エドガー・ドガ：ダンサーの画家

1874年、エドガー・ドガによるエグザメン・ド・ダンス、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由。エドガー・ドガのバレエ (レトワール) と共演。 1876年、パリのオルセー美術館経由

ダンサーの画家としても知られるエドガー・ドガは、常に分類するのが困難でした。創業者でありながら、 印象派 、画家は独特のスタイルを持っていました。批評は彼を前衛芸術家とみなした。大衆は彼の生涯の間、主に彼の作品を賞賛しました。エドガー・ドガは、 19世紀末のパリ .彼は、労働者階級の過酷な生活条件と人間関係の予測不可能性に光を当てました。

若きエドガー・ドガは古典の巨匠たちを学んだ

自画像 エドガー・ドガ 、約。 1855-56年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

Edgar Degasとして最もよく知られているHilaire Germain Edgar de Gasは、1834年にパリの裕福な貴族の家庭に生まれました。彼の祖父、ルネ ヒレール ド ガスは、1793 年に旧ナポリ王国 (現在はイタリアの一部) に移住しました。彼はそこに銀行を設立しました。エドガー・ドガの父であるオーギュストも銀行業で働いていました。エドガーの母親であるセレスティン・ムッソンは、ルイジアナ州ニューオーリンズに住むクレオールの家族の出身です。

他の印象派の画家とは異なり、ドガは経済的に苦しむことはなく、父親は彼の芸術への情熱を後押ししました。オーギュスト・ドガは芸術に強い関心を持っていました。彼は実家にスタジオを設置し、貴重な知人を紹介することで息子を助けました。オーギュストはまた、エドガーにいくつかの励ましの手紙を書きました。

1853 年、エドガーはまずルイ＝アーネスト バリアスのスタジオで見習いを始め、次にルイ ラモートに師事しました。後者は崇拝した ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル そして、芸術家への称賛をドガに伝えました。エドガーはイタリアで数年間過ごしました。最初はナポリで、祖父と従兄弟に会いました。その後、ローマとフィレンツェで巨匠たちに師事 – 特に レオナルド・ダ・ヴィンチ 、 ミケランジェロ 、 と ラファエル .

人間の心理と動きを描いたドガ

ベッレリ家 エドガー・ドガ 、1858-60年、パリのオルセー美術館経由

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1850 年代、エドガー ドガは祖父のような家族を含む肖像画を描き始めました。彼はキャラクターの描写に真の才能を発揮し、人間の心理を鋭く観察していました。

1860年に ベッレリ家 肖像画、ドガは叔母とその夫、そして 2 人の娘を描いた。ドガの叔母であるロールは、エドガーの祖父である父の死を悼み、娘たちの隣で誇らしげに立っています。横に座っている夫はぼんやりしている。誰もが別の方向を向いており、孤独に閉じこもっています。家族の緊張がうかがえます。この革新的な絵画は、ドガの初期の肖像画の 1 つです。彼はその後の作品で、人間関係の不安定さを描写する新しい方法を探求し続けました。

田舎のレースで エドガー・ドガ 、1869年、パリのオルセー美術館経由

1859 年、ドガは別のインスピレーションの源を見つける機会を得ました。ヴァルパンソン一家は、パリの西、オルヌにある彼らの所有地で数週間過ごすよう彼を招待しました。画家は動く馬の美しさを発見し、優れた主題にしました。彼はヴァルパンソンの牧場で動物の動きを研究しました。 1860 年から 1870 年にかけて、ドガは競馬や競馬を含む多くの馬術の主題を描きました。 ジョッキー .動きの図解は、ドガのもう 1 つのライトモティーフになりました。

ダンサーの画家としても知られるエドガー・ドガ

ル・ペルティエ通りのオペラ座のホワイエ・ド・ラ・ダンス エドガー・ドガ 、1872年、パリのオルセー美術館経由

同時代の何人かの画家とは対照的に、エドガー・ドガは資金不足に苦しむことはなく、描く対象を完全に自由に選択できました。エドガーはオンデマンドで作業したことはなく、インスピレーションを得たものだけを描きました。彼は同じテーマを何度も繰り返し、テクニックを完成させました。

1867 ～ 68 年頃、ドガは最初のバレエ関連の作品を描きました。この最初の絵は、バレリーナのフィオクレ嬢を表しています。彼は演劇や舞台芸術にさらに魅了され、オペラ座の管弦楽団などのミュージシャンの肖像画をいくつか描きました。

オペラ座のオーケストラ エドガー・ドガ 、 それ。 1870年、パリのオルセー美術館経由

その後、ドガは舞台上と主に舞台裏のバレエ シーンに集中しました。 1872 年に、彼は描いた ペルティエ通りオペラ座のダンスホール 、オペラ ル ペルティエ通りのダンス ホール。オペラ座のダンスホールで練習するバレリーナたちを展示。ドガは、バレリーナのリハーサルを観察するために、ル ペルティエ通りのオペラのバレエ クラスに定住していました。彼はまた、大衆の裕福なメンバーが若くて貧しいダンサーに会っていたパリの劇場の生活を目の当たりにしました。ドガはバレリーナを単純な女性として描写し、しばしばダンスの練習に疲れ果てていました。彼の写実的な表現は、彼らがステージ上で示した完璧なイメージとは対照的です。

印象的な 1,500 点のアート作品で、 バレリーナ 、これは間違いなく彼の好みの主題でした。ドガは友人のアンブロワーズ・ヴォラールに、「彼らは私をダンサーの画家と呼んでいますが、バレリーナが私にとって美しい生地を描き、動きを描くための口実であったことを理解していません.この引用は、ドガの芸術的探求の概要を示しています。

エドガー・ドガとエミール・ゾラの作品におけるつながり

アブサン（カフェで） エドガー・ドガ 、 それ。 1875-76年、パリのオルセー美術館経由

エドガー・ドガの想像力をかき立てるもう 1 つの主題は、 洗濯女 と 女性アイロン パリで。彼の立場にある人がそれらに気づいたのは非常に興味深いことです。ドガの知人の 1 人であるエミール ゾラが著作で行ったように、ドガはそれらを使用してパリの普通の生活を描写しました。彼は、19 世紀末の労働者階級の日常生活を描くことに興味を持っていました。ドガの絵画は、彼らの労働生活と彼らが遭遇した日常の困難を反映しています。

どちらもアルコール依存症の問題を提起しました。の ラブサント 、 アブサン酒飲み 絵画 (1875-76)、別名 喫茶店で 、ドガは、アブサンのグラスを持ってカフェテーブルに座っている、ガラスのような目の女性を描いています。絵画の革新的で偏ったフレーミングでさえ、過剰なアルコールと同じように、シーンを不安定にしているように見えます。

数年後の 1877 年、ゾラは同じトピックについて小説に書きました。 アソマー . 19 世紀のパリのアルコール依存症と社会的困難を描いたこの傑作は、彼を有名にしました。数年後、ゾラは、ドガの絵が彼の小説のインスピレーションになったことさえ認めました。彼は言った：私はあなたの絵のいくつかを何度も簡単に説明しました.

彼は視力を失い始めた

エステル・ミュソン・ドガの肖像 エドガー・ドガ 、1872年、ニューオーリンズ美術館経由

1870年、普仏戦争が始まると、エドガー・ドガは陸軍に入隊しました。次第に視力を失っていることを知ったとき、画家に劇的な出来事が起こりました。最初、エドガーは自分の問題は軍事作戦によるものだと思っていました。しかし、彼は軍隊にいた後も日光が彼を悩ませ続けていることに気付きました.印象派のお気に入りの主題でしたが、彼は屋内でより多くの屋外シーンを描き始めました。

ドガは旅行に出かけた ニューオーリンズ 彼は母親の両親、綿の商人、その他の家族を訪ねました。彼のいとこであるエステル・ムッソン・バルフォア・ド・ガスも同じ病気にかかり、30歳までに失明した。エドガーは、エステルが何を経験しているのかを完全に理解していたため、エステルとの強い友情を築きました。ニューオーリンズで過ごした数か月間、ドガは多くのスケッチを描きましたが、屋外にいることは避けました。彼は親愛なるいとこのエステルの肖像画を何枚か描いた。

Three Dancers (青いスカート、赤いボディス) エドガー・ドガ 、約。 1903年、バイエラー財団バーゼル

彼の状態は 1880 年代に悪化しました。ドガは重度の中心視力喪失に苦しみ、彼の周辺視野だけが明確なままでした.その上、彼の色覚は薄れました。ドガが晩年の作品でより鮮明な色を使用した理由は、これで説明がつきます。彼は視力を良くするために特定の眼鏡を使用しましたが、あまり役に立ちませんでした。それでも、ドガは絵を描くことをやめず、視力が許す限り描き続けました。彼はまた、パステルカラーなど、他の媒体をより頻繁に使用し始めました.

亡くなる数年前の 1911 年、ドガは完全に視力を失い、制作を中止せざるを得なくなりました。

ドガの彫刻はほとんど姿を消しました

小さな 14 歳のダンサー エドガー・ドガ s、キャスト 1922 年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

絵画とともに、エドガー・ドガは少なくとも 150 のワックスまたは粘土を作成しました。 彫刻 .しかし、大衆がそれらのほとんどを発見したのは、彼が 1917 年に亡くなった後でした。

唯一の例外は の 14 歳のダンサー 、小さな 14 歳のダンサーの彫刻。ドガは、1881 年にパリで開催された第 6 回印象派展で、この蝋人形を発表しました。「小さな 14 歳のダンサー」は、布製のチュチュを履き、ダンス シューズを履き、頭に本物の髪とサテンのリボンをかぶった若いバレリーナを描いています。彼のモデルは、パリの貧しい地区に住み、オペラ座で働くベルギーの少女、マリー・ファン・ゲーテムでした。ドガの要求に応じて、小さなダンサーはガラスのケージで一般に公開されました。彫刻のほぼ人類学的な表現は、芸術家がどのように社会を客観的に表現したかったかを示しています。そのリアルな特徴と革新的な素材の使用により、この彫刻は大衆から強い反響を呼びました。ドガの天才を認めた人もいれば、野生の少女について怒りを表明した人もいました。

運動する若いスパルタ人 エドガー・ドガ 、約。 1860年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ワックスと粘土は壊れやすい素材です。 1917 年に彼のアトリエで発見されたとき、いくつかの彫刻は保存状態が悪いままでした。ドガの彫刻は永遠に消える危険を冒しています。幸いなことに、ドガの相続人とエドガーの友人で彫刻家のアルバート・バルトロメは、ブロンズで72個のワックスと粘土の彫刻を鋳造することを計画しました.パリのエブラール鋳造所の従業員の 1 人であるアルビノ パラッツォーロは、彫刻を傷つけることなく型を作成するという複雑な作業を行いました。鋳造所は、72 の彫刻の小さなシリーズを編集しました。元のワックス彫刻は、失われたと考えられ、何十年も姿を消しました。 1955 年にパラッツォーロが鋳造所のディレクターであるエブラールがオリジナルを保管していたことを明らかにしたとき、それらは再び現れました。今日、世界中のいくつかの美術館がこれらのエドガー・ドガのオリジナルの蝋人形を展示しています。

エドガー・ドガは印象派？

ステージ上でのバレエのリハーサル エドガー・ドガ 、約。 1874年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

創設メンバーでありながら、 印象派 、エドガー・ドガは他の印象派とは一線を画しています。印象派の芸術家たちは、屋外での絵画の重要性を信じていました。などのアーティスト クロード・モネ 動く光と進化し続ける自然からインスピレーションを得ました。一方、ドガは、視力の問題を経験する前から、主にオイルランプの明かりで屋内で働いていました。彼は、つかの間の知覚された瞬間の印象よりも、自分の記憶を信頼していました。印象派のためのドローイングに色が下塗りされたように、ドガは別の方法で作業しました。彼は常に力強い線を描き、形と動きに焦点を当てていました。

エドゥアール・マネと同じように、ドガは風景画家というよりはむしろ描写者でした。イノベーションは、現代的な構図と登場人物の心理描写にありました。

ダンサーの画家、エドガー・ドガは、今日でも分類するのが難しい.ドガは印象派運動の中心人物でしたが、芸術の道を歩み、近代美術史に傑作と見なされる何千もの作品を残しました。