに神話のシーンを思い出させます.マネの絵で衝撃的だったのは、女性の不注意と彼女の側にいる正装した男性であり、強い性的な意味を含んでいました。

フランスの画家は、色のグラデーションや塗料のしみではなく、シャープなコントラストを使用しました。マネは確立された慣習を無視しました。被写界深度の欠如と偏った視点、目に見える筆跡。その革新にもかかわらず、それは今でも歴史的な傑作を思い起こさせます。 パリの審判 ラファエロの後の彫刻と パストラル・コンサート に起因する ティツィアーノ マネに大きな影響を与え、その構成に影響を与えました。

パストラル・コンサート ティツィアーノ 、約。 1509年、パリのルーブル美術館経由

パリのアカデミー スタイルに従う伝統的なアーティストは、 サロン 、 サロン・デ・レフューセ 現代性のために禁止されたアーティストのために作成されました。フランス語の言葉 ごみ 拒否されたことを意味します。最初 サロン・デ・レフューセ 1863年に公式に行われた サロン 5000件の申請のうち3000件が拒否されました。マネは 1863 年に 3 枚の絵画を発表しました。 芝生でランチ .

芝生でランチ ポール・セザンヌ 、1876-77年、パリのオランジュリー美術館経由

マネの傑作は、他の多くの芸術家に影響を与えました。 クロード・モネ 、彼の絵を描いた人 芝生での昼食会 マネの絵に反応して。 ポール・セザンヌ 別のものを描いた 芝生でランチ 1876年、そしてパブロ・ピカソマネの作品の後、何十もの絵画、版画、ドローイングを作成しました。

四。 オリンピア

オリンピア エドゥアール・マネ 、1863年、パリのオルセー美術館経由

マネは別の傑作を描いた、 オリンピア 、1863年。 サロン・デ・レフューセ .この絵は、よりもさらに大きなスキャンダルを引き起こしました 芝生でランチ 1865年に展示されたとき サロン .

マネが特集した デミモンディーン 、裕福な男性に求愛され、ベッドに横たわっている、教育を受けた派手な売春婦。場所はハーレムを呼び起こします。使用人が彼女の隣に立っています。これは、クライアントの 1 人から送られたブーケに違いありません。のように 芝生でランチ 、 オリンピア の構成は、古代の巨匠の作品にさらに言及しています。ティツィアーノとのつながり ウルビーノのヴィーナス そしてジョルジョーネの 眠れるヴィーナス 明確です。マネが選んだ主題は新しいものではありませんが、スキャンダルは絵画のスタイルから生じました。のように 芝生でランチ 、それを偽装する努力なしにヌードを提示することは、世論に衝撃を与えました.

個別化された裸の女性が私たちを直接見ています。彼女の挑発的なまなざしは、恥ずかしそうにその光景を観察する観客をダイレクトに巻き込みます。このじっと見つめる女性もゴヤの絵に言及している 裸のマジャ .オリンピアが着ているいくつかのアクセサリーは、彼女のヌードをさらに際立たせ、エロティックなシーンにしています。オリンピアは性器を観客から隠しているだけです。彼女は支配的な立場に身を置く。彼女だけが彼女のプライバシーへのアクセスを許可できます。

裸のマジャ フランシスコ・デ・ゴヤ 、約。 1790-1800年、マドリッドのプラド美術館経由

多くの美術評論家と大衆はマネの作品を非難した オリンピア .の似顔絵 デミモンディーン パリで流通し始めました。それでも、一部の人物はマネの芸術を支持しました。 エミール・ゾラ フランスの作家であり、マネの友人の 1 人である彼は、友人の作品の現代性を熱心に宣伝しました。ボードレールも彼を後押しした。マネは大衆の間で強い反応を引き起こしたかったのですが、その後のスキャンダルはフランスの画家にとって困難な時期につながりました。

それから約20年後、 オリンピア それでも強い反響を呼んだ。 1884 年、マネの死から 1 年後、彼の未亡人であるスザンヌ マネ (本名リーンホフ) は、 オリンピア . 1889 年、クロード・モネは資金を調達して購入したいと考えました。 オリンピア マネの未亡人からルーヴル美術館に寄贈されました。しかし、博物館の理事会は展示の申し出を断りました オリンピア その壁に。長い交渉とモネの主張の後、ルーヴル美術館は最終的に、美術館で絵を展示することを保証して贈り物を受け取ることに同意しました. オリンピア 最初はリュクサンブール美術館、次にルーブル美術館に保管され、現在はオルセー美術館で見ることができます。

5. 鉄道 : フランス人画家のお気に入りのモデル

エドゥアール・マネが描いた 鉄道 彼はお気に入りのモデルの 1 人をこの絵に登場させました。 ヴィクトリーヌ・ダイ . 1860 年代にエドゥアール マネと出会ったとき、ヴィクトリーヌ ルイーズ ムーラン (ムーランとも書かれています) はわずか 18 歳でした。彼は自分の姿が面白くて型破りであることに気づき、彼女は十数年にわたって彼のお気に入りのモデルになりました.ヴィクトリーヌは、以下を含むいくつかのアーティストのためにすでにポーズをとっています エドガー・ドガ マネの師匠トーマス・クチュール。マネは、赤毛で色白のモデルの形が見事に光を捉えたので、彼女の姿を高く評価しました。

鉄道 エドゥアール・マネ 、1873年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由

ヴィクトリーヌ・ムーランは自身も画家になり、1876 年に自画像を展示しました。 サロン .皮肉なことに、審査員は彼女の絵を サロン 、一方でマネは拒否されていました。ヴィクトリーヌはスキャンダラスなモデルでした オリンピア 色白の裸の女性にインスピレーションを与えた 芝生でランチ .

の 鉄道 、目の前でポーズをとるヴィクトリーヌ サン・ラザール駅 パリで。フランスの画家は、によって行われた広範な変更を目撃しました オスマン男爵 19世紀のフランスの首都。クロード・モネやその他の印象派は、マネよりも現代の屋外シーンに精通していました。 鉄道 ヴィクトリーヌをフィーチャーしたマネの最後の絵画の1つです。ファッショナブルな服装をした女性は後ろ向きの少女の隣に座っており、鉄の柵越しに蒸気に囲まれた駅を眺めています。女性は開いた本を手に持ち、膝の上に子犬を乗せています。

この絵画の現代性は、主題の選択だけでなく、そのアプローチからも生まれています。の 鉄道 、さまざまな視点を見つけることができます。女性が観客を下に向けているのは、彼女が高い位置に座っていることを示唆しています。同時に、観客目線で下向きに表現される奥の駅とは相容れない。さらに、印象的なフェンスが前景を平らにします。マネは確かに芸術的前衛の一部でした。

6. フォリー ベルジェールのバー : エドゥアール・マネ最後の主要作品

フォリー ベルジェールのバー エドゥアール・マネ 、1881-82年、コートールド美術館経由、ロンドン

マネの最後の主要な絵画は フォリー・ベルジェールのバー。 これは、現代アーティストのもう 1 つのお気に入りの主題であるカフェを示しています。バーやカフェは、19 世紀の社会生活において重要な役割を果たしました。アーティストや作家だけでなく、政治家もカフェに集まってアイデアや意見を共有していました。マネと彼の友人たちもそうでした。

エドゥアールが描いた フォリー ベルジェールのバー 1881年から82年の間。ぼんやりと見つめている女性がバーの後ろに立っていますが、彼女の後ろの鏡に映った男性は、前に立っているが会話をしていません。マネはそれを描いていない フォリー・ベルジェール しかし、彼のスタジオで。当時、フランスの画家は梅毒の合併症に苦しんでいました。彼のモデルであるスゾンは、有名なパリのキャバレーで働いていました。

のように 鉄道 、マネはこの後の作品で真の現代性を示しています。鏡に映るスゾンの姿がおかしい。彼女の姿勢と男の位置が一致しない。この絵は興味をそそられ、マネの同時代の人々の間で活発な議論を巻き起こしました。不正確な反映を画家の不注意または無能に帰する人もいれば、マネの現代性を認識する人もいました。

エドゥアール マネは 1 年後の 1883 年に亡くなりました。古い巨匠の作品と彼の学問的で芸術的な育成は、常に彼の作品に影響を与えました。それでも、マネは自分のバックグラウンドから抜け出し、19 世紀の前衛芸術の後半に参加することができました。今日、エドゥアール・マネは近代美術のパイオニアとして認められています。