印象派芸術の人物: 知っておくべき 7 人のアーティスト

1800 年代後半、アート界に旋風を巻き起こしたスーパーグループがありました。印象派を入力してください: アート シーンで自分自身に足を踏み入れることを熱望しています。サロンからの一連の拒絶の後、アーティストの急進的なグループが画家、彫刻家、彫刻家の匿名協会を結成しました。彼らは後に印象派として知られるようになります。クロード・モネは、1872 年の彼の絵画でグループを大衆の意識に導きました インプレッション、サンライズ、 エドガー・ドガとエドゥアール・マネは、物議を醸す作品で物議をかもしました。これらの印象派のアーティストに加えて、知っておくべきことがたくさんあります。彼らの素晴らしい芸術をチェックしてください！

1. フレデリック・バジール: 忘れられた印象派の芸術

バジールのスタジオ フレデリック・バジール 、1870年、パリのオルセー美術館経由

あまり知られていない印象派のアーティストの 1 人は、フレデリック バジールです。バジールは 1841 年にモンペリエで生まれ、1862 年にパリに移り、医学を学びました。父親の悔しさのあまり、バジールは試験に失敗し、中退した。彼の父は医学部を辞めるという彼の決断を支持しなかったが、 クロード・モネ 彼に拍手した。彼のキャリアは短かったものの、バジールが印象派の芸術に影響を与えたのは、1860 年代に印象派の芸術シーンに深く関わったときでした。

打ち合わせ後 ルノワール モネと美術のクラスで、バジールはパリの左岸とモンマルトルにあるペアとスタジオを共有しました。彼らのどの作品にも高い需要はなかったので、資金の大部分はバジールの父親からのものであり、彼はまだ小遣いを受け取っていました。モネは財政難に苦しんでおり、しばしばバジールに 1 ドルか 2 ドルを要求していました。彼らの強い友情とバジールの印象派芸術への献身は、 バジールのスタジオ （1870）。バジールのアトリエの壁には、モネの作品が飾られています。

残念ながら、普仏戦争が勃発したため、ペアは別れました。フレデリック バジールが戦場で戦っている間、クロード モネは 1870 年にイギリスの安全な海岸に向かうことで戦争を逃れました。この芸術家は、仲間の兵士に、私は物が多すぎると言って普仏戦争で死ぬことはないと宣言しました。人生で行うこと。 (ピーター・シェルダール、2017年)。しかし、バジールは戦いの初日にわずか28歳で亡くなりました。バジールが長生きしていたら、おそらく彼が残した 47 枚以上の絵を描いていたでしょう。

2. クロード・モネの印象派の芸術: 世帯名

睡蓮の池に架かる橋 クロード・モネ 、1899年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

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クロード・モネは、 印象派の芸術 .ノルマンディー地方の小さな町で生まれたモネは、19 歳でパリに引っ越しました。彼は急速に変化する現代パリの活気に満ちた絵画でシーンに飛び込みました。彼は自然の風景で最もよく知られていますが、モネは都市の風景を描き、都市のスカイライン、駅、橋でキャンバスを次々と埋め尽くしました。彼はしばしば同じシーンを次のように描き直しました。 サン・ラザール駅 、彼はキャンバス上で約12回不滅にしました。

モネは似顔絵に手を出してから、記憶に残る風景画でシーンに登場しました。しかし、彼が絵を描くように勧めたのは、風景画家ユージン・ブーダンと出会った時でした。 戸外で （野外で）、彼のスタイルがそれ自体を定義し始めたこと。彼は印象派を遠ざける手助けをし続けました。 自然主義運動 彼の画期的な絵のおかげで インプレッション、サンライズ、 1872年。

サン・ラザール駅 クロード・モネ 、1877年、Architectural Digest経由

モネの絵画への献身 戸外で 1870 年代にアルジャントゥイユに短期間滞在し、セーヌ川を下る漁船から絵を描いたことがその例です。 1874 年、モネとパリを拠点とするアーティストたちは、パリで独立した展覧会を開催しました。 印象、日の出 展示されます。 1883 年までに、印象派の芸術家は静かな生活を送る準備ができていました。 ジベルニー 、彼は自然の懐に家を借りました。彼は1926年に亡くなるまでそこに留まり、キャリアの最後の年に有名な一連の「睡蓮」を描きました。

3.ベルト・モリゾ：印象派の女性

彼女のトイレで女性 ベルト・モリゾ 、1875-80年、シカゴ美術館経由

ベルト・モリゾ 同時代の印象派の男性と同じくらい評価に値する。そして、当然のことながら、最近の世代では、彼女は当然のことを受け取っています。モリゾは 1841 年に生まれ、 上流階級の家族 .彼女の両親は、モリゾと妹のエドマに絵を描き始め、レッスンの費用を負担し、実家に娘たちにアトリエを建てるように勧めました。 20 代になる頃には、姉妹は絵画を受け入れていました。 パリサロン .モリゾは、彼女の最初の師から強い影響を受けました。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、親しい家族の友人になる人。コローは励ました 戸外で モリゾ姉妹を興奮させた絵画。彼らの両親は、レッスンを趣味以上のものにするつもりはありませんでした。しかし、ベルテは完璧主義者で、彼女の絵の多くを破壊しました。

エドマが新しい家族に専念するために絵を描くことをあきらめた間、ベルトは続けました。そして、仲間のモネ、ルノワール、マネからの強い励ましがあったのに、なぜ彼女はやめたのでしょうか?彼女が結婚して子供がいる間、 エドゥアール・マネの ユージン兄弟、彼女は熱心な画家であり続けました。絵を描くことはとても家族的なことだったので、彼女は義兄のエドゥアールのモデルになることがよくありました。

印象派のアーティストが 1874 年に展覧会をデビューさせたとき、モリゾは展覧会に 10 枚の絵を寄稿しましたが、娘のジュリーを妊娠していたため、一度だけ参加できませんでした。彼女は現代の余暇を巧みに記録し、パリ中の女性が余暇を楽しんでいる姿を捉えました。男性のカウンターパートがカフェのシーンや都会の生活を描いているのに対し、モリゾは家庭や自然の中で特権階級の女性を探し出し、彼女の短く素早い筆遣いで彼らの生活を記録しました。

4. エドゥアール・マネ: 最初の印象派の芸術

エドゥアール・マネによるフォリー・ベルジェールのバー 、 1882年、ロンドンのコートールド経由

エドゥアール・マネは パイオニアの一人 写実主義から印象主義への変遷。印象派の画家は、1832 年にパリで生まれました。マネは、ブルジョアの両親が望むように法律を学ぶのではなく、ディエゴ ベラスケスの作品を模写し、 フランシス・ゴヤ .彼の芸術への愛情を支えたのは叔父のエドモン・フルニエで、ルーヴル美術館への旅行によく連れて行ってくれました。芸術への情熱は、彼の父親がマネを公務員の生活に追いやるのを止めませんでした。マネは父親が姓について心配していたので心配していませんでした.結局、彼らは、海軍試験に何度も失敗したマネを支援するしかありませんでした。

マネの主題には日常的な人物が含まれていました。アーティストは、物乞い、ジプシー、ストリートミュージシャンがハイアートで描写される価値があると判断しました. 1865年、彼は売春婦を描いた後、スキャンダルを引き起こした. オリンピア 、サロンに含まれていた絵。これは、大衆に衝撃を与えたマネの最初の作品ではありませんでしたが。 2年前 オリンピア 、マネ出品 草上の昼食会 ショックを受けたサロンの聴衆に。

マネは印象派芸術の重要な人物であり、グループに次のことを教えました。 最初に テクニック、または ウェット・オン・ウェット ペインティング。マネのキャンバスは活気にあふれ、生命力にあふれています。彼の色の適用はそれらを並べて大胆に見せました。彼が 40 代になる頃には、マネの健康状態は急速に悪化し始めました。彼は小さな静物画へと移行し、皿に盛られた食べ物や花がはじける花瓶を描いた。

5. カミーユ・ピサロ：最も古い印象派の芸術

オクターブ ミルボー、レ ダンの庭と鶏小屋 カミーユ・ピサロ 、1892年、クリスティーズ経由

他の印象派のアーティストよりも10歳年上であることは止まらなかったカミーユ・ピサロ印象派への貢献から ポスト印象派 動き。彼は 1830 年にカリブ海南部のセント トーマス島で、フランス系ユダヤ人の父とクレオール人の母の間に生まれました。ピサロは 12 歳でフランスのパッシーにある全寮制の学校に送られ、17 歳で実家の店に戻りました。すぐにデンマークのアーティスト、フリッツ メルビーと出会い、世界を旅する冒険に乗り出しました。

21 歳のとき、ピサロはベネズエラに上陸し、フルタイムで絵を描くことに専念しました。彼は 1859 年にモネと出会い、サロンの従来の芸術に対する嫌悪感を共有しました。彼はすぐに画家のポール・セザンヌやエドゥアール・マネ、作家のエミール・ゾラとカフェ・ゲルボワで出会い、新しい形の芸術を思い描いた。産業運動によって劇的に進化した世界で、印象派は人生のつかの間の瞬間を捉えたいと考えました。

モネのように、ピサロはロンドンに移住することで普仏戦争の戦争を逃れました。ここで、彼は印象派美術のチャンピオンである画商ポール・デュラン＝リュエルと出会いました。ピサロはしばしば主題を 田舎の設定 .農場労働者、メイド、村人は、光が跳ね返る鮮やかな色で描かれることがよくありました。彼の絵、 ジュレブランシュ 、その粗雑な主題、鮮やかな色、表現力豊かなペイントについて、批評家によって口頭で引き裂かれました。

6. ピエール・オーギュスト・ルノワール: 快楽の画家

ボートパーティーの昼食会 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1881年、Architectural Digest経由

ピエール・オーギュスト・ルノワールの印象派の絵画は、現代の生活を捉えています。印象派のスタイルである彼の緩やかな筆遣いは、日常の人々や通りを明るく生き生きとした色で表現しました。ルノワールは、船乗りと裁縫師の 6 番目の子供でした。彼の家族が 1844 年から 1846 年の間にパリに引っ越したとき、彼らはルーブル美術館の近くに定住しました。この場所は、1860 年に美術館に飾られた絵画の模写を始めた新進の芸術家にとって、饗宴でした。彼は最初、師のアトリエでクロード モネとフレデリック バジールに会いました。 チャールズ・グレーア 1862 年。パリと田園地帯を結ぶ新しい鉄道路線により、ますます多くの市民が都市を離れて田園地方を探索するようになりました。彼らと共に、印象派が続きました。 Gleyre で 5 か月過ごした後、2 人は教師とスタジオを捨て、外で絵を描くことにしました。

一緒に学んだルノワールとモネは、密接に協力し、しばしば並んで絵を描きました。ルノワールの絵画のいくつかがサロンから拒否されただけで、最終的にモネに参加して独立した展覧会を設立しました。ルノワールは、主題が社会的批評に触れた他の印象派とは異なり、現代生活を楽しく、楽しく、楽しいものとして描写しました。彼は次のように述べています。はい、かなり！人生には不快なものが多すぎて、それをさらに生み出さずにそのままです。 （ゾーイ・ヴァンダーヴァイデ、2019年）

ルノワールは、肖像画の依頼で経済的に自立することができました。彼のスタイルですが イタリアへの旅行の後にシフト 、彼はの偉大な作品にふける場所 ルネサンスの芸術家 、ルノワールは、数十年前に彼のスタイルを定義した明るく活気のあるブラシストロークに戻ります.

7. エドガー・ドガ、印象派の芸術とダンスの融合

ダンスクラス エドガー・ドガ 、1874年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

エドガー・ドガ 1834 年にパリの裕福な銀行家に生まれました。彼の出生証明書には、彼の名前はヒレール ジェルマン エドガー ド ガスですが、世界は彼をエドガー ドガとして知っています。彼の芸術的能力は、幼い頃に家族に認められました。パリ周辺の美術館への旅行で、ドガはルネサンスの巨匠の作品を模写しました。彼はまた、フレスコ画の場面をノートに書き写しました。

ドガは自分を印象派の画家とはすぐには呼ばず、「写実主義者」または「独立した」画家として知られることを好みました。それでも、印象派への彼の貢献は、日常のストリートシーンやダンサーの動きに見られるように、人生のつかの間の瞬間を捉えようとしたため、議論の余地がありません。彼は自分の技法を完成させるために、同じ主題を何度も何度も描きました。

ドガが最初のバレエ画を描いたのは 1867 ～ 68 年頃です。バレエへの愛情を振り返り、彼は次のように述べています。人々は私を踊る少女の画家と呼んでいます。彼らは、私のダンサーに対する主な関心が、動きを表現したり、きれいな服を描くことにあるとは思いもしませんでした。 （ポール・トラヒトマン、2003）。